Neuer Trailer: CARS 3 – EVOLUTION

Regie: Brian Fee

Produzent: Kevin Reher

Kinostart: 28. September 2017

im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

In Disney Digital 3D™

Völlig unvorbereitet wird der legendäre Lightning McQueen von einer neuen Generation rasend schneller Rennwagen aus dem Sport verdrängt, den er so liebt. Um wieder mithalten zu können, ist er auf die Hilfe der ehrgeizigen und jungen Renntechnikerin Cruz Ramirez angewiesen. Um Lightning zurück an die Spitze zu bringen, hat sie auch schon einen Plan ausgeheckt. Mit dem verstorbenen Doc Hudson als Vorbild und einigen unerwarteten Fahrmanövern will sie ihr Vorhaben umsetzen. Um zu beweisen, dass die Startnummer #95 noch nicht zum alten Eisen gehört, muss Lightning sein Kämpferherz auf der größten Bühne des Piston Cup Rennens unter Beweis stellen

Regisseur Brian Fee (Storyboard Artist CARS und CARS 2) hisst die Startflagge für CARS 3: EVOLUTION! Dabei gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit den verrückten und liebenswerten Stars der ersten beiden Erfolgsfilme – das spannende und rasante dritte Abenteuer präsentiert zahlreiche neue Charaktere, die ordentlich Speed auf die Kinoleinwand bringen. Als Produzent zeichnet Kevin Reher (DAS GROSSE KRABBELN, Kurzfilm „La Luna“) verantwortlich.

Super Bowl Trailer: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales: Extended Look

Johnny Depp returns to the big screen as the iconic, swashbuckling anti-hero Jack Sparrow in the all-new “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales.” The rip-roaring adventure finds down-on-his-luck Captain Jack feeling the winds of ill-fortune blowing strongly his way when deadly ghost sailors, led by the terrifying Captain Salazar (Javier Bardem), escape from the Devil’s Triangle bent on killing every pirate at sea—notably Jack. Jack’s only hope of survival lies in the legendary Trident of Poseidon, but to find it he must forge an uneasy alliance with Carina Smyth (Kaya Scodelario), a brilliant and beautiful astronomer, and Henry (Brenton Thwaites), a headstrong young sailor in the Royal Navy. At the helm of the Dying Gull, his pitifully small and shabby ship, Captain Jack seeks not only to reverse his recent spate of ill fortune, but to save his very life from the most formidable and malicious foe he has ever faced.

“Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales” also stars Kevin R. McNally as Joshamee Gibbs, Golshifteh Farahani as the sea-witch Shansa, Stephen Graham as Scrum, David Wenham as Scarfield and Geoffrey Rush as Captain Hector Barbossa.

Espen Sandberg & Joachim Rønning are directing “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales” with Jerry Bruckheimer producing. The executive producers are Mike Stenson, Chad Oman, Joe Caracciolo, Jr. and Brigham Taylor. Jeff Nathanson wrote the screenplay. “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales” drops anchor in U.S. theaters on May 26, 2017.

Super Bowl Trailer: Guardians of the Galaxy Vol.2

 

Neue Sneak Peek zu Marvel’s Guardians of the Galaxy Vol. 2 – Ab 27. April 2017 in den deutschen Kinos.
Vor dem akustischen Hintergrund eines brandneuen „Awesome Mix Vol. 2“ brechen die abgefahrensten Helden der Galaxie nun in neue Abenteuer auf, während sie das Geheimnis von Peter Quills wahrer Herkunft lüften müssen.
Freut euch auf die Darsteller Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel als Groot, Bradley Cooper als Rocket, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Tommy Flanagan, Laura Haddock und Kurt Russell. Regie führt James Gunn. #GOTG2

Finaler Trailer zu Disneys „Beauty and the Beast“

Der Film startet am 16. März in den deutschen Kinos!

Weiter unten findet Ihr auch den deutschen Trailer zum Film!

