Stuttgart, 10. April 2018: FERNSICHT 01/2018 – Virtuell ist real – wie digitale Bildwelten unseren Begriff von Realität verändern

Bei der ersten Ausgabe der diesjährigen Fernsicht-Reihe der WRS geht es um die Frage, wie digitale Bildwelten in unsere Realität Einzug halten. Der Impulsvortrag von Mackevision-Chef Armin Pohl verspricht Einblicke in die Entwicklung digitaler Bildwelten und wagt einen Ausblick in die Zukunft: „Virtuell ist real – wie digitale Bildwelten unseren Begriff von Realität verändern“.

Bei „Fernsicht“ berichten visionäre und erfolgreiche Menschen was sie am Horizont für ihre Branche kommen sehen. Die Themen der Reihe haben einen kreativwirtschaftlichen Schwerpunkt, bewegen sich aber an den Schnittstellen zu anderen Branchen.

Programm:

17:30 Uhr: Eintreffen der Gäste
18:00 Uhr: Begrüßung

                  Veit Haug, Leiter Geschäftsbereich Kreativwirtschaft

                  Wirtschaftsförderung Region Stuttgart GmbH

18:10 Uhr: „Virtuell ist Real – wie digitale Bildwelten unseren Begriff von Realität verändern“
                  Armin Pohl, CEO, Mackevision Medien Design GmbH Stuttgart

Im Anschluss Get-together mit Snacks, Drinks etc.

Ende gegen 20:30 Uhr

Eintritt und Anmeldung

Die Eintrittsgebühren betragen 18,- € bzw. 13,- € für Mitglieder der MedienInitiative Region Stuttgart. Darin enthalten ist die Eintrittskarte für den Fernsehturm.

Hier geht es zur Anmeldung

KÖLN, BLACK & CODE sucht: 3D Lighting Artist (m/w) – VOLLZEIT

3D Lighting Artist (m/w) – VOLLZEIT

Wir suchen nach einem/r 3D Lighting Artist für unser Team in Köln.

Du solltest dich bewerben, wenn du ein weites Wissen über die folgenden Arbeitsbereiche hast:

Modelling
Texturing
Shading
Lighting
Compositing (for finishing)

…und folgende Softwarekenntnisse mitbringst: Read more

Stuttgart, FMX 2018: Pressemitteilung #7: Jim Knopf | Die Netflix-Produktion The Rain | FMX 2018 App

Ludwigsburg, 27. März 2018. Von der deutschen Fantasy-Produktion Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer und der Netflix-Produktion The Rain über die aktuellsten Software-Tools bis hin zum Produktionsmanagement hinter den Kulissen von VFX- und Animationsprojekten – die FMX 2018 thematisiert die Bereiche Animation, VFX, Games und immersive Medien. Außerdem wird am 6. April die FMX 2018-App veröffentlicht, die ihre Nutzer immer auf dem neuesten Stand bezüglich des FMX-Programms hält und die Erstellung eines individuellen Zeitplans ermöglicht.

Sie können sich über den FMX-Ticketshop für eine Presseakkreditierung anmelden.

Arrow Effects – Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer

Die Realverfilmung Jim Knopf & Lukas der Lokomotivführer basiert auf Michael Endes gleichnamigem deutschen Kinderbuchklassiker. Die Geschichte um den Waisenjungen Jim Knopf, der auf einer einsamen Insel strandet und mit Lukas dem Lokomotivführer auf große Abenteuerfahrt geht, hat Generationen von Kindern und Jugendlichen seit der Buchveröffentlichung in den 1960ern verzaubert. Regisseur Dennis Gansel hat sich der Herausforderung gestellt und die beliebte Buchvorlage als VFX-starken Langfilm umgesetzt. Auf der FMX 2018 wird er zusammen mit dem Production VFX Supervisor Frank Schlegel sowie José Manuel Weil  Read more

KÖLN: HMKW Campus Köln sucht 3D Artist für den Unterricht fürs kommende Sommersemester

Hallo,
ich suche für einen Lehrauftrag einen 3D Artist, der im kommenden Sommersemester in 7 Wochen zu je 4SWS Studierende der HMKW (2. Semester) anleiten kann, einen Packshot zu inszenieren. Das kann entweder in Maya, 3dsmax oder Blender geschehen. Einige Beispiele findet ihr im letzten Reel ab 1:27.
Bei Interesse bitte PN an mich.

