Animationsinstitut, Ludwigsburg: Bewerbungsaufruf zu VR-NOW noch bis zum 1. Oktober 2017

Bis zum 01. Oktober 2017 sind Absolventen baden-württembergischer Hochschulen bzw. Institutionen des tertiären Bildungsbereichs (Alumni) eingeladen, ihre Virtual Reality Ideen bei der einjährigen, projektbezogenen Talentförderinitiative des Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg „VR NOW 2017“ einzureichen: Innovativer Inhalt im Bereich Virtual Reality (VR) soll auf höchstem künstlerischem und technischem Niveau marktorientiert zum Ausdruck kommen. Dazu werden die geförderten Projekte eng vom Bereich Forschung und Entwicklung der Filmakademie unterstützt. Der Begriff VR ist dabei so weit als möglich zu verstehen und umfasst alle Arten von Simulationen in VR-Umgebung wie beispielsweise VR-Experiences / VR-Games / VR-Animationen / Augmented Reality (AR) und technologieorientierte Produktionsansätze, die auf VR / AR basieren.

Die Initiative richtet sich unter anderem an Künstler, Produzenten, Informatiker, und Technologie-Interessierte im Bereich VR / AR. Bewerben können sich vorrangig Teams, in denen die Bereiche Regie, Look, Technical Directing und Producing abgedeckt sind. Aus allen frist- und formgerecht eingegangenen Bewerbungen werden in der ersten Oktoberhälfte 2017 bis zu sechs Teams ausgewählt, die im Oktober und November an weitergehenden Beratungsgesprächen und gezielten Workshops des Animationsinstituts teilnehmen können. Diese Angebote dienen der optimalen Vorbereitung auf die Pitches vor einer internationalen Fachjury Anfang Dezember 2017, die zwei bis drei Projekte auswählt. Auf Basis der dortigen Förderentscheidung werden diese Teams zwischen Januar und Dezember 2018 bei der Entwicklung ihrer Ideen / Konzepte zu marktorientierten Prototypen durch nationale und internationale Dozenten betreut. Zudem stehen Ihnen Mentoren und projektbetreuende Mitarbeiter des Animationsinstituts zur Seite sowie die projektabhängige Nutzung der Ressourcen des Animationsinstituts zur Verfügung.

https://animationsinstitut.de/de/studium/talentfoerderung/vr-now/talentfoerderinitiative/vr-now-2017/

Täglich einen Kurzen: DAS RAD von Chris Stenner, Arvid Uibel und Heidi Wittlinger

Auf einem Berg mit Blick ins grüne Tal sitzen zwei alte Steine. Viel haben Hew und Kew schon gesehen in ihrem langen Dasein, deshalb können die ersten menschlichen Holzhütten ihnen auch nur mäßiges Interesse abgewinnen – schließlich bringt das Leben als Stein auch so seine Problemchen mit sich! Doch irgendwann bringt die rasante Entwicklung der Menschheit selbst Steine aus ihrer stoischen Ruhe…

As time passes, the two rocks Hew and Kew watch the world around them change rapidly. But there is nothing really that can disturb their calm…

STAB / CREDITS:
Drehbuch: Arvid Uibel, Chris Stenner, Heidi Wittlinger
Regie: Arvid Uibel, Chris Stenner, Heidi Wittlinger
Kamera: Arvid Uibel, Chris Stenner, Heidi Wittlinger
Filmmusik: Roland Hackl
Ton: Bernd Müller
Schnitt: Arvid Uibel, Chris Stenner, Heidi Wittlinger
Producer: Georg Gruber
Sprecher: Michael Habeck, Rainer Basedow
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

Fertigstellung: 2001

Meet the 2017 Student Academy Awards Finalists – Riesenglückwunsch an Iring Freytag und Viktor Stickel & das Ludwigsburger Team von „CHILD“

Die finalen Nominierungen zu den Studenten-Oscars wurden heute von der Academy of Motion Pictures Arts and Sciences veröffentlicht.

