BREAKING NEWS: Filmakademie Ludwigsburg trennt sich von Jean Michel Blottiere (nx publishing), dem bisherigen Executive Director der FMX

Jeam Michel Blottiere (Bildmitte) zusammen mit Cheryl Boone Isaacs (President, A.M.P.A.S.) und Eric Roth (VES SOCIETY) auf der letzten FMX in Stuttgart

Bereits während der FMX 2017 gab es Gerüchte um eine Trennung der Filmakademie/Animationsinstitut i.e. der Leitung der FMX vom langjährigen Executive Director der FMX, Jean Michel Blottiere.

Nun wurde die Trennung offiziell bekannt gegeben.

In einem Schreiben dankte die Führung des Animationsinstituts und der FMX Jean Michel Blottiere für seine langjährige Mitarbeit.

Ein Nachfolger wurde bislang nicht genannt. Auf Anfrage teilte die Leitung der FMX mit, es wolle dies im Weiteren unkommentiert lassen.

Hier die Pressemeldung der FMX im Wortlaut:

Dear friends of FMX,

FMX 2017 is over and we hope you had an interesting, inspiring time „Beyond the Screen“. We also hope that you all got home safely.

From May 2 to 5, FMX assembled 307 speakers and 4000 attendees, that’s even more than last year’s visitor record. Internationality increased in 2017: people traveled to Stuttgart from 61 countries from as far away as Indonesia. All in all, 40 % of all visitors came from abroad. FMX brought together attendees from the whole range of digital visual arts – spanning from analog drawing to dome projection – to discuss the synergies of their trades/ industries, among them 67,5% professionals and 32,5% students. Together with all of you we once again made FMX a huge success and we look forward to our further collaboration.

We would also like to inform you, that Filmakademie Baden-Württemberg has ended the cooperation with NX Publishing and Jean-Michel Blottière. We would like to thank Jean-Michel for his dedication to FMX and wish him all the best for the future.

Like every year the FMX-Team is already working on the next FMX to ensure the event will take place for the benefit of the international Animation, VFX and Games community and according to the vision of Filmakademie´s Animationsinstitut.

We look forward to seeing you all from April 24 – 27 at FMX 2018.

With kind regards

Andreas Hykade                      Heike Mozèr                                       Joachim Genannt         

FMX- conference chair           FMX- head of projectmanagement      FMX- head of technology

& the FMX-team

Das Resumee der FMX 2017 von der FMX english/deutsch

Deutsche Fassung im unteren Bereich des Blogbeitrags!

What a blast! From May 2 – 5, 2017, FMX 2017, Europe’s most influential conference dedicated to digital visual arts, technology and business, took place for the 22nd time, inviting the international audience and partners to take a look „Beyond the Screen.“ After four exciting days FMX came to a successful close with a special screening of Guardians of the Galaxy Vol. 2. With a total of 4,000 attendees and 307 speakers from 61 countries, including Chile, Indonesia and South Africa, FMX surpassed last year’s visitor record and actually sold out for the very first time in FMX history. All in all, 40 % of the visitors travelled to Stuttgart from abroad. Apart from the usual locations at the Haus der Wirtschaft and Cinema Gloria 2, FMX also hosted a series of VR presentations at the Carl-Zeiss-Planetarium in Stuttgart – a successful first for FMX.

Of course, everyone takes something else home from FMX – we are happy to hear your feedback. You can send it to info@fmx.de or contact us via social media.

Arrow FMX 2017 Highlights

Under the headline „Beyond the Screen,“ FMX focused on how we, as a society, experience content now and in the near future. It was an honour to welcome Cheryl Boone Isaacs, the President of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, who fascinated the FMX audience with her speech on the changes that the film industry is currently facing. Furthermore, FMX hosted its very first series of talks dedicated to Automotive Industries and their use of real-time technologies, spotlighting innovations such as the BlackBird and the Jaguar VR experience. In total, the audience had the possibility to choose between 285 events, reaching from visually stunning blockbusters such as Valerian and the City of a Thousand Planets and Rogue One: A Star Wars Story through the innovative Field Trip to Mars VR group experience to fascinating tech talk like the sand simulations in Oscar-winning short Piper.

