Arirang News: KPop Demon Hunters wins Best Animated Feature, ‚Golden‘ wins Best Original song Oscar

‚케이팝 데몬 헌터스‘ 아카데미 장편 애니메이션상, 주제가상 수상

It was a big night for South Korea at the Academy Awards with KPop Demon Hunters winning two Oscars, taking home Best Animated Feature and Best Song at this year’s ceremony in Los Angeles. The song „Golden“ from the film has now become the first K-pop song to win an Oscar. Our culture correspondent Park Kun-woo reports.

The moment Koreans have been waiting for.

KPop Demon Hunters captured the Oscar for Best Animated Feature at the 98th Academy Awards.

Bursting into tears, the Korean director had this to say. „Thank you to the Academy, and to all the fans who got us here. And for those of you who look like me, I’m so sorry that it took us so long to see us in a movie like this. But it is here. And that means that the next generations don’t have to go longing. This is for Korea and for Koreans everywhere.“ Speaking backstage, Kang also said she was proud not to have disappointed Korea. „One of the most emotional moments for me, just as a filmmaker, is watching Director Bong Joon-ho win for Parasite. And the fact that we have won the Best Animated Feature for what the Korean, culturally Korean film is, just feels like we have both. Both categories, so I just feel immensely proud and relieved.“ Other nominees for the same category included Zootopia 2 and Elio. The win comes as the animated film has become Netflix’s most-watched movie ever since its release in June last year, with more than 500 million global views. And that followed a string of major awards this year, including Best Animated Feature and Best Song at the Critics‘ Choice Awards, and Best Animated Motion Picture and Best Original Song at the Golden Globes.

The Netflix phenomenon also won a Grammy for Best Song Written for Visual Media, marking the first time a K-pop themed song has taken home a Grammy. The film’s main theme song „Golden“ was also a winner, picking up the award for Best Original Song, while the animated trio HUNTR/X’s singing voices —EJAE, Rei Ami, and Audrey Nuna —performed the track live.

Another highlight was Korean actor Ahn Hyo-seop —the voice of Jinu from Saja Boys —who also drew attention at the ceremony, after his agency said he had been officially invited by the Academy. With KPop Demon Hunters resonating with global fans and sweeping major awards, attention is now turning to what comes next for K-pop-inspired storytelling on the global stage.

Park Kun-woo, Arirang News.

Canada: NFB animated short THE GIRL WHO CRIED PEARLS wins Oscar

March 15, 2026 – Montreal – National Film Board of Canada (NFB)

Chris Lavis and Maciek Szczerbowski’s haunting stop-motion fable The Girl Who Cried Pearls is an Oscar winner—the National Film Board of Canada (NFB) production has been named Best Animated Short Film at the 98th Academy Awards, presented March 15 at the Dolby Theatre in Hollywood.

This was the second trip down the red carpet for the acclaimed Montreal animation duo, who captured global attention with their 2007 short film, Madame Tutli-Putli, which earned them their first Oscar nomination for Best Animated Short and kicked off a stellar 20-year collaboration with the NFB.

Quotes

“This award is a tribute to all the artists who shared this labour with us. They are not just names in the credits, they are our community, and their extraordinary talent and hard work made this possible. We’d especially like to thank the National Film Board of Canada for their enduring support, and the Academy for continuing to champion short animated film. Statue or no statue, the support we’ve gotten from friends and family these past weeks has been overwhelming. We can’t express how meaningful it’s been. Now we may finally get a free beer from our local pub.” — Chris Lavis and Maciek Szczerbowski

Légende: Maciek Szczerbowski on Set - Behind the Scenes- Photo : Martin Gros

Légende: Maciek Szczerbowski on Set – Behind the Scenes
– Photo : Martin Gros

“At a time when our country’s spirit is winning accolades around the world, Chris Lavis and Maciek Szczerbowski have given Canadians another reason to be proud. Congratulations to the filmmakers, our producers and our talented creative team on The Girl Who Cried Pearls, a stop-motion marvel produced and set in Montreal. We’re honoured to be the home of visionary storytellers like Chris and Maciek, and to continue to champion great Canadian stories and talents to audiences here and across the globe.” — Suzanne Guèvremont, Government Film Commissioner and NFB Chairperson

Chris Lavis on Set - Behind the ScenesDescription: Photo : Martin Gros

Chris Lavis on Set – Behind the Scenes – Photo : Martin Gros

Where to watch

In Canada, The Girl Who Cried Pearls is now streaming for free on NFB.ca, YouTube and all NFB apps, and is also available to Crave subscribers (English only). The film is available in French on Arte across Europe, North Africa and other territories.

