Vom Animationsfilm bis zum VR-Game: Das Animationsinstitut bei der Fachkonferenz FMX und dem Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart

Pressemitteilung des Animationsinstituts, Ludwigsburg

Ludwigsburg, den 6. April 2017. Das Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg zeigt in der Woche vom 2. bis 7. Mai in Stuttgart multimediale Präsenz. So sind zahlreiche studentische Projekte bei der 22. Ausgabe der FMX vertreten, die als wichtigste europäische Fachveranstaltung für Animation, Effekte, VR, Spiele und Transmedia gilt und vom Animationsinstitut der Filmakademie organisiert wird. Ergänzend dazu werden Filme und interaktive Games beim 24. Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart vorgestellt, darunter auch vier Projekte, die im Internationalen Wettbewerb und im Studentenfilm-Wettbewerb Young Animation zu sehen sind. Read more

FMX 2017 News: Academy Award winners and nominees at FMX

The FMX trailers are traditionally created by students of the Animationsinstitut at Filmakademie Baden-Württemberg in their third year of study. The present trailer ELEMENTAL was realized by a core team of seven. Adrian Meyer is the Director of Elemental, which is now further translated into print and online visuals by the team’s Choreographer and Storyboard Artist Julie Böhm, Producer Lena-Carolin Lohfink and CG Artist David Bellenbaum.

Art, Technology and Business meet at FMX, Conference on Animation, Effects, Games and Transmedia, Europe’s most influential conference for digital entertainment.
Every year, artists, specialists, scientists, producers and other key people that work with moving images come to FMX to network and to discuss production issues, exciting technologies and new ways of financing and distribution across the industries with an international audience. High quality experts deliver insightful presentations and Workshops as part of the Conference program, industry professionals introduce their hard – and software products at the Marketplace, top-notch companies scout talent at the Recruiting Hub and international schools present their best projects on the School Campus.

Presstext:

The Oscar night was exciting, especially for a lot of people who are going to join FMX 2017. We are thrilled to announce that Krzysztof Rost (Pixar) will elaborate on the sand simulations in Piper, the winner in the category Short Film (Animated) and Eric Smitt (Pixar) is going to join him to talk about Lighting & Rendering. Two filmmakers who received a nomination in the category Short Film (Animated) as well will make their way to FMX in Stuttgart: Robert Valley whose movie Pear Cider and Cigarettes was entirely animated in Photoshop and Theodore Ushev who moves audiences emotionally with his touching movie Blind Vaysha. Furthermore the FMX audience will be able to enjoy a presentation on the movie Moana and Terrance Tornberg (LAIKA) will share some insights into Kubo and the Two Strings (both movies were nominated in the category Animated Feature Film). Florian Gellinger (RiseFX) will discuss an intriguing case study of Doctor Strange (nominee „Best visual effects“).

But that’s not it! There is going to be more Oscar-awarded content for everyone who enjoys some fascinating tech talk. Sci-Tech Oscar winners Larry Gritz (Sony Pictures Imageworks), Vladimir Koylazov (Chaos Group), Maurice van Swaaij (Blue Sky Studios) and Marcos Fajardo (Solid Angle) are going to tal about what’s currently hot in Lighting & Rendering at FMX 2017.

…and the list of confirmations goes on and on!
There are going to be many more great speakers with in-depth knowledge, captivating presentations and exiting news. Visit our website for more information about this year’s program.

Have a look: 366 Tage von Johannes Schiehsl

Webseite von Neuer Österreichischer Trickfilm!

Ein junger Mann leistet seinen Zivildienst im Rettungsdienst ab. Dabei führt ihn seine Verpflichtung in die Wohnungen von Menschen die ferner an Krankheiten oder Verletzungen sondern vor allem an Einsamkeit leiden. Sein exzessives Engagement um seine Patienten führt ihn an den Rand eines Burn-Outs. Doch am Ende kommt die Rettung – und zwar gerade von jemandem, von dem er sie am wenigsten erwartet hätte.