„The Academy established the Student Academy Awards in 1972 to support and encourage excellence in filmmaking at the collegiate level. Past Student Academy Award winners have gone on to receive 46 Oscar nominations and have won or shared eight awards. They include John Lasseter, Pete Docter, Robert Zemeckis, Trey Parker and Spike Lee.“

Die Filmakademie in Ludwigsburg kann sich gleich dreimal freuen über Nominierungen in den Bereichen“Animation“, „Dokumentarfilm“ und  „narrativer Film“. Die komplette Liste aller Nominierten findet sich hier!

Fotos: Iring Freytag (links), Viktor Stickel

In der Kategorie Animation- Beste ausländische Schule wurden neben Chenglin Xie (China) für „Life Smartphone“ und Jennifer Zheng (UK) für „Tough“ auch Iring Freytag und Viktor Stickel für den Film „CHILD“ nominiert, der am Animationsinstitut in der Filmakademie Ludiwgsburg entstand.   Wooohooo! Hier der Link zur FB-Seite des Films 

In einer ersten Stellungnahme für INDAC schrieben Iring Freytag und Viktor Stickel: „Team Child ist völlig aus dem Häuschen und wartet nun gespannt auf die weiteren Ereignisse. Wir können es noch gar nicht richtig fassen! Wir bedanken uns bei allen, die „Child“ unterstützt haben!“

Hier die Credits von „Child“:

Originaltitel: Child
Deutschland, 2016, Laufzeit: 9 min.

Voice: Taylan Bircan, Iring Freytag, Simon Klingner,
Bastian Saarbourg, Viktor Stickel
Animation: Iring Freytag, Viktor Stickel
Design: Tobias Trebeljahr, Linus Stetter
Cinematographer: Adrian Langenbach
Editor: Robert Stuprich
Music: Friederike Bernhardt
Sounddesign: Marc Fragstein, Marvin Keil
Opening Titel Design : Elena Walf
Producer : Paul Maresch, Iring Freytag, Viktor Stickel
Look Development : Iring Freytag, Linus Stette
Concept Art: Linus Stetter
Modeling & Texturing: Iring Freytag, Linus Stetter
Technical Director: Iring Freytag
Rigging, Rendering, Compositing Mixing: Marc Fragstein
Voice Recording: Simon Peter, Marvin Keil, Iring Freytag
Pipeline Consultant & Scripting: Timm Wagener
Rigging Consultant: Jan Berger
Acting Consultant: Anna Renner
Idea & Directing: Viktor Stickel, Iring Freytag, Linus Stetter

Produced as part of the Subject Area Animationat the Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction of Filmakademie Baden-Württemberg. Prof. Andreas Hykade
© Filmakademie Baden-Württemberg, 2016

Allen Beteiligten an dem Projekt schon einmal ein Riesenglückwunsch an dieser Stelle seitens des INDAC !!!

Hier der  Teaser zum Film:

Hier alle Nominierten in der Kategorie Aninmation

Animation (Domestic Film Schools)

Devon Manney, „Cradle,“ USC

Young Gul Cho, „E-delivery,“ School of Visual Arts

Ashley Anderson and Jacob Mann, „Extinguished,“ Ringling College of Art and Design

Beth David and Esteban Bravo, „In a Heartbeat,“ Ringling College of Art and Design

Xia Li, „Once a Hero,“ USC

Mathieu Libman, „Pinky Toe,“ California Institute of the Arts

Aram Sarkisian, „-Winston,“ California Institute of the Arts

 

Animation (International Film Schools)

Iring Freytag and Viktor Stickel, „Child,“ Filmakademie Baden-Württemberg (Germany)

Teaser siehe oben!

Chenglin Xie, „Life Smartphone,“ China Central Academy of Fine Arts (China)

Jennifer Zheng, „Tough,“ Kingston University London (UK)

BREAKING NEWS: Filmakademie Ludwigsburg trennt sich von Jean Michel Blottiere (nx publishing), dem bisherigen Executive Director der FMX

Jeam Michel Blottiere (Bildmitte) zusammen mit Cheryl Boone Isaacs (President, A.M.P.A.S.) und Eric Roth (VES SOCIETY) auf der letzten FMX in Stuttgart

Bereits während der FMX 2017 gab es Gerüchte um eine Trennung der Filmakademie/Animationsinstitut i.e. der Leitung der FMX vom langjährigen Executive Director der FMX, Jean Michel Blottiere.