Quick facts

The Girl Who Cried Pearls by Chris Lavis and Maciek Szczerbowski (17 min 37 s)
Produced by Julie Roy, Marc Bertrand and Christine Noël

  • A celebration of the magic of stop-motion animation, The Girl Who Cried Pearls is a meticulously crafted fable about a girl overwhelmed by sorrow, the boy who loves her, and how greed leads good hearts to wicked deeds.
  • The film features a star-studded creative team, including Colm Feore (voice), Patrick Watson (music) and Brigitte Henry as artistic director. Sound design is by Olivier Calvert, who was on Sylvain Bellemare’s team for the Denis Villeneuve film Arrival, winner of the 2017 Oscar for Sound Editing.
  • Since its debut in June 2025 at the Annecy International Animation Film Festival, where it was featured as an opening film and in official competition, The Girl Who Cried Pearls has screened at more than 45 festivals and received 14 awards and mentions.
  • It is Lavis and Szczerbowski’s sixth collaboration with the NFB—a remarkable creative partnership spanning two decades that’s explored in an NFB Blog post.

About the filmmakers

Annecy: Mike Judge, the Legendary Co-creator of King of the Hill to Be Honoured in June!

Prolific Producer, Writer, and Animator Mike Judge, co-creator of King of the Hill and creator of Beavis and Butt-Head, will receive an Honorary Cristal at this year’s Annecy International Animation Film Festival, taking place June 21–27, 2026. The award recognizes Judge’s illustrious career spanning more than three decades and his outstanding contributions to the art of animation.

Mike Judge
Photo : Sarah Coulter

According to Marcel Jean, the Annecy Festival’s Artistic Director, „Mike Judge is a cultural icon who has created legendary characters, pioneered new formats, and seamlessly transitioned from animation to live action. His visit is a momentous occasion that reflects our determination to highlight the dynamism, social relevance and rebellious audacity of American animation series for adults. Mike Judge’s influence on two generations of creators is undeniable: he has taken social satire to new heights, and we wanted to celebrate his work and him.

Greg Daniels
Photo: Mark Griffin Champion

Saladin K. Patterson
©2025 Disney/Michael Kirchoff.
All rights reserved.

King of the Hill Executive Producers Greg Daniels (co-creator) and Saladin K. Patterson (showrunner) will join Judge in Annecy for a Screening Event honoring his legacy. The conversation will celebrate the enduring cultural impact of both King of the Hill and Beavis and Butt-Head, while also offering audiences an exclusive preview of King of the Hill season 15 as well as a Signing session.

 

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KPop Demon Hunters Is Officially Entering Its Sequel Era

Maggie Kang and Chris Appelhans will return to direct. “This is only the beginning,” says Kang.

Don’t put away your light sticks. HUNTR/X may have earned a spa day after their record-shattering debut in KPop Demon Hunters became the most popular Netflix film of all time, lit up music charts worldwide, and earned two Oscar nominations. But Rumi, Mira, and Zoey can never stay on hiatus for long — not while their legions of fans are united in their chants for more.

The sequel to KPop Demon Hunters is coming your way, with Maggie Kang and Chris Appelhans returning to direct. The follow-up film will be the first project out of Netflix’s exclusive multiyear writing and directing partnership with Kang and Appelhans across animation.

“I feel immense pride as a Korean filmmaker that the audience wants more from this Korean story and our Korean characters,” says Kang. “There’s so much more to this world we have built, and I’m excited to show you. This is only the beginning.”

Appelhans says, “These characters are like family to us, their world has become our second home. We’re excited to write their next chapter, challenge them, and watch them evolve — and continue pushing the boundaries of how music, animation, and story can come together.”

https://www.netflix.com/tudum/articles/kpop-demon-hunters-sequel

Pilsen: CEE Animation Forum 2026: Call for Submissions is Open

The CEE Animation Forum is the leading regional pitching, financing and co-production event. It aims to boost the projects´ international potential, visibility and their access to a wider European market.

A key part of the programme is the pitching competition. Submissions are open to European animated projects in 4 categories:

  • Feature Films – minimum length of 60 minutes; in concept or in development,
  • TV or Web Series and TV Specials – TV and web series of any format and single films, minimum length of 20 minutes; all stages of development except for concept stage,
  • Short Films – maximum length of 20 minutes; all stages of development (except for concept stage) or pre-production,
  • Student Short Films – maximum length of 20 minutes; all stages of development (except for concept stage) or pre-production.
You can find details about the call on the official website.

KEY DATES:
10 May, 2026 | Submission deadline
30 June, 2026 | Notification of selection
15 August, 2026 | Agreement signature & fee payment
October 2026 | Online pitch training
10-12 November, 2026 | CEEA Forum (Pilsen, CZ

CEEA Talks: Bara Anna Stejskalova about 9 MILLION COLOURS “Underwater overkill”
The underwater world is full of colours – some say as many as 9 million! – and movement. The ideal environment for an animation artist to unleash her creativity. During the Filem’On Festival in Brussels, Bara Anna explained how she brought this superhuman plan to fruition.

