Oscar-Preisträger Jan Pinkava eröffnet das Studienjahr 2018/2019 auf dem Campus Ludwigsburg. Die Eröffnungsrede wird erstmals per Livestream übertragen.

John Kahrs (left) & Jan Pinkava (right)
(c) INDAC

John Kahrs (links), Jan Pinkava (rechts) in Annecy

Foto (c) INDAC

Am Montag, 24. September 2018 um 11:00 Uhr, eröffnen die Filmakademie Baden-Württemberg, das Animationsinstitut, die Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK) und das Atelier Ludwigsburg-Paris (ALP) das Studienjahr 2018/2019. Die Begrüßung erfolgt durch Prof. Thomas Schadt (Geschäftsführer Filmakademie), Prof. Dr. Elisabeth Schweeger (Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin ADK) und Prof. Andreas Hykade (Leiter Animationsinstitut).

Die Eröffnungsrede hält der Oscar-prämierte Jan Pinkava, Ikone und Grenzgänger in der Welt des Films, mit einem Einblick in seine facettenreiche Arbeit als Autor, Regisseur und Computeranimator. Er arbeitete u. a. an Das große Krabbeln und Toy Story 2. Für Geri’s Game gewann er 1998 einen Oscar. Zudem war er als Co-Regisseur und Autor an dem Oscar-prämierten Film Ratatouille beteiligt.

Die Eröffnungsveranstaltung mit den Begrüßungsreden und Jan Pinkavas Vortrag kann erstmals per Livestream direkt auf www.animationsinstitut.de mitverfolgt werden.

Die Veranstaltung richtet sich an die Studierenden der ADK, der Filmakademie und des Animationsinstituts und ist nicht öffentlich.

Die Eröffnungsveranstaltung ist der Startschuss für die Campuswoche, während dieser u. a. der viertägige Workshop „Haltung zeigen“ unter der Leitung von Cesy Leonard – Künstlerin, Filmemacherin und Teil des kreativen Kernteams des Zentrums für Politische Schönheit (ZPS) – stattfindet.

Ludwigsburg: Das Animationsinstitut freut sich! Diplomfilm Augenblicke ist Finalist der Student Academy Awards 2018

Uns erreichte die Pressemeldung des Animationsinstituts, die wir hier gerne an Euch weiterreichen:

Ludwigsburg, 15. August 2018. Der Animationsfilm Augenblicke wurde neben drei weiteren Finalisten für den „Studenten-Oscar“, die Student Academy Awards 2018 in der Kategorie Animation (International Film Schools) nominiert. Das Diplomprojekt von Kiana Naghshineh (Regie, Producer) sowie Malte Stehr und Mareike Keller (Animation-/VFX-Producer) entstand am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg. Die Verleihung der Student Academy Awards findet am 11. Oktober 2018 statt.

Im 2D-Animationskurzfilm Augenblicke wird eine Frau auf ihrem nächtlichen Heimweg von einem Mann überfallen. Der subjektive Blickwinkel wechselt immer wilder zwischen Mann und Frau hin und her. Wahrheit und Wahrnehmung verschwimmen. Augenblicke liefert drei Perspektiven: ihre, seine und unsere. Und er zeigt damit, dass das Thema komplexer ist als es für Außenstehende scheinen mag.

„Relevanz. Intensität. Originalität. All unsere Leitmotive kommen in dem Film Augenblicke auf höchstem Niveau zum Ausdruck. Deshalb freut uns die Nominierung des Films zum Studentenoscar ganz besonders. Herzlichen Glückwunsch an Kiana Naghshineh und ihr Team!“, so Prof. Andreas Hykade, Leiter des Animationsinstituts.

Die Filmakademie Baden-Württemberg und das Animationsinstitut drücken dem Augenblicke-Team fest die Daumen.

Meet the 2018 Student Academy Awards Finalists „ANIMATION“ Domestic & International Filmschools + „Alternative“

Read the full list of the 2018 Student Academy Awards finalists here and learn more about our program at http://oscars.org/saa.