Nun wurde die Trennung offiziell bekannt gegeben.

In einem Schreiben dankte die Führung des Animationsinstituts und der FMX Jean Michel Blottiere für seine langjährige Mitarbeit.

Ein Nachfolger wurde bislang nicht genannt. Auf Anfrage teilte die Leitung der FMX mit, es wolle dies im Weiteren unkommentiert lassen.

Hier die Pressemeldung der FMX im Wortlaut:

Dear friends of FMX,

FMX 2017 is over and we hope you had an interesting, inspiring time „Beyond the Screen“. We also hope that you all got home safely.

From May 2 to 5, FMX assembled 307 speakers and 4000 attendees, that’s even more than last year’s visitor record. Internationality increased in 2017: people traveled to Stuttgart from 61 countries from as far away as Indonesia. All in all, 40 % of all visitors came from abroad. FMX brought together attendees from the whole range of digital visual arts – spanning from analog drawing to dome projection – to discuss the synergies of their trades/ industries, among them 67,5% professionals and 32,5% students. Together with all of you we once again made FMX a huge success and we look forward to our further collaboration.

We would also like to inform you, that Filmakademie Baden-Württemberg has ended the cooperation with NX Publishing and Jean-Michel Blottière. We would like to thank Jean-Michel for his dedication to FMX and wish him all the best for the future.

Like every year the FMX-Team is already working on the next FMX to ensure the event will take place for the benefit of the international Animation, VFX and Games community and according to the vision of Filmakademie´s Animationsinstitut.

We look forward to seeing you all from April 24 – 27 at FMX 2018.

With kind regards

Andreas Hykade                      Heike Mozèr                                       Joachim Genannt         

FMX- conference chair           FMX- head of projectmanagement      FMX- head of technology

& the FMX-team

Vom Animationsfilm bis zum VR-Game: Das Animationsinstitut bei der Fachkonferenz FMX und dem Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart

Pressemitteilung des Animationsinstituts, Ludwigsburg

Ludwigsburg, den 6. April 2017. Das Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg zeigt in der Woche vom 2. bis 7. Mai in Stuttgart multimediale Präsenz. So sind zahlreiche studentische Projekte bei der 22. Ausgabe der FMX vertreten, die als wichtigste europäische Fachveranstaltung für Animation, Effekte, VR, Spiele und Transmedia gilt und vom Animationsinstitut der Filmakademie organisiert wird. Ergänzend dazu werden Filme und interaktive Games beim 24. Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart vorgestellt, darunter auch vier Projekte, die im Internationalen Wettbewerb und im Studentenfilm-Wettbewerb Young Animation zu sehen sind. Read more

FMX 2017 News: Academy Award winners and nominees at FMX

The FMX trailers are traditionally created by students of the Animationsinstitut at Filmakademie Baden-Württemberg in their third year of study. The present trailer ELEMENTAL was realized by a core team of seven. Adrian Meyer is the Director of Elemental, which is now further translated into print and online visuals by the team’s Choreographer and Storyboard Artist Julie Böhm, Producer Lena-Carolin Lohfink and CG Artist David Bellenbaum.

Art, Technology and Business meet at FMX, Conference on Animation, Effects, Games and Transmedia, Europe’s most influential conference for digital entertainment.
Every year, artists, specialists, scientists, producers and other key people that work with moving images come to FMX to network and to discuss production issues, exciting technologies and new ways of financing and distribution across the industries with an international audience. High quality experts deliver insightful presentations and Workshops as part of the Conference program, industry professionals introduce their hard – and software products at the Marketplace, top-notch companies scout talent at the Recruiting Hub and international schools present their best projects on the School Campus.