 

CEE Animation Workshop Presents the 2026 Selection

For  its eighth edition, the CEE Animation Workshop welcomed a new selection of projects and participants. Twelve projects and 31 participants from 18 countries have been carefully chosen from 55 applications submitted from 27 countries.

 

 

 

 

Stuttgart: FMX 2026 | The Program is Online!

Press Release March, 12th – FMX

The wait is over, the program of the 30th FMX has been revealed!  To get the full picture, please click here. Our Early Bird options are available until March 20 – smart savers  make it to the FMX Ticketshop in time.

The FMX 2026 program contains the diversity of topics the conference stands for and addresses the latest and hottest in VFX, animation and digital media creation. 

We’re happy to announce some new confirmations. One of them: the wizards from Lux Aeterna are revealing the secrets behind their fascinating experiment „RENO“.

We’re also happy to have a presentation on a tool everyone seems to be talking about right now: Moonvalley’s generative AI model.

Last not least there’s a strong European collaboration to admire: VFX supervisors from The Yard VFX and TRIXTER will demonstrate how cross-studio collaboration can become a success formula and add to the magic.

Have a look at the program schedule here! 🔍

„RENO“ – Exploring New Realms in
Visual Effects Through Sci-Fi Filmmaking

Lux Aeterna is known for its award-winning VFX work on productions including „The Crown“, „Human“ and „Our Universe“. With „RENO“, the studio turned that expertise inward, producing an original sci-fi short film as a live testbed for virtual production and machine learning workflows.

In this session, Tav Flett (Compositing Supervisor), Rob Hifle (Founder & Director), James Pollock (Creative Technologist), and Paul Silcox (VFX Director) break down the process behind „RENO“: how a traditionally post-driven VFX studio re-engineered its pipeline for a newly opened virtual production stage, how environments were designed for in-camera capture, and how tools such as Gaussian splat scanning, automated rotoscoping and marker removal streamlined production.

Across creative, technical and production perspectives, the team shares practical lessons from delivering a high-ambition project with a lean crew, demonstrating how craft and technology must evolve together.

This session is part of the FMX track Shorts.

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The Human Craft Behind Generative Video for VFX

Generative video becomes meaningful in VFX when it supports storytelling craft, not when it produces standalone clips. The talk of Ben Lock, Head of Production Strategy at Moonvalley, reframes the space through a VFX lens: the unit of value is the shot, and the standard is continuity, direction, and repeatability. It presents a practical shot-first framework for using generative video inside VFX pipelines, informed by work with Moonvalley’s generative video model.

The emphasis is craft and control: how to define shot intent, constrain variation, manage continuity, and keep iteration productive through supervisor-facing review loops. A live-action photoreal digital character workflow grounds the framework in process, constraints, and failure modes that show up in review and finishing. The session closes with the road ahead: multimodal inputs from standard production artifacts as control surfaces that make generative video more directable and reliable.

This session is part of the FMX track The Road Ahead.

The Predator from Yautja – Made in Europe

In this joint FMX presentation, VFX supervisors Laurens Ehrmann from The Yard VFX and Dominik Zimmerle from TRIXTER reveal the European VFX expertise behind „Predator: Badlands“. Built on shared assets and constant creative exchange, the film’s VFX production thrived on collaboration. The supervisors will discuss how they actively referenced and inspired one another’s work across studios, using shared look development and even assets to ensure continuity while elevating environments, characters, creatures, and effects.

The session also dives deep into their favorite sequences, highlighting the creative and technical challenges that defined them. More than a showcase of shots, this presentation demonstrates how cross-studio collaboration and shared inspiration across European VFX houses strengthened both craft and storytelling.

This session is part of the FMX track VFX for Features.

No FMX without its partners – here is a list of companies and colleges who have joined us lately and make essential contributions to the program:

Marketplace: 

 

Workshops:

Company Suite:

 

Recruiting Hub:

 

School Campus:

 

Are you interested in becoming part of the FMX Forum? Check out the FMX Partner Opportunities!

We will update the program continuously –

more top-class speakers and intriguing topics to follow soon!

FMX 2026: On Site May 5-7 | Online & On Campus May 8 | On Demand May 9-June 9

 

Toulouse: Cartoon Forum 2026 • Project submission & registration are open!

Press Release  Cartoon Forum – March 12th 202:

Our pitching & co-production event for animated TV projects is back in Toulouse from 14 to 17 September 2026!

If you’re developing an animated TV series or TV special and looking for co-producers, buyers, broadcasters or streamers representatives, Cartoon Forum is the place to be!