The multifaceted conference program was complemented by the Marketplace that offered the opportunity to get a close up look at the latest products and services as well as live motion capture demos. Visitors were also able to attend a variety of different Workshops, Company Suites and Masterclasses. At the Recruiting Hub renowned companies and potential future employees had the chance to get to know each other, whereas at the School Campus, film and media schools from all around the world welcomed aspiring students to learn more about the school’s curricula.

Our highlights video is already giving us major FMX 2017 nostalgia – enjoy the visual impressions of four exciting days dedicated to digital visual art, technologies and business by clicking on the image.

Prof. Andreas Hykade, FMX Conference Chair, feels that with this year’s focus on „Beyond the Screen,“ FMX has released even further creative potential than in previous years:

FMX 2017 did not only illuminate the opportunities that arise when we look „Beyond the Screen“, leaving behind the boundaries and limitations of specific platforms – it built bridges between the different media, allowing the traditional formats like 2D or 3D to be inspired by the opportunities of 4K, AR, VR and MR and vice versa. This way, storytelling, content and form find new, innovative synergies and perspectives of evolution. 

Jean-Michel Blottiere, Executive Director of FMX, also considers this year’s FMX an outstanding success:

With the new – and incredibly successful – series of talks „Automotive Industries Meet Real-Time“, the simultaneous immersion of 250 people in VR experiences at Stuttgart Planetarium, a show which brought to life our wonderful trailer Elemental, a two-hour presentation of the next Luc Besson movie Valerian and the City of a Thousands Planets two months before the official release date, FMX 2017 will stay in my memory as a firework of beautiful and inspiring moments. A huge „Thank you“ to all of you, who, year after year, contribute to make FMX one of the greatest conferences in „my“ world… We look forward to seeing you all again at FMX 2018!

Arrow Further visual impressions of FMX 2017 and professional interviews

You can already watch some inspiring FMX 2017 interviews with industry heavyweights such as John Knoll (Industrial Light & Magic), Guy Williams (Weta Digital) and Ed Hooks. The playlist will keep growing in the next weeks, so keep an eye out for that!

Moreover, you can explore lots of pictures of the exciting things that happened at FMX 2017 in our website gallery.

Arrow Thank you!

Thank you to our speakers, partners and everyone else who supported and inspired us along the way. Major thanks to our Main Partners Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS), AMD, Autodesk, Backstage, Epic Games and Mackevision. Moreover, we want to thank our Funding Partners for their continuous support of FMX: The Ministry of Science, Research and the Arts and the Ministry of Economic Affairs, Labour and Housing of the State of Baden-Wuerttemberg, the City of Stuttgart and the MFG Film Funding. Of course, another massive thank you goes out to our visitors and everyone who appreciates FMX. It was a pleasure to take you „Beyond the Screen“.

Save the date for FMX 2018 – April 24 – 27, 2018. We are looking forward to welcoming you there again!

DEUTSCHE FASSUNG:

Ludwigsburg/Stuttgart:  Die 22. Ausgabe der FMX, Europas wichtigste Fachveranstaltung für die Animation, Effekte, VR, Games und Transmedia Communities, ist gestern Abend mit einem Screening des Marvel-Films Guardians of the Galaxy Vol. 2 erfolgreich zu Ende gegangen. Vom 2. bis 5. Mai versammelte die FMX 307 Referenten und 4000 Teilnehmer, und konnte damit den Besucherrekord des vergangenen Jahres noch überbieten. Mit Gästen aus 61 Ländern – aus dem Ausland reisten insgesamt fast 40% aller Besucher an, unter anderem aus China und Indonesien – ist die FMX außerdem internationaler als jemals zuvor. Unter dem Motto „Beyond the Screen“ bot die FMX Studierenden (32,5%) und Professionals (67,5%) aus dem ganzen Spektrum der digitalen, visuellen Künste – vom analogen Zeichner bis zum Experten für Kuppelprojektionen – eine Plattform, um die Synergien ihrer Arbeitsbereiche zu diskutieren. 105 Journalisten waren zu Berichterstattungszwecken bei der FMX vor Ort. Unter den renommierten Referenten, die insgesamt 285 Events gestalteten, befand sich auch Cheryl Boone Isaacs, die Präsidentin der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, die Gäste und Besucher gleichermaßen mit ihren Einblicken in den digitalen und sozialen Wandel der Filmindustrie inspirierte.