Presstext:

The Oscar night was exciting, especially for a lot of people who are going to join FMX 2017. We are thrilled to announce that Krzysztof Rost (Pixar) will elaborate on the sand simulations in Piper, the winner in the category Short Film (Animated) and Eric Smitt (Pixar) is going to join him to talk about Lighting & Rendering. Two filmmakers who received a nomination in the category Short Film (Animated) as well will make their way to FMX in Stuttgart: Robert Valley whose movie Pear Cider and Cigarettes was entirely animated in Photoshop and Theodore Ushev who moves audiences emotionally with his touching movie Blind Vaysha. Furthermore the FMX audience will be able to enjoy a presentation on the movie Moana and Terrance Tornberg (LAIKA) will share some insights into Kubo and the Two Strings (both movies were nominated in the category Animated Feature Film). Florian Gellinger (RiseFX) will discuss an intriguing case study of Doctor Strange (nominee „Best visual effects“).

But that’s not it! There is going to be more Oscar-awarded content for everyone who enjoys some fascinating tech talk. Sci-Tech Oscar winners Larry Gritz (Sony Pictures Imageworks), Vladimir Koylazov (Chaos Group), Maurice van Swaaij (Blue Sky Studios) and Marcos Fajardo (Solid Angle) are going to tal about what’s currently hot in Lighting & Rendering at FMX 2017.

…and the list of confirmations goes on and on!
There are going to be many more great speakers with in-depth knowledge, captivating presentations and exiting news. Visit our website for more information about this year’s program.

Have a look: 366 Tage von Johannes Schiehsl

Webseite von Neuer Österreichischer Trickfilm!

Ein junger Mann leistet seinen Zivildienst im Rettungsdienst ab. Dabei führt ihn seine Verpflichtung in die Wohnungen von Menschen die ferner an Krankheiten oder Verletzungen sondern vor allem an Einsamkeit leiden. Sein exzessives Engagement um seine Patienten führt ihn an den Rand eines Burn-Outs. Doch am Ende kommt die Rettung – und zwar gerade von jemandem, von dem er sie am wenigsten erwartet hätte.

Stab
Regie: Johannes Schiehsl
Filmmusik: Alexander Zlamal
Sounddesign: Martin Kerschbaum
Animation: Jacob Frey, Harry Fast, Michael Schulz, Moritz Schneider, Julia Ocker, Conrad Tambour, Dominic Eise
Producer: Thorsten Löffler, Johannes Schiehsl
Sprecher: Peter Hörmanseder, Hosea Ratschiller
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

Neu auf dem YTKanal der Filmakademie: Interview mit VES AWARD Winner 2016, Andreas Feix (CITIPATI)

Andreas Feix graduated from the Animationsinstitut at the Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg with his diploma film „Citipati.“ Today, Andreas Feix is a Visual Effects Artist at MPC Advertising in London. His diploma film „Citipati“ is currently nominated for an Annie Award in the „Best Student Film“ category – the ceremony takes place on February 4, 2017, in Los Angeles. More information about the Animationsinstitut here: www.animationsinstitut.de/en.

Nominiert für den VES Award Hier der Teaser zu „SHINE“ von Alexander Dietrich und Johannes Flick (Animationsinstitut)

„Shine“ is nominated for an VES Award in the Category: Outstanding Visual Effects in a Student Project

Have a look at the Website of Alexander Dietrich!

„Shine“ is the diploma movie of Johannes Flick and me. We partnered up on directing this short, wich is probably going to be around 3-4 minutes long, and is supposed to be done later this year. The story is about monkey-like creatures that are able to absorb the energy from lightbulbs to fire up their own bioluminescent light show. In our case two males try to impress the same female, wich of course, leads to some trouble. My part on this Project was half of the directing part, character design, storyboarding, Modeling, Rigging and most of the animation.“I want to thank all of the amazing people who helped us during the process. We couldn’t have done it without them, and its been a great time!

Alexander Dietrich

Shine, an animated short.

Direction & Animation: Alexander Dietrich, Johannes Flick
Music: Juri de Marco
Producer: Mareike Keller
Production Company: Filmakademie Baden-Württemberg

Heute ist der 150. Geburtstag von Carl Laemmle – Ausstellung in Stuttgart

Das Haus der Geschichte Baden-Württemberg zeigt vom 9. Dezember 2016 bis zum 30. Juli 2017 zum 150. Geburtstag von Carl Laemmle die weltweit erste Ausstellung über den Mann, der aus Oberschwaben in die USA auswanderte und dort vom Laufburschen zum Universal-Gründer und zu einem der international erfolgreichsten Filmproduzenten aufstieg: „Carl Laemmle presents… Ein jüdischer Schwabe erfindet Hollywood“.