Stab
Regie: Johannes Schiehsl
Filmmusik: Alexander Zlamal
Sounddesign: Martin Kerschbaum
Animation: Jacob Frey, Harry Fast, Michael Schulz, Moritz Schneider, Julia Ocker, Conrad Tambour, Dominic Eise
Producer: Thorsten Löffler, Johannes Schiehsl
Sprecher: Peter Hörmanseder, Hosea Ratschiller
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

Neu auf dem YTKanal der Filmakademie: Interview mit VES AWARD Winner 2016, Andreas Feix (CITIPATI)

Andreas Feix graduated from the Animationsinstitut at the Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg with his diploma film „Citipati.“ Today, Andreas Feix is a Visual Effects Artist at MPC Advertising in London. His diploma film „Citipati“ is currently nominated for an Annie Award in the „Best Student Film“ category – the ceremony takes place on February 4, 2017, in Los Angeles. More information about the Animationsinstitut here: www.animationsinstitut.de/en.

Nominiert für den VES Award Hier der Teaser zu „SHINE“ von Alexander Dietrich und Johannes Flick (Animationsinstitut)

„Shine“ is nominated for an VES Award in the Category: Outstanding Visual Effects in a Student Project

Have a look at the Website of Alexander Dietrich!

„Shine“ is the diploma movie of Johannes Flick and me. We partnered up on directing this short, wich is probably going to be around 3-4 minutes long, and is supposed to be done later this year. The story is about monkey-like creatures that are able to absorb the energy from lightbulbs to fire up their own bioluminescent light show. In our case two males try to impress the same female, wich of course, leads to some trouble. My part on this Project was half of the directing part, character design, storyboarding, Modeling, Rigging and most of the animation.“I want to thank all of the amazing people who helped us during the process. We couldn’t have done it without them, and its been a great time!

Alexander Dietrich

Shine, an animated short.

Direction & Animation: Alexander Dietrich, Johannes Flick
Music: Juri de Marco
Producer: Mareike Keller
Production Company: Filmakademie Baden-Württemberg

Heute ist der 150. Geburtstag von Carl Laemmle – Ausstellung in Stuttgart

Das Haus der Geschichte Baden-Württemberg zeigt vom 9. Dezember 2016 bis zum 30. Juli 2017 zum 150. Geburtstag von Carl Laemmle die weltweit erste Ausstellung über den Mann, der aus Oberschwaben in die USA auswanderte und dort vom Laufburschen zum Universal-Gründer und zu einem der international erfolgreichsten Filmproduzenten aufstieg: „Carl Laemmle presents… Ein jüdischer Schwabe erfindet Hollywood“.

Das Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg hat den Film produziert.

www.carl-laemmle-ausstellung.de

https://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Laemmle

INTERVIEW mit Filmakademie-Alumnus Jacob Frey & The Present

Hier die Website von Jacob Frey!

Jacob Frey studierte am Animationsinstitut der Fimakademie Baden-Württemberg, und arbeitet inzwischen bei Walt Disney Animation Studios als Animator. Sein Diplomfilm „The Present“ (2014) feierte und feiert internationale Erfolge – und wurde mit über 70 Preisen ausgezeichnet. In diesem Clip erzählt Jacob, was er alles an der Filmakademie gelernt hat und wie „The Present“ entstanden ist.

Jacob Frey studied animation at the Animationsinstitut at Filmakademie Baden-Württemberg, and currently works at Walt Disney Animation Studios as an animator. His 2014 diploma film „The Present“ enjoyed and enjoys international success, winning over 70 awards worlwide. In this video, Jacob explains what he learned during his time at the Filmakademie and reveals how he realized „The Present.“

Ludwigsburg: BreakingPoint gewinnt den „Best Student Project“-Award bei der SIGGRAPH Asia

Ludwigsburg, den 15. November 2016.