Alternative (Domestic Film Schools)

Sang Hyoun Han aka DOMCAKE, „Emunah,“ School of Visual Arts

Shae Demandt, „Reanimated,“ Florida State University

Natalia Hermida, „Transient Passengers“ (Experiment Number NÜN),“ Chapman University

 

Animation (Domestic Film Schools)

Victoria Lopez and Ji young Na, „Attack of the Potato Clock,“ Ringling College of Art and Design

Yu Yu, „Daisy,“ University of Southern California

Hanna Kim, „Raccoon and the Light,“ California Institute of the Arts

Sagar Arun and Rachel Kral, „Rebooted,“ Ringling College of Art and Design

Hannah Park, „Reflection,“ Ringling College of Art and Design

Eaza Shukla, „Re-Gifted,“ Ringling College of Art and Design

 

Animation (International Film Schools)

Kiana Naghshineh, „a blink of an eye,“ Filmakademie Baden-Württemberg

 

Jacques Leyreloup, Victor Tolila, Perrine Renard, Laura Viver Canal and Gaël Chauvet, „L’Aviatrice,“ ESMA

 

Alexandre Blain, Lucas Germain, Lucas Germain, Jade Guilbault, Andreas Muller and Simon Puculek, „Meli-Metro,“ ESMA

Pierre Perveyrie, Maximilien Bougeois, Marine Goalard, Irina Nguyen-Duc and Quentin Dubois, „The Green Bird,“ MoPA

Documentary (International Film Schools)

Annelie Boros, „F32.2,“ University of Television and Film Munich
Mart Bira, „Nomadic Doctor,“ University of Hertfordshire
Esther Niemeier, „Tracing Addai,“ Film University Babelsberg Konrad Wolf

Ludwigsburg: Animationsinstitut sucht Lecturer für VR und einen Research Assistant

Hier der Link zu den Jobbeschreibungen:

https://animationsinstitut.de/de/ueber-uns/jobs/

The Research and Development department at Animationsinstitut consists of a multidisciplinary team dedicated to the creation of innovative tools and technologies, not only for entertainment productions, but also for alternative and more socially engaged applications. Over the years, we have explored a wide variety of topics that have been crucial in the media production of today and of tomorrow, while providing our students the possibility to experience first-hand the latest trends in technology.

Carl Bell – A life in Animation

Carl Bell (left) Andreas Wessel Therhorn (right)

An Interview with animation Veteran and Academy Governor emeritus Carl Bell, sharing stories of his life and career from his childhood in Canada to being a Disney retiree.
All clips and music for private use only

Siehe auch:

http://animationguildblog.blogspot.de/2011/11/carl-bell-interview-part-i.html

Stuttgart, FMX 2018 – Filmakademie Projects: Animation & Effects 1

Auf der FMX 2018 gaben Studierende des Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg im Rahmen der Präsentationsreihe „Filmakademie Projects“ Einblicke in ihre Projekte.

Projekte: Blieschow, Asperity, Swim, Augenblicke, Booxze (VFX Making of), Ratatoskr

Moritz Mayerhofer | Interview – vom Studium zum ersten Feature-Film

Name: Moritz Mayerhofer | Aktuelles Projekt: Jason and the Nukleonauts | Beruf: u.a. Animator, Animation Director, Mitgründer studioNICE


„Be your own boss or join a global player – a challange for young talents“ – ist der Titel des Vortrags, den Moritz Mayerhofer zusammen mit Ivan Beres (von Eipix) auf der diesjährigen FMX gehalten hat. Ein langer Titel für eine, besonders für junge Filmemacher und die, die es noch werden wollen, wichtige Frage: Wie macht man sich selbstständig in der hart umkämpften Filmbranche? Von den frühen Anfängen vor seinem Studium, als Student des Animationsinstitut der Filmakademie Ludwigsburg, über die Zeit danach mit seinem Diplomfilm, hat der Münchener einiges erlebt. Aktuell arbeitet er in seinem Unternehmen studioNICE an einem Konzept für seinen ersten Feature Film. Wir haben ihn interviewt.