Sebastian Hirsch

Anfragen an: s.hirsch@hmkw

http://www.hmkw.de/hochschule/standorte/campus-koeln/

 

 

Annecy 2018 – Official Selection: 54 TV and Commissioned Films

Following the previous announcement of Short Films, the official selection enters a new stage with:

23 TV Films
31 Commissioned Films, in which ecological and cultural concerns have a strong presence.

Click here !

The official selection of Feature Films in Competition and Out of Competition will be announced at the end of April in the press conference taking place in Paris.

The VR@Annecy selection will be announced on 17th April.

The official selection in this category has been made by the Artistic Director Marcel Jean and the Films & Programme Planning team, composed of Laurent Million, Yvès Nougarède and Sébastien Sperer.

Alexander Richter bittet um Mithilfe bei seinem Projekt: „Dynamic Microstructure for Digital Actors“

Animationsinstitut
Digital Actor: Albert Einstein
Dynamic Microstructure for Digital Actors:
Skin plays an immense role in character believability, especially in the face region.We implemented our own version of the dynamic microstructure [Koki et al. 2015] to catch the fine skin deformation changes and to create more believable characters.

The following questions help us to evaluate if the dynamic microstructure has a visible impact on a 3D character.

I’ve implemented a way to make digital skin more believable.
With your help, I can see if it makes a difference.

Would be awesome if you take 2 minutes to answer a few questions:

Besondere Empfehlung und Terminhinweis: ITFS 2018: Lecture by Production Supervisor Angela Poschet & Screening von „Isle of Dogs“

Lecture by Angela Poschet http://www.rixfilm.de/
„Making of Isle of Dogs“
Mittwoch, 25.April um 16:00 im Cinema.

ISLE OF DOGS wird in der OV auf dem ITFS im AniMovie Special : am Mittwoch, 25. April um 20:00 im Metropol / Stuttgart laufen !

Das komplette Programm des Internationalen Trickfilmfestivals in Stuttgart findet sich hier: https://www.itfs.de/programm/

München:BigHugFX sucht Artists für internationales Projekt!

BigHugFX GmbH ist ein dynamisches und erfahrenes VFX-Studio mit Sitz in München nahe der Isar, umgeben von Natur und Frischluft. Spezialisiert auf die Herstellung von High-End-Effekten für die Film- und Medienindustrie, wird das Studio von erfahrenen und kreativen Filmemachern, Animatoren und Designern angetrieben. Leidenschaft und jahrelange Erfahrung in den Bereichen VISUAL EFFECTS, 3D-ANIMATION und CGI, als auch MOTION DESIGN, machen BigHugFX zu einer renommierten Adresse für Konzeption, Kreation, Design und Veredelung von TV-, Kino- und Web-Commercials und für die digitale Postproduktion und Effektbearbeitung bewegter Bilder. Unsere Philosophie ist es, mit unseren nationalen als auch internationalen Kunden gemeinsam herausragende Werke auf die Beine zu stellen. Wir sind hier, um jede Vision mit Qualität, Kompetenz, Stil und Können zu beantworten.

http://www.bighugfx.com/

LIVE ANIMATION THEATER-WORKSHOP mit Nils Voges in der Oper Stuttgart Freitag, 27.04.18 von 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr an der Oper Stuttgart

Liebe Freunde des Animationsfilms, liebe Theaterliebhaber,
im eintägigen Workshop spricht der Medienkünstler Nils Voges gemeinsam mit der Illustratorin Julia Zejn in einem Werkstattgespräch darüber, wie Film, Animation und Theater gekonnt auf der Bühne und in einer Live-Performance vereint werden. Dabei stellt Voges exemplarisch seine am Theater Dortmund realisierten Stücke „Die Möglichkeit einer Insel“ und „Der Futurologische Kongress“ (zu sehen im Rahmen eines Gastspiels beim ITFS am Mittwoch, 25.04.18 im Theater Rampe um 20:00 Uhr) sowie weitere Projekte vor.

Im Laufe des Workshops sollen mit den Teilnehmern außerdem kleinere Konzepte und Ideen für Animation im Theater- und Bühnenraum entworfen und diskutiert werden.