Wie die Jury heute bekannt gab, wird das studentische Projekt BreakingPoint als „Best Student Project“ beim Computer Animation Festival der SIGGRAPH Asia (5.-8. Dezember in Macao/China) ausgezeichnet. Der am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg entstandene Diplomfilm erhält den Preis für den stimmigen Einsatz atemberaubender Effekte, die die Geschichte einer Geburt überzeugend transportieren. Bei der SIGGRAPH Asia und der SIGGRAPH USA handelt es sich um die weltweit größten Konferenzen für Computergrafik und interaktive Technologien in Theorie und Praxis. Das dazugehörige Computer Animation Festival vergibt seine Preise für herausragende Leistungen in diesem Bereich.

BreakingPoint überträgt das Konzept „hysterical strength“ – die Freisetzung übermenschlicher Kräfte in lebensbedrohlichen Situationen – auf ein fesselndes Narrativ: Um ihr Kind gesund auf die Welt zu bringen, muss sich eine Frau ihren Weg durch eine aus den Fugen geratene, wortwörtlich explodierende Welt bahnen. An der Umsetzung des anspruchsvollen Live-Action Kurzfilms mit 3D-Elementen war ein großes Team aus Realfilm-Experten und VFX-Spezialisten beteiligt. Dazu gehören Martin Lapp, der Regisseur und VFX Supervisor des Films, die Producer Anica Maruhn und Tobias Gerginov sowie der VFX Producer Francesco Faranna. Außerdem waren mit Johannes Franz (Lead TD), Nicole Rothermel, Marcel Ruegenberger und Julian Oberbeck gleich vier Studierende der Vertiefung Technical Directing von der Partie. Dieses Kernteam wurde außerdem von Studierenden verschiedener anderer Filmakademie-Abteilungen unterstützt.

Die Grundidee zum Film ist biografischer Natur. Der Regisseur Martin Lapp erklärt dazu:
Zu Beginn der Ideenfindung war es mein Wunsch, etwas visuell sehr Aufwändiges und Emotionales so kompakt wie möglich zu erzählen. Die Idee, das Phänomen „hysterical strength“ auf die Geburt eines Babys zu übertragen und metaphorisch den Weg der Mutter zu ihrem Ziel zu beschreiben, basiert auf persönlichen Ereignissen in meiner Familie: Meine Schwester hatte ein halbes Jahr zuvor ihr Kind unter Komplikationen zur Welt gebracht.

Die Realisierung von BreakingPoint war keine einfache Aufgabe. Innerhalb einer Produktionsphase von rund anderthalb Jahren mussten beispielsweise unzählige Computergrafik-Elemente, ein digitales Double sowie digital erstellte Umgebungen in das Live-Action-Material integriert werden. Hinzu kamen einige komplett digital erstellte Einstellungen sowie Einstellungen, in denen mehrere Effekte simuliert werden mussten. Die Technical Directing Studierenden entwickelten eine eigene Pipeline, um das hohe Arbeitsaufkommen zu bewältigen. Die schlussendlich entstandene immersive Qualität der Bilder wird durch ein ebenso beeindruckendes Sound Design abgerundet: BreakingPoint wurde vom Sound Designer Tobias Scherer im Dolby Atmos Tonformat abgemischt, das dem Kurzfilm eine zusätzliche Intensität und Emotionalität verleiht.

BreakingPoint wird bei der SIGGRAPH Asia während des Computer Animation Festivals im Electronic Theater gezeigt, das alljährlich die besten „Must-See“-Produktionen aus dem Bereich Animation, VFX und wissenschaftliche Visualisierung präsentiert. In diesem Programmblock wird auch das am Animationsinstitut entstandene 3D-Animations-Diplomprojekt Child zu sehen sein, das von Iring Freytag, Linus Stetter, Viktor Stickel und dem Producer Paul Maresch umgesetzt wurde. Ergänzend dazu gibt das Animation Theater einen Überblick über künstlerisch vielfältige Produktionen aus aller Welt, in dem auch die Filmakademie-Projekte des Animationsinstituts Amour Fou, Pirate Smooch und Elemental sowie der Motion Design-Diplomfilm What They Believe über die Leinwand flimmern werden.