„Ich hab schon immer gern gezeichnet“, fängt Moritz an zu erzählen. Als Kind war es als erstes die Liebe zu Comics und Cartoons, die ihn antrieb. Dann das Aha-Erlebnis: 1993 erscheint Jurassic Park in den Kinos.  Moritz erinnert sich: „Ich denke, für viele aus meiner Generation war das ein Auslöser“ – tatsächlich ist er bereits der zweite (und sicher nicht letzte) in unserer Interview-Reihe, der Spielbergs Dino-Blockbuster zu den Meilensteinen seiner Filmerinnerungen zählt. Wie seine Eltern seine Begeisterung fanden, möchten wir gerne wissen – „Sie haben mich da unterstützt. Erst war ich mir sicher, dass ich VFX machen will. VFX-Supervisor war mein Traumberuf, wegen dem hab ich das Filmstudium angefangen“.

„VFX-Supervisor war mein Traumberuf, wegen dem hab ich das Filmstudium angefangen“

„Traces of my Brother“ (Kurzfilm) © studioNICE & Moritz Mayerhofer

Die Filmakademie hatte er sich schon länger als Traumschule herausgesucht, so Moritz, „die Schule war mir bekannt, lange bevor ich mich beworben habe“. Zuerst bewarb er sich jedoch bei der HFF Potsdam, jedoch ohne Erfolg. 2003 startete er dann mit seinem innerhalb eines Monats eigens angefertigten, 3D-animierten Kurzfilms „The Last Tree“ einen Versuch an der Filmakademie – und wurde angenommen. Doch aus den ursprünglichen VFX-Plänen wurde schnell eine Liebe zum animierten Kurzfilm.

Sein Bewerbungsfilm zeigte damals bereits indirekt in diese Richtung, so Moritz – „Ich mag gezeichnete Hintergründe“. In seinem Abschlussfilm, „Urs“, hat er diese Idee ebenfalls umgesetzt. 2009 zog er dann mit seinem Diplomfilm um die Welt. Der 10-Minüter wurde auf diversen Festivals gezeigt und gewann einige Preise, unter anderem beim Melbourne International Animation Festival und dem Palm Springs International Short Fest.

„Amen!“ (Kurzfilm) © studioNICE & Moritz Mayerhofer

Wenn man sich seine Filmografie anschaut, merkt man, es war eine produktive Zeit – mehrere Kurzfilme wurden gemacht, bei denen er diverse Jobs von Layout bis Regie ausgeführt hat (hier eine Liste zur Filmografie). Ob beim Auslandsstudium an der rennomierten französischen Animationsschule Gobelins, seiner Teilnahme bei Animation Sans Frontières oder den Berlinale Talents – der junge Filmemacher ließ nichts aus. Nach „Urs“ zieht es ihn dann in die deutsche Hauptstadt, wo er mit weiteren Artists ein Studio anmietet.

Heute arbeitet Moritz Mayerhofer bei seinem ganz eigenen Studio: zusammen mit Daniel Wichterich gründete er in Berlin das „studioNICE„. Die beiden verbindet eine 6-Jahre-alte Freundschaft und viele gemeinsam realisierte Projekte. „Die Arbeit besteht zu einem Teil aus Werbeaufträgen und zum anderen aus privaten Projekten“, erklärt er. Vor 4 Jahren war das VR-Projekt „Tabaluga und die Zeichen der Zeit“ dran, für das er gemeinsam mit Terry Rudat und Nikolai Neumetzler Regie führte. Vorletztes Jahr produzierten und animierten sie für das Goethe Institut einen Clip für deren Online-Bibliothek. Auch Cinematics für Computerspiele, Musikvideos oder Webserien gehören zu den Arbeiten des studioNICE. Aktuell sind sie gemeinsam mit Spintop Entertainment an der Entwicklung und Planung zweier Animationsfilme in Kinofilmlänge. Von einem dieser Projekte, Jason and the Nucleonauts, gibt es bereits einen Teaser zu sehen.