Submit your project for the selection process and get the opportunity to pitch it to around 900 leading professionals from the animation industry! It’s a unique chance to secure partnerships, financing and visibility for your project.

Online project submission

1. Prepare all the required elements as listed on our website.

2. When you are readygo to My Cartoon and login or create an account. Click on „My Projects > Cartoon Forum > Submit your project“

3. Start filling in the online form.

  • Please ensure you have all the required information readily available to fill out the form in a single session.
  • You will receive a complete summary by email once it’s completed.

You don’t have a project to submit but you still want to be part of the event? No worries! You can register as a participant and discover the next big hits of the animation TV series in development while expanding your professional network at Cartoon Forum.

Looking to meet potential buyers or financial partners? Make sure to sign up for the One-to-One Meetings when registering for the event. It’s a great opportunity to connect directly with key decision-makers and industry peers.

Don’t miss this chance to be at the heart of the animation industry!

In case of any questions, feel free to reach out to us at the following address: forum@cartoon-media.eu.

We look forward to seeing you in Toulouse!

Netflix: „Swapped“ by Nathan Greno and Skydance Animation will be released on May,1st, with the voices of Michael B. Jordan and Juno Temple

Michael B. Jordan and Juno Temple are about to ruffle some feathers.

The duo will star in the upcoming animated film Swapped, a Freaky Friday-like adventure set in the wild, launching May 1. Netflix and Skydance Animation have revealed stills (above and below) from the film, which was formerly known as Pookoo. Jordan and Temple join Cedric the Entertainer, Tracy Morgan, Justina Machado, Ambika Mod, and Lolly Adefope, who will also lend their voices to the comedy.

Swapped is a body swap movie unlike anything audiences have seen before,” says director Nathan Greno. “In this world, the creatures of the valley exist on a spectrum between plant and animal, creating a wild ecosystem. At the center of the film is the smallest creature in the valley, voiced by Michael B. Jordan, who suddenly finds himself swapped into a completely different body and thrust into a massive, unpredictable world that turns his entire life upside down and forces him to experience life from a completely different perspective.”

Read on for more details on this furry (and feathered!) adventure.

https://www.netflix.com/tudum/articles/swapped-cast-release-date

Teilzeit-Mitarbeiter*in in Sachen 2D Animation an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF gesucht | Bewerbung bis 31.03.2026

Die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF ist ein lebendiger Ort der Kunst, der Forschung und der Lehre. Renommierte Fachleute aus Filmpraxis und Wissenschaft betreuen die Studierenden intensiv und individuell. An der einzigen deutschen Filmuniversität wird innovative Forschung mit, im und zu Film und anderen audiovisuellen Medien vorangetrieben. Die Hochschule ist ein weltoffener und diskriminierungsfreier Raum für kulturelle und gesellschaftliche Auseinandersetzung.

Im Studiengang B.F.A. Animation / M.F.A. Animationsregie bei der Professur „Animation“ ist
zum 01.08.2026 eine Qualifizierungsstelle mit dem Schwerpunkt Analoge sowie digitale 2D-Animation (Legetrick und Zeichentrick) zu besetzen als

Akademische*r Mitarbeiter*in
(Teilzeit 26,67 h (66,67%); bis Entgeltgruppe 13 TV-L)

Die Stelle ist auf fünf Jahre befristet mit der Option der Verlängerung um ein Jahr.

Bei einer Einstellung als Akademische*r Mitarbeiter*in erfolgt die Beschäftigung unter Anrechnung möglicher Vordienstzeiten nach dem Wissenschaftszeitvertragsgesetz (WissZeitVG) (in der jeweils gültigen Fassung).

Aufgabengebiet:

Der fachliche Aufgabenbereich der genannten Stelle umfasst die weisungsabhängige Lehre in den Studiengängen Animation/Animationsregie im Umfang von 8 Semesterwochenstunden (SWS) mit dem Schwerpunkt analoge sowie digitale 2D-Animation (Legetrick und Zeichentrick) vorwiegend in den Lehrveranstaltungen:

  • Animationstechniken und –prinzipien
  • Produktionstechnischer Unterricht und Beratung
  • Kolloquien

Weiterhin gehört zu Ihren Aufgaben:

  • Praktische Einweisung der Studierenden in Produktionswerkzeuge
  • Erarbeitung von Lehrmaterialien
  • Betreuung und Begutachtung von Bachelor- und Masterarbeiten
  • Vorbereitung von Übungen und Workshops

Neben der weisungsabhängigen Lehre gehört zum Arbeitsgebiet auch die Übernahme von Aufgaben und Pflichten im Rahmen der akademischen Selbstverwaltung sowie bei der Planung und Verwaltung des B.F.A./ M.F.A.-Studiums (u.a. Studienorganisation, Zugangsprüfungen, Exkursionen, Fachstudienberatung, Gremienarbeit sowie Mitarbeit zur Planung, Wartung und Pflege der technischen Ausstattung).