Prof. Andreas Hykade, FMX Conference Chair, ist überzeugt, dass die diesjährige FMX mit ihrem Fokus auf „Beyond the Screen“ ein noch größeres kreatives Potential freigesetzt hat als in den Vorjahren:

Bei der FMX 2017 ging es nicht nur um die Möglichkeiten, die ein Blick über den Screen hinaus“ entstehen lässt, wenn man sich von den Beschränkungen und Grenzen spezifischer Medienformate verabschiedet – Beyond the Screen“ hat Brücken zwischen den verschiedenen Medienformen geschlagen, sodass sich traditionelle Formate wie 2D und 3D von den Chancen der 4K-, AR-, VR- und MR-Technologien inspirieren lassen konnten, und umgekehrt. Auf diese Art und Weise werden neue Wege für das Storytelling, die Content-Produktion und für Formate, innovative Synergien sowie Entwicklungsperspektiven geschaffen.

Auch für Jean-Michel Blottière, Executive Director der FMX, war die diesjährige FMX ein herausragender Erfolg:

Mit der neuen – und unglaublich erfolgreichen – Präsentationsreihe Automotive Industries Meet Real-Time“; der gleichzeitigen Immersion von 250 Personen in VR-Erfahrungen im Stuttgarter Carl-Zeiss-Planetarium; einer Live-Show, welche den FMX-Trailer Elemental zum Leben erweckte sowie einer zweistündigen Präsentation zu Luc Bessons neuem Film Valerian – die Stadt der tausend Planeten rund zweieinhalb Monate vor Kinostart, wird mir die FMX 2017 als ein Feuerwerk schöner und inspirierender Momente in Erinnerung bleiben. Ich danke euch allen ganz herzlich, die ihr – Jahr für Jahr – die FMX in eine der großartigsten Konferenzen weltweit verwandelt – zumindest in „meiner Welt“. Wir freuen uns darauf, Sie und euch alle bei der FMX 2018 wiederzusehen.

Die FMX bespielte das Haus der Wirtschaft, das Kino Gloria 2 und das Caligari Kino in Ludwigsburg. Außerdem war das Stuttgarter Carl-Zeiss-Planetarium erstmals Veranstaltungsort der FMX, und sorgte auf diese Art und Weise für neue Formen der Immersion. In Ergänzung zu seinen Konferenzvorträgen bot die FMX einmal mehr Networking- und Jobmöglichkeiten auf dem Recruiting Hub, und erlaubte es den Besuchern außerdem, Produkte und Dienstleistungen auf dem Marketplace, in Masterclasses, Company Suites und Workshops live kennenzulernen und auszuprobieren. Der School Campus vervollständigte das breite Angebot als Meeting-Plattform für Schulen, Alumni und Studieninteressierte.

Highlights aus dem FMX 2017 Programm

Arrow Beyond the Screen

Die Veranstaltungsreihe „Automotive Industries Meet Real-time“ war das Herzstück des diesjährigen Themenschwerpunkts „Beyond the Screen.“ Dabei standen vor allem die Synergien zwischen Automobil- und digitaler Entertainment-Industrie im Fokus, beispielsweise mit dem Pionierprojekt BlackBird und der Jaguar VR Experience, die virtuelle Verkaufserfahrungen revolutionieren könnte.