Über Nils Voges:
*1978. Diplomdesigner, Dozent und Teil des Medienkunstkollektivs sputnic. Seit 2004 ist er als Videokünstler international in Theaterstücken und Performances involviert. Er produzierte Videos für Stücke u. a. an der Staatsoper Kassel, den Städtischen Bühnen Münster und dem Schauspiel Bonn sowie für Theater in Polen und Kamerun. 2015 kreierte er mit sputnic eine neue Darstellungsform: „Live Animation Cinema“. Dafür nutzte er seine Erfahrungen in den Bereichen Film, Animation und Theater und verband sie zu einer Performance, in der live vor den Augen des Theaterpublikums ein Trickfilm entsteht. Die erste Produktion dieser Art mit dem Titel „Die Möglichkeit einer Insel“ erhielt den Dortmunder Kritikerpreis. Weitere Inszenierungen folgten (u. a. „Out of Control“ am Moks, Bremen, zusammen mit kainkollektiv) und aktuell am Schauspiel Dortmund „Der Futurologische Kongress“. Am Schauspielhaus Bochum war er bereits 2011 zu sehen, mit Kamera und Live-TV-Studio in Brechts „Arturo Ui“ in der Regie von Ulrich Greb.

Freitag, 27.04.18 von 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr an der Oper Stuttgart

Bewerbungen:
Bewerbungen zum Workshop mit kurzem CV richten Sie bitte bis 16.04.18 an: bauer@festival-gmbh.de

Kosten: 40,- Euro
Akkreditierte Personen des ITFS18: 20,- Euro
Mitarbeiter der Stuttgarter Oper und Mitglieder des Deutschen Bühnenvereins: kostenlos

Ort: Sitzungszimmer der Oper Stuttgart
Treffpunkt: Pforte Schauspielhaus der Staatstheater Stuttgart, Oberer Schloßgarten 6, 70173 Stuttgart

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzliche Grüße
Prof. Ulrich Wegenast, Künstlerischer Geschäftsführer
Dieter Krauß, Geschäftsführer Organisation und Finanzen

Modest Heroes – Ponoc Short Films Theatre (Official) Teaser Trailer

Presenting the new project from Studio Ponoc, the studio that brought you “Mary and The Witch’s Flower” – Ponoc Short Films Theatre, Chapter 1 – Modest Heroes.

From director Hiromasa Yonebayashi: “Kanini & Kanino”; “Life Ain’t Gonna Lose” directed by Yoshiyuki Momose; and “Invisible” directed by Akihiko Yamashita. These leaders of animation draw tales of modest heroes of our times.

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Aktuelle Jobangebote:

We have 3 Production Coordinator roles working across our latest feature film and TV Series entitled 100% Wolf! We’re on the lookout for 3 human dynamos to work with Layout, Animation and Story/Design/Assets.  In this role you’d be working closely with the Producer to coordinate, efficiently run and deliver the show/s to meet the creative and production schedule. To be successful you’ll posses the following skills….  Solid understanding and experience of animation in a production based environment; Ability to consistently meet deadlines; Excellent communication skills, both verbal and written, and willingness to share information in a team environment; Excellent organisational skills; Extensive experience with the use of production tracking softwares; Flexibility and ability to be responsive to change; Ability to flag issues that may impact on the successful delivery of Program/s; Ability to deal with and resolve conflict with a capacity for suggesting well-reasoned solutions within an atmosphere of passionate and creative personalities. If this sounds like you please apply at  www.flyingbark.com.au/careers

 

Method Studios is looking for a Golaem Crowd TD in Vancouver. Qualifications Minimum two years’ experience as a TD Strong knowledge of Maya Knowledge of Golaem, or another crowd software (Massive, Houdini, etc) Good artistic skills Demonstrable ability to communicate creative and technical thoughts and ideas Able to take directions and adaptable to change Good at improvising and problem-solving Knowledge of motion editing software, Motionbuilder, an asset Experience in motion capture, an asset Linux and Windows experience, preferred Tool building and scripting knowledge (Python, hscript, mel, bash), an asset Knowledge of Nuke, an asset Reference: vfxexpress  Apply: https://lnkd.in/fJxnr6v

Good morning everyone! Right now it’s the right time to join Digital Domain if you’re a SENIOR FX ARTIST (Vancouver or LA). We have a lot of amazing projects that are currently happening in 2018! Please note that you would have to be available in April 2018. We are currently welcoming international applicants too (for our Vancouver studio).Please go on our career page to apply. http://careers.digitaldomain.com/ Read more

Ottawa Animation Festival: OIAF18 Call for Entries / Honorary President /

Here is the newest update on OIAF18!