Einstellungsvoraussetzungen:

Nach § 52 Absatz 5 BbgHG ist ein abgeschlossenes künstlerisches Hochschulstudium (Diplom, M.A. oder M.Sc.)oder eine mindestens dreijährige künstlerische Berufstätigkeit in der Praxis mit analoger sowie digitaler
2D-Animation (Legetrick und Zeichentrick) in Bewegtbild-Medien nachzuweisen.Zudem verfügen Sie über:
  • Pädagogische und didaktische Eignung sowie Ideen für eine impulsreiche künstlerische Lehre
  • Ausgeprägte Teamfähigkeit
  • Produktionserfahrungen in der künstlerischen und angewandten Animationsfilmherstellung im Bereich analoger sowie digitaler 2D Legetrick- und Zeichentrick-Animation
  • Fundierte professionelle Kenntnisse im Umgang mit TV Paint, After Effects, Photoshop, Moho und Premiere sowie digitaler Kameratechnik und Beleuchtung
  • Gute Kenntnisse im Umgang mit Toon Boom Harmony, Resolve, Dragon Frame und Nuke
  • Kenntnisse in 2D Set- und Puppenbau
  • Aufgeschlossenheit für neue Technologien, wie z.B. KI-basierte Werkzeuge, auch in angrenzenden Bereichen
  • Verhandlungssichere Deutschkenntnisse in Wort und Schrift sowie gute englische Sprachkenntnisse

Für die Erfüllung der genannten Aufgaben sind zudem erwünscht:

  • Lehrerfahrung an künstlerischen Hochschulen bzw. Universitäten
  • Erfahrungen in Verwaltungsabläufen an Hochschulen

Qualifizierung:

Da es sich um eine Qualifizierungsstelle handelt, steht entsprechend § 52 Absatz 4 BbgHG mindestens ein Drittel der Arbeitszeit für die eigene Qualifizierung zur Verfügung.
Mit der Bewerbung ist ein Konzept für das künstlerische Qualifizierungsvorhaben mit Zeit- und Finanzierungsplan für die gesamte Beschäftigungsdauer einzureichen.
Art und Umfang des Vorhabens folgen den Fragestellungen und Zielsetzungen der*des Bewerbenden im Rahmen eines realistischen Umsetzungskonzeptes. Das Thema des Qualifizierungsvorhabens sollte in das in der Ausschreibung benannte Aufgabengebiet fallen.
Die Filmuniversität unterstützt das Vorhaben durch die Bereitstellung von Bearbeitungszeit sowie mit fachlicher Beratung und Betreuung, Einbindung in die Lehre und den Diskurs innerhalb der Hochschulöffentlichkeit.

Neben einem Arbeitsvertrag an einer familienfreundlichen und gleichstellungsstarken Hochschule bieten wir Ihnen:

  • ein dynamisches abwechslungsreiches Arbeitsumfeld im Team,
  • Raum für die Gestaltung eigener Lehrformate und Forschungsprojekte im Rahmen der Lehre,
  • die Möglichkeit einer Teilnahme an Exkursionen, Festivalbesuchen, Symposien,
  • eine regelmäßige Vergütung und Sozialleistungen entsprechend den Regelungen des öffentlichen Dienstes einschließlich zusätzlicher Altersversorgung,
  • einen modern und ergonomisch ausgestatteten Arbeitsplatz mit flexiblen Arbeitszeitmodellen,
  • die Möglichkeit zur Inanspruchnahme eines Firmentickets und,
  • ggf. zur Inanspruchnahme eines Belegplatzes in einer ortsnahen Kindertagesstätte,
  • individuelle und optimale Unterstützung bei der beruflichen Entwicklung durch Angebote zur Fort- und Weiterbildung (Die Graduiertenakademie der Filmuniversität bietet ein breites und speziell auf den akademischen Nachwuchs konzipiertes Programm aus Lehrangeboten, Workshops, Trainings, Beratung und Coaching an.)

Zudem setzt sich die Filmuniversität für eine Stärkung der Nachhaltigkeit im Hochschulkontext ein und fördert die Auseinandersetzung mit ökologischen, sozialen und ökonomischen Dimensionen von Nachhaltigekit in Lehre, Kunst und Forschung.