Das Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg hat den Film produziert.

www.carl-laemmle-ausstellung.de

https://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Laemmle

INTERVIEW mit Filmakademie-Alumnus Jacob Frey & The Present

Hier die Website von Jacob Frey!

Jacob Frey studierte am Animationsinstitut der Fimakademie Baden-Württemberg, und arbeitet inzwischen bei Walt Disney Animation Studios als Animator. Sein Diplomfilm „The Present“ (2014) feierte und feiert internationale Erfolge – und wurde mit über 70 Preisen ausgezeichnet. In diesem Clip erzählt Jacob, was er alles an der Filmakademie gelernt hat und wie „The Present“ entstanden ist.

Jacob Frey studied animation at the Animationsinstitut at Filmakademie Baden-Württemberg, and currently works at Walt Disney Animation Studios as an animator. His 2014 diploma film „The Present“ enjoyed and enjoys international success, winning over 70 awards worlwide. In this video, Jacob explains what he learned during his time at the Filmakademie and reveals how he realized „The Present.“

Ludwigsburg: BreakingPoint gewinnt den „Best Student Project“-Award bei der SIGGRAPH Asia

Ludwigsburg, den 15. November 2016.

Wie die Jury heute bekannt gab, wird das studentische Projekt BreakingPoint als „Best Student Project“ beim Computer Animation Festival der SIGGRAPH Asia (5.-8. Dezember in Macao/China) ausgezeichnet. Der am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg entstandene Diplomfilm erhält den Preis für den stimmigen Einsatz atemberaubender Effekte, die die Geschichte einer Geburt überzeugend transportieren. Bei der SIGGRAPH Asia und der SIGGRAPH USA handelt es sich um die weltweit größten Konferenzen für Computergrafik und interaktive Technologien in Theorie und Praxis. Das dazugehörige Computer Animation Festival vergibt seine Preise für herausragende Leistungen in diesem Bereich.

BreakingPoint überträgt das Konzept „hysterical strength“ – die Freisetzung übermenschlicher Kräfte in lebensbedrohlichen Situationen – auf ein fesselndes Narrativ: Um ihr Kind gesund auf die Welt zu bringen, muss sich eine Frau ihren Weg durch eine aus den Fugen geratene, wortwörtlich explodierende Welt bahnen. An der Umsetzung des anspruchsvollen Live-Action Kurzfilms mit 3D-Elementen war ein großes Team aus Realfilm-Experten und VFX-Spezialisten beteiligt. Dazu gehören Martin Lapp, der Regisseur und VFX Supervisor des Films, die Producer Anica Maruhn und Tobias Gerginov sowie der VFX Producer Francesco Faranna. Außerdem waren mit Johannes Franz (Lead TD), Nicole Rothermel, Marcel Ruegenberger und Julian Oberbeck gleich vier Studierende der Vertiefung Technical Directing von der Partie. Dieses Kernteam wurde außerdem von Studierenden verschiedener anderer Filmakademie-Abteilungen unterstützt.

Die Grundidee zum Film ist biografischer Natur. Der Regisseur Martin Lapp erklärt dazu:
Zu Beginn der Ideenfindung war es mein Wunsch, etwas visuell sehr Aufwändiges und Emotionales so kompakt wie möglich zu erzählen. Die Idee, das Phänomen „hysterical strength“ auf die Geburt eines Babys zu übertragen und metaphorisch den Weg der Mutter zu ihrem Ziel zu beschreiben, basiert auf persönlichen Ereignissen in meiner Familie: Meine Schwester hatte ein halbes Jahr zuvor ihr Kind unter Komplikationen zur Welt gebracht.