Showreel des Animationsinstituts 2016

Das lnstitut für Animation, Visual Effects und digitale Postproduktion der Filmakademie Baden-Württemberg ist zuständig für die Lehre in den Studienschwerpunkten Animation und lnteraktive Medien, ist aktiv im Bereich anwendungsnaher Forschung und Entwicklung und veranstaltet die FMX Conference on Animation, Effects, Games and Transmedia, die wichtigste europäische Konferenz zur Kreation, Produktion und Distribution von Digital Entertainment.

http://www.animationsinstitut.de/

Wir können auch Literatur: Das Animationsinstitut bei der Frankfurter Buchmesse

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Ludwigsburg, den 17.10.2016.

Pressemitteilung
Mit der Bitte um Veröffentlichung 

Das Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg ist mit mehreren multimedialen Projekten bei der Frankfurter Buchmesse vertreten. Vom 19. bis 24. Oktober können die Messe-Besucher das immersive Elebnis Audible Reading, das in Zusammenarbeit mit dem Studienschwerpunkt Interaktive Medien entstand, sowie das europäische Forschungsprojekt DREAMSPACE der R&D-Abteilung und Sonar, die erste VR-Experience der Filmakademie, erleben. Mit der Neuauflage des animierten Messenger-Services EMOTE und einer VR-Lesung sind außerdem zwei interaktive Anwendungen erfolgreicher Institutsalumni mit von der Partie. Die starke Präsenz bei der weltweit größten Buch- und Medienmesse zeigt, wie traditionell eher separat agierende Industrien zunehmend konvergieren und stellt einmal mehr den erfolgreichen transmedialen Lehr- und Forschungsansatz der Filmakademie unter Beweis.

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Gleich drei Projekte von Studierenden und Alumni sind am „Ideentanke“-Stand der MFG Innovationsagentur Medien- und Kreativwirtschaft in der Halle 3 (3.1, H19) vertreten, bei dem insgesamt fünf Teams die Gelegenheit haben, ihre innovativen Ideen für den Buchmarkt vorzustellen. Audible Reading erweckt beispielsweise Worte zum Leben – mittels Eye-Tracking werden Textpassagen interaktiv visuell und auditiv aufbereitet. Umgesetzt wurde Audible Reading von David Hill, Benedikt Sailer und Grischa Kursawe, allesamt Alumni der Musikhochschule Trossingen. Unterstützt wurden sie dabei von der Interaktiven-Medien-Studentin Liliya Ivanova und der Drehbuch-Studentin Linda Kokkores.

Alumna Verena Fels hat hingegen ihren erfolgreichen Diplomfilm Mobile zusammen mit dem Programmierer Nils Zweiling in einen MobileZoo verwandelt, der den Film, ein Buch und die Spiele-App „MyMobile“ für Kinder vereint. Außerdem können Besucher des Standes animierte Grüße aus dem MobileZoo in die ganze Welt versenden. Der hierfür verwendete Messenger-Service EMOTE ist in Zusammenarbeit mit der R&D-Abteilung des Animationsinstituts entstanden. Und Benjamin Rudolf, Absolvent des Studienschwerpunkts Interaktive Medien, entführt digitale Bücherwürmer in andere Realitäten. Sein Start-Up NAU-HAU hat in Kooperation mit den Dragondays in Stuttgart eine VR-Lesung realisiert, bei der man dank VR-Brille mit einem Ork am Lagerfeuer sitzt, der einem eine Geschichte vorliest.