Sonstige Hinweise:

Die Filmuniversität schätzt die Vielfalt ihrer Mitglieder und verfolgt die Ziele der Chancengleichheit unabhängig von Geschlecht, Nationalität, ethnischer und sozialer Herkunft, Religion/Weltanschauung, Behinderung, Alter sowie sexueller Orientierung und Identität.
Die Filmuniversität strebt eine Erhöhung des Anteils von Frauen in Forschung und Lehre an und fordert daher qualifizierte Bewerberinnen nachdrücklich auf, sich zu bewerben.
Bei gleicher Eignung werden Frauen unter den Voraussetzungen des § 7 Absatz 4 BbgHG sowie schwerbehinderte Menschen und diesen gleichgestellte Menschen bevorzugt berücksichtigt. Bitte weisen Sie auf eine Schwerbehinderung ggf. bereits in Ihrer Bewerbung hin und teilen Sie uns gerne mit, ob Sie im Zuge des Bewerbungsprozesses Unterstützung benötigen.
Wir freuen uns ausdrücklich über Bewerbungen von Personen aus dem Ausland, mit Migrationshintergrund oder mit Betreuungsaufgaben. Als familienfreundliche Universität unterstützen wir Sie und Ihre Familie in verschiedenen Lebenssituationen bei der Vereinbarkeit von Familie und Beruf und bieten hierzu gezielte Maßnahmen im Rahmen der Charta „Familie in der Hochschule“.

Ihre aussagefähige Bewerbung mit:

  • Motivationsschreiben
  • Lebenslauf (mit Anschrift und Tel.-Nr.)
  • Tätigkeitsnachweise
  • Zeugnisse über Schul-, Ausbildungs- und Studienabschlüsse
  • künstlerische Arbeitsproben
  • Beschreibung des praktischen und technologischen Erfahrungshorizonts
  • Konzept für das künstlerische Forschungsvorhaben (Qualifizierung) mit Zeit- und Finanzierungsplan

übermitteln Sie bitte bis zum 31.03.2026 an die Filmuniversität ausschließlich über unser Online-Bewerbungsportal.

Vienna: Tricky Women Tricky Realities Festival | FESTIVAL WEEK: JOIN US ONLINE! | March 11 to 15

Tricky Women Tricky Realities 2026 kicks off tomorrow! From March 11 to 15 we are celebrating the courage, joy of experimentation and radiance of animated works by women and/or genderqueer artists. It’s a very special festival edition, as we are celebrating our 25th anniversary. For a quarter of a century, we have invited audiences to explore animation as an art form that creates spaces for resistance, transformation, and radical imagination. Please find this year’s festival program here.

And the best part: The festival will once again take place in a hybrid format. A large part of this year’s film program will be available online worldwide in cooperation with KINO VOD CLUB. Wherever you are in the world, we warmly invite you to join us as we celebrate the creativity of animation by women and genderqueer artists!

The online festival passes and tickets for the online programs are available via KINO VOD CLUB.

 


OUR ONLINE PROGRAMS:
Please note: The film programs will be available worldwide for 48 hours after their scheduled online start time.

SPECIALS: WORK, WORK, WORK AND LET’S GET CARRIED AWAY!

Spine (HR 2025) by Marta Margetić

In collaboration with the Vienna Chamber of Labour, WORK, WORK, WORK and LETS GET CARRIED AWAY! explore work, solidarity, and community, intertwining personal lives with collective experiences and hopes.

WORK, WORK, WORK explores the rhythms, strains, and loops of work – bodily, domestic, mechanical, and creative. The films render friction, effort, and moments of relief and trace parallels and cycles across time. Hands fold, machines churn, chores repeat, and bodies stretch against limits, revealing patterns and repetitive movements that carry the potential of opening up entirely new spaces and meanings.

LET’S GET CARRIED AWAY! brings together bold, unconventional animations about solidarity, empowerment, and the right to live differently. From post-apocalyptic communities and protest songs to prison experiences and queer emancipation fantasies, these films celebrate resilience, resistance, and the courage to challenge societal norms. Humor, absurdity, and poetic utopias meet real-world conflicts, offering a vibrant panorama of how imagination, protest, and friendship can open up new possibilities.

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Online
WORK, WORK, WORK – Wed, 11 March, 7 PM (CET) + 48h
LET’S GET CARRIED AWAY! – Wed, 11 March, 7 PM (CET) + 48h
SPECIAL: SKIN DEEP

A Body Without A Horse?, Lara Fuke, BE/FI/PT/BR 2025

The films in our special program SKIN DEEP probe the edges of the self. Bodies twist, fold, and stretch; collide, look into and mirror one another. Each work represents a searching gesture, an attempt to make sense of what it might mean to inhabit a self that is inevitably always tied to, shaped by and in dialogue with an other. After all, it is in and through relation that a self comes into being.

ONLINE
SKIN DEEP – Thu, 12 March, 7 PM (CET) + 48h 

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INTERNATIONAL COMPETITION

Paradaïz (CA 2025) by Matea Radic

Paradaïz (CA 2025) by Matea Radic

The programs in our INTERNATIONAL COMPETITION are once again the vibrant heart of the festival, showcasing visionary animated films by women and/or genderqueer artists from the past two years.