Arrow Animation

Das Handwerk der Animation wurde in seiner ganzen Bandbreite beleuchtet, unter anderem von Indiegröße Theodore Ushev mit Blind Vaysha und Grant Freckelton, der an The LEGO Batman Movie mitwirkte. Neben starken Indie-Beiträgen (Wild & Strange) und Veranstaltungen zum Thema „Quest for Young Talent“ glänzte das Animationsprogramm mit dem „Directors‘ Panel“, das von den prominenten Regisseuren Kelly Asbury (Die Schlümpfe: Das Verlorene Dorf), Claude Barras (Mein Leben als Zucchini), Peter Lord (der Mitbegründer des Aardman Animations Studios) und Hugh Welchman (Loving Vincent) bestritten wurde.

Arrow Effekte

Die Evolution visueller Effekte – Volker Engel, Alumnus der Filmakademie Baden-Württemberg, erläuterte die Entwicklung der Independence Day Filme von 1996 bis 2016 im Caligari-Kino auf dem Campus-Gelände – gehörte ebenso zur FMX wie der aktuelle Stand der Technik. Ganz oben auf der Favoritenliste der FMX-Teilnehmer war das zweistündige Special Valerian und die Stadt der tausend Planeten. Darüber hinaus teilten Künstler ihre Erfahrungswerte zur VFX-Realisierung von Blockbustern wie Guardians of the Galaxy Vol. 2 und Rogue One: A Star Wars Story oder Werbefilmen, TV-Serien und fanbasierten Projekte.

Arrow VR

„Directing & Designing for VR“ hieß eine zentrale Vortragsreihe der FMX. Es wurden, unter anderem, VR-Erlebnisse für Filme (Ghost in the Shell, Passengers), VR-Erweiterungen für Themenparks, die Erschaffung von eigenständigen VR-Filmen (Pearl), aber auch die Field Trip to Mars: World’s First Group VR Experience vorgestellt. Junge, aufstrebende Talente waren die Hauptprotagonisten der Präsentationen zur VR NOW Talentfördermaßnahme.

Arrow Games

Gaming-Experten sprachen über sozialkritische Spiele im „Games for Change Europe“-Track und gingen auf Cinematics und den Einsatz von Mocap für das Blockbuster-Game Gears of War 4 ein.

Arrow Art, Technology und Business

Glanzpunkte der Sound-Design-Reihe waren die Kraftwerk 3D Produktion und David Fluhrs Masterclass zu Disney-Filmen. Talks zu Concept Art und „The Art of Animation“ – unter anderem mit einem Gespräch zwischen Bill Desowitz (IndieWire) und Peter Lord – waren Bestandteil des künstlerischen Schwerpunkts der FMX. Technik stand mit Präsentationen zur Sandsimulation des Oscar-Gewinners Piper im Rampenlicht. Businessorientierte Formate dominierten den Studio Insights Track, der auch CEO-Beiträge von Pam Marsden (Sony Pictures Animation) und Berenice Robinson (Disney Animation) beinhaltete.

Arrow Forschung & Cinematography

Aktuelle Forschungsfragen wurden unter anderem von Vince Baertsoen (The Mill), Steve Caulkin (Cubic Motion), David Morin (David Morin LLC) and Chris Nichols (Chaos Group) in ihrem Digital Humans Workshop diskutiert. Zudem widmeten sich diverse Speaker der Kameraarbeit für Kubo – Der tapfere Samurai sowie Doctor Strange und den virtuellen Produktionsprozessen, die für die Umsetzung von Logan und anderen Publikumslieblingen zum Tragen kamen.

Arrow Forum

Die Main Partner der FMX waren das Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS), AMD, Autodesk, Backstage, Epic Games und Mackevision. Mehr als 80 Partner aus 20 Ländern – darunter Bulgarien, die USA, Deutschland und Neuseeland – belebten den Marketplace (28 Firmen), Recruiting Hub (28), School Campus (20) und gestalteten Company Suites (6), Workshops (19) und Masterclasses (3). Auch die VR Stage, VR NOW Demos, VR Demos und die VR Gallery sowie verschiedene andere VR-Showcases, zum Beispiel Epic Games‘ Robo Recall, waren Teil des Forums.