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Darüber hinaus hat DREAMSPACE einen Platz im thematischen Zentrum der diesjährigen Buchmesse ergattert: Dort wird das EU-geförderte Kooperationsprojekt im Pavillon des Ehrengastes der Frankfurter Buchmesse, Flandern & die Niederlande, als Bestandteil von Collateral Rooms  und C.a.p.e. Drop-Dog aus dem Hause CREW präsentiert. Beide VR-Erfahrungen nutzen Technologien, die im Rahmen von DREAMSPACE, das virtuelle Produktionsverfahren erforscht, unter Mitwirkung der R&D-Abteilung des Animationsinstituts entwickelt wurden. Collateral Rooms ist ein virtueller begehbarer Pavillon, der dem Barcelona Pavillon von Ludwig Mies van der Rohe aus dem Jahr 1929 nachempfunden ist. Die Besucher können dort in 3D-Umgebung täuschend echte Marmorwände bewundern und den Ausblick aufs Meer genießen. Bei C.a.p.e. Drop-Dog handelt es sich hingegen um zwei 8-minütige VR-Narrative, die den Nutzer in eine virtuelle 360° Grad-Umgebung aus durch den Raum schwebenden Worten und Bildern eintauchen lassen.

Auch im Rahmenprogramm der Frankfurter Buchmesse ist ein Projekt mit Animationsinstitutsbezug zu sehen. Die erstmalig stattfindende THE ARTS+, eine Konferenz und fünftägige Messe für innovative Geschäftsmodelle zwischen Kunst und Technologie, präsentiert auf ihrem VR Campus Sonar, die erste VR-Erfahrung der Filmakademie. Sonar, der von den Studierenden Dominik Stockhausen und Philipp Maas im Rahmen der Filmgestaltung 2 realisiert wurde, ist derzeit bei verschiedenen internationalen Festivals zu erleben, und wurde unter anderem beim renommierten Sundance Festival gezeigt. Das studentische Projekt kann auf dem VR Campus (Teil des THE ARTS+ SALON) am 23. und 24. Oktober neben anderen immersiven Erfahrungen aus aller Welt ausprobiert und getestet werden.

Hier finden Sie die genannten Projekte bei der Frankfurter Buchmesse:

  • Halle 3 (3.1, H19): Audible Reading, Mobile und VR-Lesung am „Ideentanke“-Stand der MFG Innovationsagentur

  • Forum der Frankfurter Buchmesse: DREAMSPACE-Technologie im Pavillon des Ehrengastes

  • Halle 4.1: Sonar auf der THE ARTS+ Fair (der VR Campus findet nur am Samstag und Sonntag statt)

Andreas Hykade über seinen Film RING OF FIRE

Andreas Hykade ist Leiter des Stuttgarter Animationsinstituts – Seine Webseite findet sich hier!

Two young cowboys spend their days in the cool shade of a rock, but at night they make their way to the bazaar of sexual desire. Drifting further and further in, they encounter many dangerous and fascinating characters. Eventually they realize that they are completely lost. By the time they manage to leave, they find that their lives have been changed forever.

Script, direction, design: Andreas Hykade
Animation: Ged Haney,
Andreas Hykade, Anita Ortega
Music: Steffen Kahles
Post production: Michael Wolf, Gadget
Production: Michael Jungfleisch, GAMBIT in
Coproduction with Studio FILM BILDER

Ludwigsburg/AI: Pascal Flörks vielfach augezeichneter Film „Bär“

Pascal Flörks schrieb:

After more then 2 years, my final Filmakademie project and the most personal one, „Bär“, is now available for everyone to watch. Feel free to share! Thank you!

Nach mehr als 2 Jahren gibt es meinen Film „Bär“ nun auf Vimeo zum anschauen! Vielen Dank an alle die mich bei dem Projekt unterstützt haben!

„Bär“ is a personal story about my grandfathers past in World War 2. The film is my graduation project from the Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction at the Filmakademie Baden-Wuerttemberg in Ludwigsburg, Germany. It was finished in 2014.

I am very thankfull that within the last 2 years, the film was screened on over 150 festivals worldwide, win Awards and Special Mentions and had me travel to many of those wonderfull festivals. I thank everyone involved in helping me create this very personal piece and the people choosing the film for their festivals. Thank you very much!

Please go to my website for more info about the film and myself: floerks.de

Thank you for watching!

Noch mehr Infos zu Pascal finden sich u.a. hier!

(c)Foto: First Steps

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Andreas Hykade: We are one of the world´s most exciting places to study the whole range of Animation, VFX, Games and Transmedia!