Die Realisierung von BreakingPoint war keine einfache Aufgabe. Innerhalb einer Produktionsphase von rund anderthalb Jahren mussten beispielsweise unzählige Computergrafik-Elemente, ein digitales Double sowie digital erstellte Umgebungen in das Live-Action-Material integriert werden. Hinzu kamen einige komplett digital erstellte Einstellungen sowie Einstellungen, in denen mehrere Effekte simuliert werden mussten. Die Technical Directing Studierenden entwickelten eine eigene Pipeline, um das hohe Arbeitsaufkommen zu bewältigen. Die schlussendlich entstandene immersive Qualität der Bilder wird durch ein ebenso beeindruckendes Sound Design abgerundet: BreakingPoint wurde vom Sound Designer Tobias Scherer im Dolby Atmos Tonformat abgemischt, das dem Kurzfilm eine zusätzliche Intensität und Emotionalität verleiht.

BreakingPoint wird bei der SIGGRAPH Asia während des Computer Animation Festivals im Electronic Theater gezeigt, das alljährlich die besten „Must-See“-Produktionen aus dem Bereich Animation, VFX und wissenschaftliche Visualisierung präsentiert. In diesem Programmblock wird auch das am Animationsinstitut entstandene 3D-Animations-Diplomprojekt Child zu sehen sein, das von Iring Freytag, Linus Stetter, Viktor Stickel und dem Producer Paul Maresch umgesetzt wurde. Ergänzend dazu gibt das Animation Theater einen Überblick über künstlerisch vielfältige Produktionen aus aller Welt, in dem auch die Filmakademie-Projekte des Animationsinstituts Amour Fou, Pirate Smooch und Elemental sowie der Motion Design-Diplomfilm What They Believe über die Leinwand flimmern werden.


Showreel des Animationsinstituts 2016

Das lnstitut für Animation, Visual Effects und digitale Postproduktion der Filmakademie Baden-Württemberg ist zuständig für die Lehre in den Studienschwerpunkten Animation und lnteraktive Medien, ist aktiv im Bereich anwendungsnaher Forschung und Entwicklung und veranstaltet die FMX Conference on Animation, Effects, Games and Transmedia, die wichtigste europäische Konferenz zur Kreation, Produktion und Distribution von Digital Entertainment.

http://www.animationsinstitut.de/

Wir können auch Literatur: Das Animationsinstitut bei der Frankfurter Buchmesse

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Ludwigsburg, den 17.10.2016.

Pressemitteilung
Mit der Bitte um Veröffentlichung 

Das Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg ist mit mehreren multimedialen Projekten bei der Frankfurter Buchmesse vertreten. Vom 19. bis 24. Oktober können die Messe-Besucher das immersive Elebnis Audible Reading, das in Zusammenarbeit mit dem Studienschwerpunkt Interaktive Medien entstand, sowie das europäische Forschungsprojekt DREAMSPACE der R&D-Abteilung und Sonar, die erste VR-Experience der Filmakademie, erleben. Mit der Neuauflage des animierten Messenger-Services EMOTE und einer VR-Lesung sind außerdem zwei interaktive Anwendungen erfolgreicher Institutsalumni mit von der Partie. Die starke Präsenz bei der weltweit größten Buch- und Medienmesse zeigt, wie traditionell eher separat agierende Industrien zunehmend konvergieren und stellt einmal mehr den erfolgreichen transmedialen Lehr- und Forschungsansatz der Filmakademie unter Beweis.

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Gleich drei Projekte von Studierenden und Alumni sind am „Ideentanke“-Stand der MFG Innovationsagentur Medien- und Kreativwirtschaft in der Halle 3 (3.1, H19) vertreten, bei dem insgesamt fünf Teams die Gelegenheit haben, ihre innovativen Ideen für den Buchmarkt vorzustellen. Audible Reading erweckt beispielsweise Worte zum Leben – mittels Eye-Tracking werden Textpassagen interaktiv visuell und auditiv aufbereitet. Umgesetzt wurde Audible Reading von David Hill, Benedikt Sailer und Grischa Kursawe, allesamt Alumni der Musikhochschule Trossingen. Unterstützt wurden sie dabei von der Interaktiven-Medien-Studentin Liliya Ivanova und der Drehbuch-Studentin Linda Kokkores.