Disney’s “Beauty and the Beast” is a live-action re-telling of the studio’s animated classic which refashions the classic characters from the tale as old as time for a contemporary audience, staying true to the original music while updating the score with several new songs. “Beauty and the Beast” is the fantastic journey of Belle, a bright, beautiful and independent young woman who is taken prisoner by a beast in his castle. Despite her fears, she befriends the castle’s enchanted staff and learns to look beyond the Beast’s hideous exterior and realize the kind heart and soul of the true Prince within.

Directed by Bill Condon

The film stars: Emma Watson as Belle; Dan Stevens as the Beast; Luke Evans as Gaston, the handsome, but shallow villager who woos Belle; Oscar® winner Kevin Kline as Maurice, Belle’s eccentric, but lovable father; Josh Gad as Lefou, Gaston’s long-suffering aide-de-camp; Golden Globe® nominee Ewan McGregor as Lumiere, the candelabra; Oscar nominee Stanley Tucci as Maestro Cadenza, the harpsichord; Oscar nominee Ian McKellen as Cogsworth, the mantel clock; and two-time Academy Award® winner Emma Thompson as the teapot, Mrs. Potts. Read more

Neues Poster – neuer Clip: Beauty &The Beast – Hello – Official Disney |HD

The story and characters audiences know and love come to spectacular life in Disney’s “Beauty and the Beast,” a live-action adaptation of the studio’s animated classic featuring an extraordinary ensemble cast, including: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Hattie Morahan and Nathan Mack with Ian McKellen and Emma Thompson.

Directed by Bill Condon and based on the 1991 animated film “Beauty and the Beast,” the screenplay is written by Stephen Chbosky and Evan Spiliotopoulos. Alan Menken provides the score, which includes new recordings of the original songs written by Menken and Howard Ashman as well as three new songs written by Menken and Tim Rice. The film is produced by Mandeville Films’ David Hoberman, p.g.a. and Todd Lieberman, p.g.a with Jeffrey Silver, Thomas Schumacher and Don Hahn serving as executive producers.

“With their outstanding, innovative work, these technologists, engineers and inventors have significantly expanded filmmakers’ creative choices for moving image storytelling.”

Academy Names 18 for Scientific and Technical Achievements

(Complete List and Press release click here!)

The Academy of Motion Picture Arts and Sciences announced today that 18 scientific and technical achievements represented by 34 individual award recipients, as well as five organizations, will be honored at its annual Scientific and Technical Awards Presentation on Saturday, February 11, 2017 at the Beverly Wilshire in Beverly Hills.

“This year we are particularly pleased to be able to honor not only a wide range of new technologies, but also the pioneering digital cinema cameras that helped facilitate the widespread conversion to electronic image capture for motion picture production,” said Ray Feeney, Academy Award® recipient and chair of the Scientific and Technical Awards Committee. “With their outstanding, innovative work, these technologists, engineers and inventors have significantly expanded filmmakers’ creative choices for moving image storytelling.”

Unlike other Academy Awards to be presented this year, achievements receiving Scientific and Technical Awards need not have been developed and introduced during 2016. Rather, the achievements must demonstrate a proven record of contributing significant value to the process of making motion pictures.

Recipients of Academy certificates for Technical Achievements include:

Larry Gritz for the design, implementation and dissemination of Open Shading Language (OSL).

OSL is a highly optimized runtime architecture and language for programmable shading and texturing that has become a de facto industry standard. It enables artists at all levels of technical proficiency to create physically plausible materials for efficient production rendering.

Carl Ludwig, Eugene Troubetzkoy and Maurice van Swaaij for the pioneering development of the CGI Studio renderer at Blue Sky Studios.

CGI Studio’s groundbreaking ray-tracing and adaptive sampling techniques, coupled with streamlined artist controls, demonstrated the feasibility of ray-traced rendering for feature film production.

Brian Whited for the design and development of the Meander drawing system at Walt Disney Animation Studios.