The Filmakademie Baden-Württemberg is turning 25! Wohooo! And what a place it has become over the years. So, in a keynote at this year´s edition of FMX, the managing director of the Animationinstitut at the Filmacademy, Prof. Andreas Hykade presented a look back into the past and a look into the future.

Here is his keynote, with kind permission by Prof. Hykade and the great team at FMX and the Animationsinstitut:

Prof. Andreas Hykade:

Welcome to 25 YEARS OF FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG at FMX 2016. To celebrate this birthday I want to take you on a quick ride through the vital history of Animation at Filmakademie.

We start with the roots: In 1980, a man called Albrecht Ade did not only bring the creative spirit of Eastern European animation to Stuttgart, he also established a space at the Kunstakademie, the Trickfilmklasse Ade, where young designers started to realize raw and wild and political animated films with one lonely 16 mm camera.

But Ade knew, that it´s not enough simply to just create art for art´s sake alone – art also needs a place where it can be presented. So he came up with the idea for the International Trickfilmfestival Stuttgart, the ITFS, and people from all over the world came and shared the best of their art with a growing, enthusiastic audience. A solid community came into being where locals mixed with international guests and the audience recognized the raw and wild energy of these films as a vital alternative to the mainstream.

By the beginning of the 90s the Kunstakademie had gotten too small for Ade, so he persuaded some good-hearted politicians to establish a Filmakademie in Ludwigsburg and he somehow arranged to become the head of this new institution and took his whole class from Stuttgart with him. They were a diverse crowd with different approaches, most of them remain very successful in the field of animation and VFX to this very day. So, let me show you an example from these early days:

Volker Engel was part of the very first student generation at the Filmakademie. After completing his studies he and his fellow student Marc Weigert followed the filmmaker Roland Emmerich to Hollywood, received an Oscar for Best Visual Effects on „Independence Day“, founded the company „Uncharted Territory“, almost lost their minds over the spectacular VFX for the movie „2012“, but are still alive and kicking and very busy at this moment finishing the movie „Independence Day 2“.

In 1993 the young English filmmaker Philp Hunt won the „Mercedes-Benz scholarship prize“ at the ITFS. This did not only mean 40.000 Deutschmark in cash – it also meant he could realize an animated film at the Filmakademie. „Ah Pook is here“ became a cornerstone of independent animation, influencing generations of animation filmmakers around the world, and Hunt did not only became part of Studio A.K.A., but still found the time to direct the timeless childrens classic „Lost and Found“. Here is „Ah Pook is here“, directed by Philip Hunt, produced by Eddel Beck, 1994, 35 mm with digital postproduction.

Click here for the short film!

The central figure in propelling Animation and VFX at the Filmakademie into the next century is Thomas Haegele. He anticipated the digital revolution in the 70s, was an active part of this revolution in the 80s and implemented this revolution at the Filmakademie in the 90s.

In 2002, Thomas Haegele founded the Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction at the Filmakademie. He established the „Research & Development“ department, which is run by Prof. Volker Helzle to provide the groundwork for a marriage of the arts with technology. In 2008, he included the Interactive Media course run by Prof. Inga von Staden into the curriculum of the Institute of Animation to set the path for a future Transmedia mindset.

Thomas Haegele also took over an event, which was originally founded in 1994, called „Film- & Medienbörse“ from Albrecht Ade. He renamed this event „FMX“, took the event to an international level and transformed it into Europes most vitalizing Conference on Animation, Visual Effects, Games and Transmedia.

Most importantly, Thomas Haegele built a highly qualified team to run these complex operations. With specialists in all fields and departments and projects, the Institute of Animation became an internationally renowned institution and its name stands for the highest quality.

buinnies

Bunnies! This 30 second ITFS-trailer is a very special production for the Filmakademie. Teamwork became more and more important, and the team of „Bunnies“ reads like a dream team of Animation: Jakob Schuh, Oscar Nominnee and director of „The Gruffallo“, Johannes Weiland, director of „Gruffallo´s Child“ and the beautiful German animation classic „The Boy and the Beast“, Saschka Unseld, director of Pixars „The Blue Umbrella“, now working at Oculus Story Studio, Chris Stenner, Oscar Nominnee for „Rocks“ and so on and so on. After studying, most of the team members of „Bunnies“ founded Studio Soi, one of the studios the region of Baden-Württemberg is most proud of.