„Was für einen Rat würdest du deinem jungen selbst geben, wenn du in der Zeit zurückreisen könntest?“, fragen wir Moritz. – „Mehr experimentieren im Studium. Das ist sehr wertvoll. Man muss die Zeit reifen lassen, nicht wahnsinnig werden, es langsam angehen.“ Er fügt hinzu: „Nach meinem Diplom dachte ich, ich könnte direkt den ersten Kinofilm machen. Aber die Realität ist doch etwas härter als ‚das Wunderland Filmschule’…“

„Man darf den Spaß nicht verlieren“

Was ist nun anders als in der Filmschule, fragen wir nach. Man müsse professioneller werden, das Chaos kontrollieren, und man könne weniger Experimente wagen, müsse mehr planen, antwortet Moritz. „Der ganze Prozess kann sehr schön sein, man kann es sich aber auch schnell kaputt machen. Man darf den Spaß nicht verlieren.“ Ist es schwer, die Verantwortung mit einem eigenen Unternehmen selbst tragen zu müssen? Er nickt. Dann lacht er: „Ich hab mal gefreelanced, das hat sich für mich angefühlt wie Urlaub!“.

Wir bedanken uns herzlich für das Interview und freuen uns schon auf die weitere Entwicklung der beiden Filmprojekte!

Klaudia Urban

INDAC Korrespondentin bei der FMX 2018


Shadi Adibs „Fuse“ | Trailer (2018)

In einem Dorf im Nirgendwo schnappt eine Mausefalle zu, der Marktplatz erwacht zu Leben. Eine Gruppe Männer diskutiert hitzig wie das gefangene Tier am Besten zu töten sei. Schließlich schlägt ein Fremder vor es frei zu lassen. Ist er die Stimme der Vernunft oder der schlimmste Manipulator von allen?

A mousetrap snaps shut. A dusty town square awakens. A group of men debate how to kill the animal in the little box – each trying to outdo the others’ increasingly sadistic fantasies. Until a stranger suggests letting the creature loose. A voice of reason? Or the sickest manipulator of them all?

CREDITS:

Script: Simon Thummet, Shadi Adib

Director: Shadi Adib

Film Music: Veda Hille, Marius Kirsten, Scott Roller

Animation: Shadi Adib, Kim Liersch

Executive Producer: Stefan Michel

Narrator/Voice Actor: Nick Cave, David Bennett, Shaun Lawton, Andreas Hykade, Jimmy Hibbert

Production Company: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

https://www.facebook.com/fuseshortfilm/

Täglich einen Kurzen: „Kellerkind“ von Julia Ocker (2012)

Abseits von einem Dorf wohnt eine Frau, ganz allein. Und ganz allein bringt sie ein Kind zur Welt. Doch dieses Kind verstört sie so, dass sie es versteckt, vor sich selbst und vor den Anderen.

A woman lives all alone outside of a village. And all alone she gives birth to a child. But then she realizes that this child seems to be different.

STAB / CREDITS:

Regie: Julia Ocker

Sounddesign: Andreas Mühlschlegel

Motion Design: Juliane Tag

Animation: Julia Ocker

Producer: Anna Matacz

Sprecher: Laura Sauer

Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

 

Animationsinstitut in Ludwigsburg: Studienvertiefung Animation Artist (2018)

BECOME AN ANIMATION ARTIST Our alumni Jacob Frey, Angela Steffen und Verena Fels developed their own creative handwriting while studying at Animationsinstitut – the basis for their successful careers in the animation industry. Take the first step to do the same and study animation at Animationsinstitut. Apply until February 15, 2018! More info: http://bit.ly/2BBeJsv

Unsere Alumni Jacob Frey, Angela Steffen und Verena Fels entwickelten am Animationsinstitut als Animatoren ihre ganz eigene Handschrift und sind heutzutage überaus erfolgreich unterwegs.