Meander’s innovative curve-rendering method faithfully captures the artist’s intent, resulting in a significant improvement in creative communication throughout the production pipeline.

Parag Havaldar for the development of expression-based facial performance-capture technology at Sony Pictures Imageworks.

This pioneering system enabled large-scale use of animation rig-based facial performance-capture for motion pictures, combining solutions for tracking, stabilization, solving and animator-controllable curve editing.

Nicholas Apostoloff and Geoff Wedig for the design and development of animation rig-based facial performance-capture systems at ImageMovers Digital and Digital Domain.

These systems evolved through independent, then combined, efforts at two different studios, resulting in an artist-controllable, editable, scalable solution for the high-fidelity transfer of facial performances to convincing digital characters.

Kiran Bhat, Michael Koperwas, Brian Cantwell and Paige Warner for the design and development of the ILM facial performance-capture solving system.

This system enables high-fidelity facial performance transfer from actors to digital characters in large-scale productions while retaining full artistic control, and integrates stable rig-based solving and the resolution of secondary detail in a controllable pipeline.

Recipients of Academy plaques for scientific and engineering awards are:

Marcos Fajardo for the creative vision and original implementation of the Arnold Renderer, and to Chris Kulla, Alan King, Thiago Ize and Clifford Stein for their highly optimized geometry engine and novel ray-tracing algorithms which unify the rendering of curves, surfaces, volumetrics and subsurface scattering as developed at Sony Pictures Imageworks and Solid Angle SL.

Arnold’s scalable and memory-efficient single-pass architecture for path tracing, its authors’ publication of the underlying techniques, and its broad industry acceptance were instrumental in leading a widespread adoption of fully ray-traced rendering for motion pictures.

Vladimir Koylazov for the original concept, design and implementation of V-Ray from Chaos Group.

V-Ray’s efficient production-ready approach to ray-tracing and global illumination, its support for a wide variety of workflows, and its broad industry acceptance were instrumental in the widespread adoption of fully ray-traced rendering for motion pictures.

Luca Fascione, J.P. Lewis and Iain Matthews for the design, engineering, and development of the FACETS facial performance capture and solving system at Weta Digital.

FACETS was one of the first reliable systems to demonstrate accurate facial tracking from an actor-mounted camera, combined with rig-based solving, in large-scale productions. This system enables animators to bring the nuance of the original live performances to a new level of fidelity for animated characters.

Die INDACHS Kritik von Elisa Gatzka zu Disneys „VAIANA“

Disney’s Vaiana ist der Hammer, auf jeden Fall sehenswert! Die Geschichte, die Umsetzung, die Charaktere und der Humor sind großartig, endlich wieder ein Film für die ganze Familie.

Die Story ist insgesamt zwar relativ vorherseebar, durch die kleinen Abenteuer und Wendungen aber fast durchgehend sehr spannend. Der idyllische Handlungsort und die (für die meisten von uns) exotischen Mythen und Kultur sind erfrischend und interessant. Die Protagonisten sind witzig und authentisch. Es macht Spaß sie auf ihren Abenteuern zu begleiten und ihre persönliche Entwicklung zu beobachten.

Generell wurde ihm Kino wirklich viel gelacht, wozu nicht zuletzt das duselige Huhn Hei Hei, Vaianas treuer Begleiter, sicherlich viel beigetragen hat.

Die Umsetzung des Films ist großartig. Der Stil entspricht einer sehr gelungene Mischung des Disney-typischen Designs mit authentisch wirkenden Strukturen, Effekten, Kameraführung, etc.

Die Visualisierung der Schauplätze ist atemberaubend schön und märchenhaft. Besonders fasziniert hat mich das Wasser: Es war in dem Film nicht nur ein Element, sondern auch ein Charakter. Hierbei haben sich die Macher sowohl bei der Animation als auch bei der visuellen Umsetzung übertroffen!