ONLINE
INT. COMPETITION 1: Terms of Proximity – Thu, 12 March, 7 PM (CET) + 48h
INT. COMPETITION 3: Is This Paradise? – Fri, 13 March, 7 PM (CET) + 48h
INT. COMPETITION 2: Fluid Affairs – Sat, 14 March, 7 PM (CET) + 48h
INT. COMPETITION 4: String Figures – Sun, 15 March, 7 PM (CET) + 48h

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UP & COMING COMPETITION

Firstborn (US 2025) by Olivia G Porrill

The Up & Coming Competition presents cinematic works by newcomers – individuals who are still in schools / training institutions or showcase their debut works.
These films are brimming with expertise, technical finesse, and, above all, the courage and ingenuity to challenge the conventions of the film industry in a precise and thoughtful manner. One thing is sure: We will hear a lot more from these filmmakers in the future!

ONLINE
UP & COMING 1: Prickly Sensations – Sat, 14 March, 7 PM (CET) + 48h
UP & COMING 2: Ordinary Notes – Fr, 13 March,  7 PM (CET) + 48h

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ANNIVERSARY PROGRAM 2: FLICKERING SELVES

La Eterna Busqueda Del Quien (CO 2024) by Raquel Salome Velasquez

As bodies dissolve in a bathtub and a hidden murder edges toward revelation, a ping-pong playing artist flickers between hyper- and invisibility. These animated self-portraits are not only a means of tracing the self, rather they allow the self to be experienced in its ambiguity and constant deformation and reformation. The self as subject is inscribed into material – tangible yet elusive, solidified yet never fully fixed, beyond mere representation or external definition.

ONLINE
ANNIVERSARY PROGRAM: FLICKERING SELVES – Sun, 15 March,  7 PM (CET) + 48h

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AWARDED FILMS
THE AWARDED FILMS OF TWTR26 will also be available online at KINO VOD CLUB after the award ceremony on Sunday, 15 March, from 10 PM (CET).

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  Let’s celebrate together!

We are so looking forward to seeing you online!
All the best from Vienna,
The Tricky Women Tricky Realities Team

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Frankfurt am Main: 26. Nippon Connection Filmfestival (Un)echt japanisch: Zwischen Wirklichkeit und Fiktion | 2.-7. Juni 2026

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Nippon Rising Star Award für Schauspielerin Anna Yamada /
Themenschwerpunkt „Shades Of Reality  – Between Truth And Fiction“ /
Vom 2. bis 7. Juni 2026 in Frankfurt am Main

Nippon Connection geht in die 26. Runde! Vom 2. bis 7. Juni 2026 öffnet das weltweit größte japanische Filmfestival in Frankfurt am Main erneut seine Pforten und entführt seine Besucher*innen in die faszinierende (Film-)Welt Japans. Mit über 100 Kurz- und Langfilmen erwartet das Publikum ein umfangreiches Programm, das die Vielfalt des aktuellen japanischen Kinos zelebriert und all jenen ein Zuhause bietet, die Geschichten abseits bekannter Sehgewohnheiten entdecken möchten. Von bildgewaltigen Blockbustern, existenziellen Animationsfilmen bis hin zu progressiven Independentfilmen bietet Nippon Connection eine abwechslungsreiche Auswahl – darunter viele Deutschland-, Europa- und internationale Premieren in Anwesenheit der Filmemacher*innen. Darüber hinaus wartet ein vollgepacktes Rahmenprogramm, inklusive spannender Vorträge, lehrreicher Workshops und mitreißender Konzerte. In den beiden Festivalzentren Künstler*innenhaus Mousonturm und Produktionshaus NAXOS lädt ein großer japanischer Markt zum Schlemmen und Stöbern an verschiedenen Marktständen ein.

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Schauspielerin Anna Yamada erhält Nippon Rising Star Award

Anlässlich der Auszeichnung mit dem Nippon Rising Star Award am 7. Juni wird die japanische Schauspielerin Anna Yamada in Frankfurt erwartet. Nippon Connection würdigt mit diesem von Kyocera Document Solutions Deutschland präsentierten Ehrenpreis die Arbeit junger, aufstrebender Talente der japanischen Filmwelt. Die 2001 in Saitama geborene Künstlerin feierte bereits 2018 ihr Debüt als Hauptdarstellerin in dem Film „Liverleaf” von Eisuke Naito und wirkte seitdem in einer Vielzahl japanischer Fernsehdramen und Filmproduktionen mit.