Lass auch du deiner Kreativität freien Lauf und bewirb dich bis zum 15. Februar für ein Studium im Schwerpunkt Animation. Studienschwerpunkt Animation http://bit.ly/2qYQlvA

Studienvertiefung Animation Artist (Teil des Schwerpunkts Animation) http://bit.ly/2mV9IWF

Alle Infos zur Bewerbung http://bit.ly/2zTeRDm

BESUCH UNS AUF Animationsinstitut https://animationsinstitut.de/de/

Animationsinstitut, Ludwigsburg: Bewerbungsaufruf zu VR-NOW noch bis zum 1. Oktober 2017

Bis zum 01. Oktober 2017 sind Absolventen baden-württembergischer Hochschulen bzw. Institutionen des tertiären Bildungsbereichs (Alumni) eingeladen, ihre Virtual Reality Ideen bei der einjährigen, projektbezogenen Talentförderinitiative des Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg „VR NOW 2017“ einzureichen: Innovativer Inhalt im Bereich Virtual Reality (VR) soll auf höchstem künstlerischem und technischem Niveau marktorientiert zum Ausdruck kommen. Dazu werden die geförderten Projekte eng vom Bereich Forschung und Entwicklung der Filmakademie unterstützt. Der Begriff VR ist dabei so weit als möglich zu verstehen und umfasst alle Arten von Simulationen in VR-Umgebung wie beispielsweise VR-Experiences / VR-Games / VR-Animationen / Augmented Reality (AR) und technologieorientierte Produktionsansätze, die auf VR / AR basieren.

Die Initiative richtet sich unter anderem an Künstler, Produzenten, Informatiker, und Technologie-Interessierte im Bereich VR / AR. Bewerben können sich vorrangig Teams, in denen die Bereiche Regie, Look, Technical Directing und Producing abgedeckt sind. Aus allen frist- und formgerecht eingegangenen Bewerbungen werden in der ersten Oktoberhälfte 2017 bis zu sechs Teams ausgewählt, die im Oktober und November an weitergehenden Beratungsgesprächen und gezielten Workshops des Animationsinstituts teilnehmen können. Diese Angebote dienen der optimalen Vorbereitung auf die Pitches vor einer internationalen Fachjury Anfang Dezember 2017, die zwei bis drei Projekte auswählt. Auf Basis der dortigen Förderentscheidung werden diese Teams zwischen Januar und Dezember 2018 bei der Entwicklung ihrer Ideen / Konzepte zu marktorientierten Prototypen durch nationale und internationale Dozenten betreut. Zudem stehen Ihnen Mentoren und projektbetreuende Mitarbeiter des Animationsinstituts zur Seite sowie die projektabhängige Nutzung der Ressourcen des Animationsinstituts zur Verfügung.

https://animationsinstitut.de/de/studium/talentfoerderung/vr-now/talentfoerderinitiative/vr-now-2017/

Täglich einen Kurzen: DAS RAD von Chris Stenner, Arvid Uibel und Heidi Wittlinger

Auf einem Berg mit Blick ins grüne Tal sitzen zwei alte Steine. Viel haben Hew und Kew schon gesehen in ihrem langen Dasein, deshalb können die ersten menschlichen Holzhütten ihnen auch nur mäßiges Interesse abgewinnen – schließlich bringt das Leben als Stein auch so seine Problemchen mit sich! Doch irgendwann bringt die rasante Entwicklung der Menschheit selbst Steine aus ihrer stoischen Ruhe…

As time passes, the two rocks Hew and Kew watch the world around them change rapidly. But there is nothing really that can disturb their calm…