Arrow FMX 2018 Preview

Der FMX Conference Chair Prof. Andreas Hykade schmiedet bereits jetzt Pläne für die FMX 2018 – so möchte er beispielsweise die bereits erwähnte Verbindung zwischen traditionellen und zukünftigen Medienformaten weiter stärken. Die Stuttgarter Bevölkerung sowie internationale Gäste, die derzeit in der baden-württembergischen Landeshauptstadt zu Gast sind, haben die einmalige Chance, den FMX Trailer des nächsten Jahres – der diese Verknüpfung widerspiegelt – bereits ein Jahr im Voraus am heutigen Abend zu sehen: Auf dem Schlossplatz im „Festival Garden“ von 18:30 bis 18:50 Uhr.

Die FMX 2018 findet vom 24. bis 27. April 2018 statt.

Andreas Hykade über seinen Film RING OF FIRE

Andreas Hykade ist Leiter des Stuttgarter Animationsinstituts – Seine Webseite findet sich hier!

Two young cowboys spend their days in the cool shade of a rock, but at night they make their way to the bazaar of sexual desire. Drifting further and further in, they encounter many dangerous and fascinating characters. Eventually they realize that they are completely lost. By the time they manage to leave, they find that their lives have been changed forever.

Script, direction, design: Andreas Hykade
Animation: Ged Haney,
Andreas Hykade, Anita Ortega
Music: Steffen Kahles
Post production: Michael Wolf, Gadget
Production: Michael Jungfleisch, GAMBIT in
Coproduction with Studio FILM BILDER

Andreas Hykade: We are one of the world´s most exciting places to study the whole range of Animation, VFX, Games and Transmedia!

The Filmakademie Baden-Württemberg is turning 25! Wohooo! And what a place it has become over the years. So, in a keynote at this year´s edition of FMX, the managing director of the Animationinstitut at the Filmacademy, Prof. Andreas Hykade presented a look back into the past and a look into the future.

Here is his keynote, with kind permission by Prof. Hykade and the great team at FMX and the Animationsinstitut:

Prof. Andreas Hykade:

Welcome to 25 YEARS OF FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG at FMX 2016. To celebrate this birthday I want to take you on a quick ride through the vital history of Animation at Filmakademie.

We start with the roots: In 1980, a man called Albrecht Ade did not only bring the creative spirit of Eastern European animation to Stuttgart, he also established a space at the Kunstakademie, the Trickfilmklasse Ade, where young designers started to realize raw and wild and political animated films with one lonely 16 mm camera.

But Ade knew, that it´s not enough simply to just create art for art´s sake alone – art also needs a place where it can be presented. So he came up with the idea for the International Trickfilmfestival Stuttgart, the ITFS, and people from all over the world came and shared the best of their art with a growing, enthusiastic audience. A solid community came into being where locals mixed with international guests and the audience recognized the raw and wild energy of these films as a vital alternative to the mainstream.

By the beginning of the 90s the Kunstakademie had gotten too small for Ade, so he persuaded some good-hearted politicians to establish a Filmakademie in Ludwigsburg and he somehow arranged to become the head of this new institution and took his whole class from Stuttgart with him. They were a diverse crowd with different approaches, most of them remain very successful in the field of animation and VFX to this very day. So, let me show you an example from these early days:

Volker Engel was part of the very first student generation at the Filmakademie. After completing his studies he and his fellow student Marc Weigert followed the filmmaker Roland Emmerich to Hollywood, received an Oscar for Best Visual Effects on „Independence Day“, founded the company „Uncharted Territory“, almost lost their minds over the spectacular VFX for the movie „2012“, but are still alive and kicking and very busy at this moment finishing the movie „Independence Day 2“.