And let me show you one further film of the early days of the Institute. „458 NM“ is a sensitive portrayal of a sexual act between two snails. Created by Ilija Brunck, Thomas Weber and Jan Bitzer, who later founded the collective Polynoid and the company Woodblock, „458 NM“ set the standard for a whole generation of VFX-Artists that used the medium for individual expression.

There was always space for every different kind of artistic expression at the Institute of Animation. This is an example for classic craftmanship called „Lebensader“ by Angela Steffen. „Lebensader“ is not only one of the most successful animated films of the Filmakademie, winning countless awards including prizes in Annecy and Ottawa, it also shows the empathetic and unique style of a promising young filmmaker. At the moment Angela is working on her own animated preschool series called „The Patchwork Pals“ with Studio Filmbilder. This is an excerpt of „Lebensader“, 2009, hand-drawn with computer coloring.

I´ve known Filmakademie for 25 years now, because I studied there in the early days. The Filmakademie gave me the space and the freedom to realize my 17 minute coming-of-age film „We lived in Grass“. By the end of my studies, I had a point of view from where to operate, so I could explore into different territories, but still retain my own style of expression.

I returned to Filmakademie as a teacher in 2001 and since 2015 I´m the Head of the Institute of Animation there, and so I ask myself: Where do we stand now? And because this question leads to even more complex questions, I´m very happy to have a great team that I can discuss these questions with.

If we believe our own pitch line, we are one of the worlds most exciting places to study the whole range of Animation, VFX, Games and Transmedia.

We form an international community, where different cultures can encounter and learn from one other. And the credo „Learning by doing“ drives and inspires the Designers, Writers, Directors, Animators, GameDesigners, Producers and Technical Directors to become leading forces of the industry.

You can see the brand-new works of our students here, at the School Campus of FMX or immerse yourself in our VR-experience „Longing for Wilderness“. You can experience the Interactive works at the Game Zone at the ITFS. And you can listen to new musical live interpretations of our animated student classics sung by Cornelia Ragg at the Animators Arena at the Schlossplatz.

So, you see, the Institute of Animation is vibrant and alive. We will try to continue to be a vital inspiration and an engine for the Animation, VFX and Games scene. And, of course, we will continue to organize and advance FMX, Europes most important Conference on Digital Entertainment for the sake of the international, the national and the regional community.

And so I´d like to end this presentation of 25 years of Animation at the Filmakademie with some Trailers for FMX, that shaped the looks of so many of these grand events, won countless awards, kick started the careers of many young talents, and opened the heart of a whole community. We start with „Rollin´ Safari“, followed by „Wrapped“ and finish, one more time, with the FMX-trailer 2016 „Jazz Orgie“ by Irina Rubina and Christiane Goppert who are with us this afternoon. So, enjoy the trailers!

Ladies and Gentlemen, thank you for your attention.

 

Stuttgart wird zum Mittelpunkt der Animationswelt kommende Woche! Teil 1: FMX

Stuttgart wird in der kommenden Woche wieder zum Nabel der internationalen Animation, VFX-, VR-, Games- und Transmedia-Welten, falls ich da etwas vergessen habe, sehe man es mir nach. Die erste gemeinsame Pressekonferenz von FMX, ITFS und APD ist abgehalten, die Veranstaltungen stehen in ihren Startlöchern –  hier jetzt noch einmal die letzten Hinweise und Nachrichten zum letzten Stand der Dinge.

Wir beginnen mit der FMX und ihren weiteren Programmankündigungen (komplette Übersicht findet sich hier auf der Website der FMX)

Alle Fotos von KLAUDIA URBAN

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