STAB / CREDITS:
Drehbuch: Arvid Uibel, Chris Stenner, Heidi Wittlinger
Regie: Arvid Uibel, Chris Stenner, Heidi Wittlinger
Kamera: Arvid Uibel, Chris Stenner, Heidi Wittlinger
Filmmusik: Roland Hackl
Ton: Bernd Müller
Schnitt: Arvid Uibel, Chris Stenner, Heidi Wittlinger
Producer: Georg Gruber
Sprecher: Michael Habeck, Rainer Basedow
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

Fertigstellung: 2001

Meet the 2017 Student Academy Awards Finalists – Riesenglückwunsch an Iring Freytag und Viktor Stickel & das Ludwigsburger Team von „CHILD“

Die finalen Nominierungen zu den Studenten-Oscars wurden heute von der Academy of Motion Pictures Arts and Sciences veröffentlicht.

„The Academy established the Student Academy Awards in 1972 to support and encourage excellence in filmmaking at the collegiate level. Past Student Academy Award winners have gone on to receive 46 Oscar nominations and have won or shared eight awards. They include John Lasseter, Pete Docter, Robert Zemeckis, Trey Parker and Spike Lee.“

Die Filmakademie in Ludwigsburg kann sich gleich dreimal freuen über Nominierungen in den Bereichen“Animation“, „Dokumentarfilm“ und  „narrativer Film“. Die komplette Liste aller Nominierten findet sich hier!

Fotos: Iring Freytag (links), Viktor Stickel

In der Kategorie Animation- Beste ausländische Schule wurden neben Chenglin Xie (China) für „Life Smartphone“ und Jennifer Zheng (UK) für „Tough“ auch Iring Freytag und Viktor Stickel für den Film „CHILD“ nominiert, der am Animationsinstitut in der Filmakademie Ludiwgsburg entstand.   Wooohooo! Hier der Link zur FB-Seite des Films 

In einer ersten Stellungnahme für INDAC schrieben Iring Freytag und Viktor Stickel: „Team Child ist völlig aus dem Häuschen und wartet nun gespannt auf die weiteren Ereignisse. Wir können es noch gar nicht richtig fassen! Wir bedanken uns bei allen, die „Child“ unterstützt haben!“

Hier die Credits von „Child“:

Originaltitel: Child
Deutschland, 2016, Laufzeit: 9 min.

Voice: Taylan Bircan, Iring Freytag, Simon Klingner,
Bastian Saarbourg, Viktor Stickel
Animation: Iring Freytag, Viktor Stickel
Design: Tobias Trebeljahr, Linus Stetter
Cinematographer: Adrian Langenbach
Editor: Robert Stuprich
Music: Friederike Bernhardt
Sounddesign: Marc Fragstein, Marvin Keil
Opening Titel Design : Elena Walf
Producer : Paul Maresch, Iring Freytag, Viktor Stickel
Look Development : Iring Freytag, Linus Stette
Concept Art: Linus Stetter
Modeling & Texturing: Iring Freytag, Linus Stetter
Technical Director: Iring Freytag
Rigging, Rendering, Compositing Mixing: Marc Fragstein
Voice Recording: Simon Peter, Marvin Keil, Iring Freytag
Pipeline Consultant & Scripting: Timm Wagener
Rigging Consultant: Jan Berger
Acting Consultant: Anna Renner
Idea & Directing: Viktor Stickel, Iring Freytag, Linus Stetter

Produced as part of the Subject Area Animationat the Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction of Filmakademie Baden-Württemberg. Prof. Andreas Hykade
© Filmakademie Baden-Württemberg, 2016

Allen Beteiligten an dem Projekt schon einmal ein Riesenglückwunsch an dieser Stelle seitens des INDAC !!!