In 1993 the young English filmmaker Philp Hunt won the „Mercedes-Benz scholarship prize“ at the ITFS. This did not only mean 40.000 Deutschmark in cash – it also meant he could realize an animated film at the Filmakademie. „Ah Pook is here“ became a cornerstone of independent animation, influencing generations of animation filmmakers around the world, and Hunt did not only became part of Studio A.K.A., but still found the time to direct the timeless childrens classic „Lost and Found“. Here is „Ah Pook is here“, directed by Philip Hunt, produced by Eddel Beck, 1994, 35 mm with digital postproduction.

Click here for the short film!

The central figure in propelling Animation and VFX at the Filmakademie into the next century is Thomas Haegele. He anticipated the digital revolution in the 70s, was an active part of this revolution in the 80s and implemented this revolution at the Filmakademie in the 90s.

In 2002, Thomas Haegele founded the Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction at the Filmakademie. He established the „Research & Development“ department, which is run by Prof. Volker Helzle to provide the groundwork for a marriage of the arts with technology. In 2008, he included the Interactive Media course run by Prof. Inga von Staden into the curriculum of the Institute of Animation to set the path for a future Transmedia mindset.

Thomas Haegele also took over an event, which was originally founded in 1994, called „Film- & Medienbörse“ from Albrecht Ade. He renamed this event „FMX“, took the event to an international level and transformed it into Europes most vitalizing Conference on Animation, Visual Effects, Games and Transmedia.

Most importantly, Thomas Haegele built a highly qualified team to run these complex operations. With specialists in all fields and departments and projects, the Institute of Animation became an internationally renowned institution and its name stands for the highest quality.

buinnies

Bunnies! This 30 second ITFS-trailer is a very special production for the Filmakademie. Teamwork became more and more important, and the team of „Bunnies“ reads like a dream team of Animation: Jakob Schuh, Oscar Nominnee and director of „The Gruffallo“, Johannes Weiland, director of „Gruffallo´s Child“ and the beautiful German animation classic „The Boy and the Beast“, Saschka Unseld, director of Pixars „The Blue Umbrella“, now working at Oculus Story Studio, Chris Stenner, Oscar Nominnee for „Rocks“ and so on and so on. After studying, most of the team members of „Bunnies“ founded Studio Soi, one of the studios the region of Baden-Württemberg is most proud of.

And let me show you one further film of the early days of the Institute. „458 NM“ is a sensitive portrayal of a sexual act between two snails. Created by Ilija Brunck, Thomas Weber and Jan Bitzer, who later founded the collective Polynoid and the company Woodblock, „458 NM“ set the standard for a whole generation of VFX-Artists that used the medium for individual expression.

There was always space for every different kind of artistic expression at the Institute of Animation. This is an example for classic craftmanship called „Lebensader“ by Angela Steffen. „Lebensader“ is not only one of the most successful animated films of the Filmakademie, winning countless awards including prizes in Annecy and Ottawa, it also shows the empathetic and unique style of a promising young filmmaker. At the moment Angela is working on her own animated preschool series called „The Patchwork Pals“ with Studio Filmbilder. This is an excerpt of „Lebensader“, 2009, hand-drawn with computer coloring.

I´ve known Filmakademie for 25 years now, because I studied there in the early days. The Filmakademie gave me the space and the freedom to realize my 17 minute coming-of-age film „We lived in Grass“. By the end of my studies, I had a point of view from where to operate, so I could explore into different territories, but still retain my own style of expression.

I returned to Filmakademie as a teacher in 2001 and since 2015 I´m the Head of the Institute of Animation there, and so I ask myself: Where do we stand now? And because this question leads to even more complex questions, I´m very happy to have a great team that I can discuss these questions with.

If we believe our own pitch line, we are one of the worlds most exciting places to study the whole range of Animation, VFX, Games and Transmedia.

We form an international community, where different cultures can encounter and learn from one other. And the credo „Learning by doing“ drives and inspires the Designers, Writers, Directors, Animators, GameDesigners, Producers and Technical Directors to become leading forces of the industry.