Durch ihr einfühlsames Spiel gehört Anna Yamada zu den wenigen aufstrebenden Schauspieler*innen Japans, die sich mühelos zwischen großen Kinoproduktionen und innovativen Independentfilmen bewegen. Ihre Leistungen wurden in Japan bereits mit mehreren Preisen geehrt, darunter dem 48. Japan Academy Film Prize und dem 15. TAMA Film Award. Die Auszeichnung mit dem Nippon Rising Star Award soll die vielversprechenden Fähigkeiten der jungen Künstlerin jenseits der eigenen Landesgrenzen hervorheben und ihr die verdiente internationale Aufmerksamkeit zuteilwerden lassen.

Beim Festival wird ihr neuester Film NEW GROUP als Deutschlandpremiere präsentiert. Der psychologische Horrorfilm von Yuta Shimotsu setzt sich mit hierarchischen Strukturen auseinander und konfrontiert die Hauptdarstellerin Anna Yamada mit einem Kollektiv verrückt gewordener Schüler*innen, die aus unerklärlichen Gründen beginnen, eine menschliche Pyramide zu bilden.

Fokus: Shades Of Reality – Between Truth And Fiction

Der diesjährige Themenschwerpunkt Shades Of Reality – Between Truth And Fiction widmet sich dem Spannungsfeld zwischen Inszenierung und Wirklichkeit. Im Zentrum steht die Frage, wie Film Realität konstruiert, interpretiert oder hinterfragt – etwa durch hybride Formen zwischen Spiel- und Dokumentarfilm oder subjektive Erzählweisen, in denen Erinnerung und Imagination eine zentrale Rolle spielen.

Angesichts globaler Diskussionen über Desinformation, digitale Bildmanipulation und algorithmisch kuratierte Wirklichkeiten rückt das Verhältnis von Fakt und Fiktion stärker denn je in den Fokus und eröffnet neue Perspektiven auf künstlerische Auseinandersetzungen mit der Realität. Nippon Connection gibt diesem Diskurs mit einem breiten Film- und Kulturprogramm den nötigen Raum. Gefördert wird der Themenschwerpunkt vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Erste Filmhighlights und neuer Preis für Animationskurzfilme

Die ersten Filme des 26. Nippon Connection Filmfestivals stehen bereits fest: Neben NEW GROUP mit Anna Yamada werden als Deutschlandpremieren die lang erwartete Realverfilmung des Anime-Klassikers 5 Centimeters Per Second von Yoshiyuki Okuyama sowie das Nachkriegsdrama A Pale View Of Hills von Kei Ishikawa gezeigt, das 2025 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes seine Weltpremiere feierte.

Mit dem Nippon Animation Shorts Award führt das Festival einen eigenen Wettbewerb für animierte Kurzfilme ein. Der neue Preis rückt die Förderung junger Kreativtalente aus Japan in den Mittelpunkt und wird in Kooperation mit Wacom vergeben. Aus zahlreichen Einreichungen wird das Festival hierfür drei Kurzfilmprogramme kuratieren. Eine dreiköpfige Jury entscheidet über den Gewinnerfilm, der bei der Preisverleihung am 6. Juni bekannt gegeben wird.

Veranstaltungsorte und weitere Infos

Festivalzentren sind wieder das Künstler*innenhaus Mousonturm und das Produktionshaus NAXOS in Frankfurt am Main. Weitere Veranstaltungen finden in folgenden Locations statt: Eldorado Arthouse Kino, Cinéma Arthouse Kino, Kino des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Mal Seh’n Kino, Internationales Theater Frankfurt, Theater Die Käs, Saalbau Bornheim, Dr. Arthur Pfungst-Stiftung, NAXOS 2. OG und Pupille – Kino in der Uni.

Das vollständige Festivalprogramm und Tickets sind ab dem 9. Mai 2026 auf der Festival-Website NipponConnection.com verfügbar.

Für den Festivalbesuch bieten Partnerhotels Zimmer zu Sonderkonditionen an.

Über das Festival

Das Japanische Filmfestival Nippon Connection wird vom rund 100-köpfigen, größtenteils ehrenamtlichen Team des gemeinnützigen Vereins Nippon Connection e.V. organisiert. Es steht unter der Schirmherrschaft des Hessischen Staatsministers für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Timon Gremmels, des Oberbürgermeisters der Stadt Frankfurt am Main, Mike Josef, und des Generalkonsulats von Japan in Frankfurt am Main. Seit der Gründung im Jahr 2000 hat sich das Festival zur größten Plattform für japanischen Film weltweit und zum publikumsstärksten Filmfestival in Hessen entwickelt, mit rund 20.000 Besucher*innen im Jahr 2025. Auf der Online-Plattform betterplace.org läuft eine Kampagne zur Unterstützung des Festivals.

Hier noch zum Vergleich der Originaltrailer des Anime „5 Centimeters per Second“ von Makoto Shinkai aus dem Jahr 2007

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