Alumna Verena Fels hat hingegen ihren erfolgreichen Diplomfilm Mobile zusammen mit dem Programmierer Nils Zweiling in einen MobileZoo verwandelt, der den Film, ein Buch und die Spiele-App „MyMobile“ für Kinder vereint. Außerdem können Besucher des Standes animierte Grüße aus dem MobileZoo in die ganze Welt versenden. Der hierfür verwendete Messenger-Service EMOTE ist in Zusammenarbeit mit der R&D-Abteilung des Animationsinstituts entstanden. Und Benjamin Rudolf, Absolvent des Studienschwerpunkts Interaktive Medien, entführt digitale Bücherwürmer in andere Realitäten. Sein Start-Up NAU-HAU hat in Kooperation mit den Dragondays in Stuttgart eine VR-Lesung realisiert, bei der man dank VR-Brille mit einem Ork am Lagerfeuer sitzt, der einem eine Geschichte vorliest.

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Darüber hinaus hat DREAMSPACE einen Platz im thematischen Zentrum der diesjährigen Buchmesse ergattert: Dort wird das EU-geförderte Kooperationsprojekt im Pavillon des Ehrengastes der Frankfurter Buchmesse, Flandern & die Niederlande, als Bestandteil von Collateral Rooms  und C.a.p.e. Drop-Dog aus dem Hause CREW präsentiert. Beide VR-Erfahrungen nutzen Technologien, die im Rahmen von DREAMSPACE, das virtuelle Produktionsverfahren erforscht, unter Mitwirkung der R&D-Abteilung des Animationsinstituts entwickelt wurden. Collateral Rooms ist ein virtueller begehbarer Pavillon, der dem Barcelona Pavillon von Ludwig Mies van der Rohe aus dem Jahr 1929 nachempfunden ist. Die Besucher können dort in 3D-Umgebung täuschend echte Marmorwände bewundern und den Ausblick aufs Meer genießen. Bei C.a.p.e. Drop-Dog handelt es sich hingegen um zwei 8-minütige VR-Narrative, die den Nutzer in eine virtuelle 360° Grad-Umgebung aus durch den Raum schwebenden Worten und Bildern eintauchen lassen.

Auch im Rahmenprogramm der Frankfurter Buchmesse ist ein Projekt mit Animationsinstitutsbezug zu sehen. Die erstmalig stattfindende THE ARTS+, eine Konferenz und fünftägige Messe für innovative Geschäftsmodelle zwischen Kunst und Technologie, präsentiert auf ihrem VR Campus Sonar, die erste VR-Erfahrung der Filmakademie. Sonar, der von den Studierenden Dominik Stockhausen und Philipp Maas im Rahmen der Filmgestaltung 2 realisiert wurde, ist derzeit bei verschiedenen internationalen Festivals zu erleben, und wurde unter anderem beim renommierten Sundance Festival gezeigt. Das studentische Projekt kann auf dem VR Campus (Teil des THE ARTS+ SALON) am 23. und 24. Oktober neben anderen immersiven Erfahrungen aus aller Welt ausprobiert und getestet werden.

Hier finden Sie die genannten Projekte bei der Frankfurter Buchmesse:

  • Halle 3 (3.1, H19): Audible Reading, Mobile und VR-Lesung am „Ideentanke“-Stand der MFG Innovationsagentur

  • Forum der Frankfurter Buchmesse: DREAMSPACE-Technologie im Pavillon des Ehrengastes

  • Halle 4.1: Sonar auf der THE ARTS+ Fair (der VR Campus findet nur am Samstag und Sonntag statt)

Andreas Hykade über seinen Film RING OF FIRE

Andreas Hykade ist Leiter des Stuttgarter Animationsinstituts – Seine Webseite findet sich hier!

Two young cowboys spend their days in the cool shade of a rock, but at night they make their way to the bazaar of sexual desire. Drifting further and further in, they encounter many dangerous and fascinating characters. Eventually they realize that they are completely lost. By the time they manage to leave, they find that their lives have been changed forever.

Script, direction, design: Andreas Hykade
Animation: Ged Haney,
Andreas Hykade, Anita Ortega
Music: Steffen Kahles
Post production: Michael Wolf, Gadget
Production: Michael Jungfleisch, GAMBIT in
Coproduction with Studio FILM BILDER

Kontakt

Wir sind erreichbar! Seid nicht schüchtern, schreibt uns oder schickt uns eine Zeichnung.