1.  Send us your entries!

Our selection team is about to be pleasantly bombarded with a feast of animation wonders from around the globe. This is always an exciting time for the OIAF as our curators watch all the new submissions and slowly start to see the Festival’s identity for the year being formed.  Everyone is particularly excited about the brand new VR animation competition. Viewing and judging the VR entries will also require the team to engage with these projects in a whole new manner (goggles and interactivity!).

Entries are due May 25 and there is no entry fee.
OIAF invites animators from around the globe to submit their recent work in the following major categories:

Animated Feature
Narrative Animated Short
Non-Narrative Animated Short
Student Animation
Commissioned Animation (series, commercials, music videos)
Young Audiences – Preschool, Ages 6-12
VR Animation

Each year the OIAF receives more than 2,000 entries that are reviewed by the Festival’s programming team. Approximately 150 films will be chosen for Official
Competition and Out-of-Competition Panorama screenings. During OIAF18, juries comprised of animation professionals, media and local kids will sit with the audience
to judge the Festival competition screenings.

2.  Honorary President

Each year the OIAF chooses an Honorary President based on their impact on both the Festival and the art of animation.   

OIAF’s Artistic Director Chris Robinson explains his choice for 2018:

Since we first met in 1996, Gerben Schermer has been a guiding influence on my own curatorial philosophy at the Ottawa International Animation Festival. He taught me that I didn’t have to follow the standard path of salivating over conservative, technically polished works that looked pretty but said little. He encouraged me (as did my own non-animation arts background) to instead push and provoke the boundaries of animation.

Through the Holland Animation Film Festival (HAFF) – which Schermer ran from its beginning in 1985 until earlier this year – he has always steered clear of trying to appeal to a mass audience. Yet, he’s done more than most animation curators to open up the often-hermetic doors of animation. Through his interest in art, his use of graphic novel artists to do posters (e.g. Joost Swarte, Chris Ware, Art Spiegelman, etc.) mixed media events, and, more recently, his Expanded Animation series of art installations, he managed to create a bridge between the art, music and animation worlds.

Schermer has always been one step ahead of other festivals, spotting trends (e.g. Russian, Estonian, Chinese animation). And despite his reputation, Schermer was never anti-commercial. In fact, until 2010, HAFF only had a competition for commissioned films. HAFF was the first festival to go to find cool ads, IDs, PSAs, music videos, and TV work. Schermer always respected and celebrated the artistic element of commissioned works.

In celebration and recognition of a lifetime of passionate and unwavering commitment to the art of animation, we are pleased to welcome Gerben Schermer as the Honorary President of the 2018 Ottawa International Animation Festival.“

For more information about Gerben click here.

https://www.animationfestival.ca/

 

 

Bridging Cultural Diversity Through The Magic of Animation | Cinzia Angelini | TEDxVail

„There may be a small child inside every adult, but there is also a small adult inside every child.“ – Cinzia Angelini

Cinzia has worked as an animator and story artist in feature productions for over twenty years, currently at Dreamworks. Her work includes “Balto,” “Prince of Egypt,” “Eldorado,” “Spirit,” “Sinbad,” “Spider-man 2″ (Best Visual Effects Oscar Winner, 2005), “Open Season,” “Meet the Robinsons,” “Bolt,” “The Minions Movie” and “Despicable Me 3.”

Cinzia has written and is currently directing “Mila,” a high-quality CG short film about a little girl whose life takes an unexpected turn in WWII. “Mila” is an online, world-wide collaboration, to be released in 2018, and is produced with the help of 350 artists from more than 35 countries around the world, who volunteer under one “virtual roof.” Cinzia is directing an animated film on the story of Malala Yousafzai and creating her feature “One Arrow at a Time.”

This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at https://www.ted.com/tedx

„I started working on Mila because I believe animation can talk about serious matters.“

http://milafilm.com/

Kontakt

Wir sind erreichbar! Seid nicht schüchtern, schreibt uns oder schickt uns eine Zeichnung.