You can see the brand-new works of our students here, at the School Campus of FMX or immerse yourself in our VR-experience „Longing for Wilderness“. You can experience the Interactive works at the Game Zone at the ITFS. And you can listen to new musical live interpretations of our animated student classics sung by Cornelia Ragg at the Animators Arena at the Schlossplatz.

So, you see, the Institute of Animation is vibrant and alive. We will try to continue to be a vital inspiration and an engine for the Animation, VFX and Games scene. And, of course, we will continue to organize and advance FMX, Europes most important Conference on Digital Entertainment for the sake of the international, the national and the regional community.

And so I´d like to end this presentation of 25 years of Animation at the Filmakademie with some Trailers for FMX, that shaped the looks of so many of these grand events, won countless awards, kick started the careers of many young talents, and opened the heart of a whole community. We start with „Rollin´ Safari“, followed by „Wrapped“ and finish, one more time, with the FMX-trailer 2016 „Jazz Orgie“ by Irina Rubina and Christiane Goppert who are with us this afternoon. So, enjoy the trailers!

Ladies and Gentlemen, thank you for your attention.

 

Unsere Studierenden sollen zur Entwicklung unserer kulturellen Identität beitragen – Das INDAC Interview mit ANDREAS HYKADE

Foto: Marc Lutz

„Andreas Hykade was born in the summer of love in Altötting, center of the Holy Mary cult.
Since he´s been a grown-up, he´s created animated films for grown-ups.
Now he´s a father, he creates animated films for children as well.
Since 2015 he is also director of the Institute of Animation at the Filmakademie Baden-Württemberg.

So stehts auf der Webseite von Andreas Hykade. Zudem ist er auch noch FMX Conference Chair und seine offizielle Anrede lautet: Prof. Andreas Hykade, Professor for Animation Film, Filmakademie Baden-Württemberg. Kurz vor der neuen Ausgabe der FMX hatte er noch Zeit für ein Gespräch, viel Spaß beim Lesen!

INDAC: Wie geht es Dir als Leiter des Animationsinstituts?

 
Andreas Hykade: Es ist anstrengend. Aber ich fühle mich sehr vital und lerne täglich Neues.

 
INDAC: Mit viel Macht kommt viel Verantwortung heisst es bei Marvels Spiderman? Bei Marvels Deadpool heisst es ja nun Mit viele Macht kommt auch viel Verantwortungslosigkeit… Was sind deine Prioritäten, was hat Dich bewogen den Job anzunehmen?

 
Andreas Hykade: Ich habe den Job nicht angenommen, sondern musste mich um den Job bewerben und gegen eine Reihe hochqualifizierter Mitbewerber durchsetzen. Darauf habe ich mich vorbereitet wie ein Boxer. Warum? Weil ich denke, dass ich im Augenblick der Richtige bin, um das Animationsinstitut in die Zukunft zu führen. Das betreibe ich so reflektiert und verantwortungsvoll wie möglich.

 
INDAC: Die ersten 100 Tage sind ja nun herum, was wird unter Andreas Hykade anders bei der Filmakademie?

 
Andreas Hykade: Wir werden uns weiterhin dem gesamten Spektrum von Animation, VFX und Games verpflichtet fühlen und offen bleiben für innovative Entwicklungen. Neu ist, dass wir das Prinzip „Learning by doing“ durch ein Lehrangebot erweitern, bei dem ein substanzielles Basiswissen in allen Bereichen vermittelt wird. So gibt es zum Beispiel den Kurs „Basics of Animation“, den alle Studierenden erfolgreich durchlaufen müssen. Wir merken bereits jetzt, wie die Studierenden und ihre Arbeiten davon profitieren. Außerdem haben wir das soziale Engagement zum Teil unseres Curriculums gemacht, was von den Studierenden größtenteils begeistert aufgenommen wird und zur Gemeinschaftsbildung beiträgt. Darüber hinaus wollen wir verstärkt Weiterbildungsmaßnahmen entwickeln, die den jungen Künstlern die Möglichkeiten geben, ihre eigenen künstlerischen, technolgischen und geschäftlichen Visionen weiter zu entwickeln. Als ersten Schritt setzen wir dazu die VR NOW-Initiative um, bei der das Thema VR inhaltlich und ästhetisch innovativ behandelt werden soll. Ziel ist die Entwicklung unterschiedlicher Prototypen. Offizieller Start des Projekts ist bei der FMX 2016.