Hier der  Teaser zum Film:

Hier alle Nominierten in der Kategorie Aninmation

Animation (Domestic Film Schools)

Devon Manney, „Cradle,“ USC

Young Gul Cho, „E-delivery,“ School of Visual Arts

Ashley Anderson and Jacob Mann, „Extinguished,“ Ringling College of Art and Design

Beth David and Esteban Bravo, „In a Heartbeat,“ Ringling College of Art and Design

Xia Li, „Once a Hero,“ USC

Mathieu Libman, „Pinky Toe,“ California Institute of the Arts

Aram Sarkisian, „-Winston,“ California Institute of the Arts

 

Animation (International Film Schools)

Iring Freytag and Viktor Stickel, „Child,“ Filmakademie Baden-Württemberg (Germany)

Teaser siehe oben!

Chenglin Xie, „Life Smartphone,“ China Central Academy of Fine Arts (China)

Jennifer Zheng, „Tough,“ Kingston University London (UK)

BREAKING NEWS: Filmakademie Ludwigsburg trennt sich von Jean Michel Blottiere (nx publishing), dem bisherigen Executive Director der FMX

Jeam Michel Blottiere (Bildmitte) zusammen mit Cheryl Boone Isaacs (President, A.M.P.A.S.) und Eric Roth (VES SOCIETY) auf der letzten FMX in Stuttgart

Bereits während der FMX 2017 gab es Gerüchte um eine Trennung der Filmakademie/Animationsinstitut i.e. der Leitung der FMX vom langjährigen Executive Director der FMX, Jean Michel Blottiere.

Nun wurde die Trennung offiziell bekannt gegeben.

In einem Schreiben dankte die Führung des Animationsinstituts und der FMX Jean Michel Blottiere für seine langjährige Mitarbeit.

Ein Nachfolger wurde bislang nicht genannt. Auf Anfrage teilte die Leitung der FMX mit, es wolle dies im Weiteren unkommentiert lassen.

Hier die Pressemeldung der FMX im Wortlaut:

Dear friends of FMX,

FMX 2017 is over and we hope you had an interesting, inspiring time „Beyond the Screen“. We also hope that you all got home safely.

From May 2 to 5, FMX assembled 307 speakers and 4000 attendees, that’s even more than last year’s visitor record. Internationality increased in 2017: people traveled to Stuttgart from 61 countries from as far away as Indonesia. All in all, 40 % of all visitors came from abroad. FMX brought together attendees from the whole range of digital visual arts – spanning from analog drawing to dome projection – to discuss the synergies of their trades/ industries, among them 67,5% professionals and 32,5% students. Together with all of you we once again made FMX a huge success and we look forward to our further collaboration.

We would also like to inform you, that Filmakademie Baden-Württemberg has ended the cooperation with NX Publishing and Jean-Michel Blottière. We would like to thank Jean-Michel for his dedication to FMX and wish him all the best for the future.

Like every year the FMX-Team is already working on the next FMX to ensure the event will take place for the benefit of the international Animation, VFX and Games community and according to the vision of Filmakademie´s Animationsinstitut.

We look forward to seeing you all from April 24 – 27 at FMX 2018.

With kind regards

Andreas Hykade                      Heike Mozèr                                       Joachim Genannt         

FMX- conference chair           FMX- head of projectmanagement      FMX- head of technology

& the FMX-team

Vom Animationsfilm bis zum VR-Game: Das Animationsinstitut bei der Fachkonferenz FMX und dem Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart

Pressemitteilung des Animationsinstituts, Ludwigsburg

Ludwigsburg, den 6. April 2017. Das Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg zeigt in der Woche vom 2. bis 7. Mai in Stuttgart multimediale Präsenz. So sind zahlreiche studentische Projekte bei der 22. Ausgabe der FMX vertreten, die als wichtigste europäische Fachveranstaltung für Animation, Effekte, VR, Spiele und Transmedia gilt und vom Animationsinstitut der Filmakademie organisiert wird. Ergänzend dazu werden Filme und interaktive Games beim 24. Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart vorgestellt, darunter auch vier Projekte, die im Internationalen Wettbewerb und im Studentenfilm-Wettbewerb Young Animation zu sehen sind. Read more

Kontakt

Wir sind erreichbar! Seid nicht schüchtern, schreibt uns oder schickt uns eine Zeichnung.