 
INDAC: Was sagt der kreative Artists, Filmemacher und Animator Andreas Hykade zu seinem neuen Beruf?

 
Andreas Hykade: Er ist verwundert darüber, was hier vor sich geht.

 
INDAC: Wie siehst Du die Entwicklung der fmx, die ja nun auch in deinen Aufgabenbereich hineinfällt?

 
Andreas Hykade: Wir werden die FMX als eine erstklassige internationale Konferenz für digitales Entertainment erhalten und zur Stimulanz des Produktionsstandorts Deutschland und speziell Baden-Württemberg weiter ausbauen. Dazu werden wir weiterhin im jährlichen Rhythmus die spannendsten und wichtigsten weltweiten Player ins Haus der Wirtschaft nach Stuttgart holen. Neu ist in diesem Jahr, dass es einen verstärkten Austausch zwischen Speakern und Publikum geben wird. Besonders plastisch wird dies bei unserer VR-Stage, bei der die Besucher erleben können, wie in Echtzeit ein virtueller Film entsteht. Wenn man ein wenig Geduld mitbringt, kann man auch selbst einen Film dort drehen.

 
INDAC: Für wen bildet das Animationsinstitut eigentlich aus? (Die Abgänger müssen sich zwischen dem deutschen Markt und den internationalen Angeboten entscheiden).

 
Andreas Hykade: Wir bilden unsere Studierenden so aus, dass sie sich im Idealfall zu entscheidenden Impulsgebern ihres Feldes entwickeln. Sie sollen Projekte initiieren, die die Herzen und Hirne des Publikums erreichen. Sie sollen zur Entwicklung unserer kulturellen Identität beitragen.

 
INDAC: Welche dringenden Problemfelder gilt es zu beackern? Und was kann man tun (was kann  INDAC tun), um die Stellung der Animation in Deutschland zu verbessern.

 
Andreas Hykade: Mein dringendstes Anliegen ist es, den hochqualifizierten Nachwuchs hier im Land zu halten. Dazu müssen attraktive Angebote entwickelt werden. Wenn INDAC Wege finden kann, dies zu unterstützen, würde mich das freuen.

 

Bewerbung beim Animationsinstitut in Ludwigsburg: Startschuss für die Animationskarriere! Bewerbungsfristen 15. Februar und 15. Mai

Pressemitteilung
mit der Bitte um Veröffentlichung (der ich hier im Rahmen unserer Möglichkeiten gerne nachkomme!)
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Startschuss für die Animationskarriere! Bewerbungsfristen 15. Februar und 15. Mai Read more

„Gute Animationsprojekte entstehen aus Visionen und nicht aus Geschäftsmodellen“ – INDAC-Interview mit Studio Film Bilder-Leiter Thomas Meyer-Herrmann

Thomas Meyer-Herrmann ist der erfolgreiche Leiter des Studio Film Bilder in Stuttgart. Die Biographie des geborenen Kölners findet sich auf der Webseite seines Studios, auch die Erfolgstory des 1989 in Stuttgart gegründeten Trickfilmstudios läßt sich dort sehr schön nachvollziehen. Für INDAC nahm sich der vielbeschäftigte Produzent und Regisseur, der einer bestimmten Trickfilmfigur seines Studios verblüffend ähnlich sieht, die Zeit für ein Interview.
(TMH: Thomas Meyer-Herrmann – JW: Johannes Wolters) Read more

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