Neben den in meinen Augen sehr gelungenen menschlichen Charakteren, wurde der Film mit etlichen liebevoll gestaltete Nebendarstellen ausgestattet: Das bereits erwähnte Huhn Hei Hei, Schweinchen Pua und die fiesen, wilden Kokamora – kleine Kokosnußpiraten mit einschüchternden Kriegsbemalungen! Sehr gelungen fand ich ebenfalls den kleinen Tattoo-Maui (ein Tatoo von Maui selbst auf seinem Körper), der an vielen Stellen als animiertes Tattoo die Geschichten des Halbgotts erzählte und Mauis Gefühle und Gedanken darstellte.

Elisa Gatzka

http://designplantage.de/

https://dasauge.de/-elisa-gatzka/

Die INDACHS Kritik von Christian Effenberger zu Disneys „VAIANA“

Disney’s neuester Film über die 16-Jährige Häuptlingstochter Vaiana überzeugt und besitzt eine wunderbar universelle und runde Geschichte, die nicht nur im pazifischen Setting funktionieren würde.

Natürlich wird wieder an einigen Stellen gesungen, doch bringen die diesmal u.a. sehr eingängingen Songs den Figuren mehr Tiefe und lassen (im Gegensatz zu z.B. Die Eiskönigin) schlüssige Taten folgen, welche die Handlung vorantreiben.
Wenn aber dabei die Kulturtänze und Lieder der ozeanischen Inselbewohner aufgegriffen, und mit westlichen Pop bis zur Oberkante aufgeschäumt werden, ist man hin- und hergerissen, ob dieser Mix wohl so in Ordnung geht.
Liest man aber, dass für den Film extra ein Expertenteam (Anthropologen, Lunguisten, Seefahret-Fachleute etc.) aus der Region für die Entwicklung des Filmes zusammengestellt wurde, kann man zumindest auf fachlichlicher Ebene grobe Schnitzer ausschliessen. Am Ende ist es dann doch Geschmackssache.

Mit einigen für Disney ungewöhnlich direkten Gags und einer gesunden Portion Selbstironie, wird man meistens vor dem Abdriften in zu viel Ozeanromantik bewahrt und zurück in die Geschichte geholt.

Diese läßt keinen Erzählstrang offen und ist wunderbar visuell erzählt. Z.B. ersetzen Mauis Tattoos die üblichen Rückblenden ohne dass man die aktuelle Szene verlassen muß und man bleibt gefühlt immer am Puls der Handlung. Sein ebenfalls tätowiertes Mini-Alter-Ego auf seiner linken Brust zeigt charmant entlarvend, ohne aufdringlich zu sein, was hinter der harten Schale Mauis steckt.

Alles in allem geht man am Ende (wenn man den Abspann für eine kleine Bonusszene abgewartet hat) bestens unterhalten mit mindestens einem Ohrwurm aus dem Kino.

Christian Effenberger
Animation | Illustration

c/o serial killustrators
www.chriseff.de

Die INDAChs Kritik von Jane War zu Disney „VAIANA“

Kritik zu Vaiana

Einer meiner Lieblingsfilme von Disney ist schon seit längerem „Lilo und Stitch“. Das Setting macht einfach Spaß und die Geschichte ist zwar auch dramatisch aber das luftig-locker Gefühl ist im Vordergrund. Genau an dieses Gefühl wurde ich erinnert als ich die ersten Trailer zu „Vaiana“ sah. Dies und der beeindruckende Look machten sofort Lust auf mehr.

Die Geschichte dreht sich um Vaiana, die Tochter und Nachfolger des Häuptlings eines Inselvolkes. Seit ihrer frühsten Kindheit zieht das Meer sie magisch an, djaninekriegoch eine strikte Regel der Inselbewohner lautet: Fahre nie über das Riff hinaus. Mit dem Älterwerden versucht sich Vaiana diesem Grundsatz anzupassen, aber sie kann nichts gegen den Drang tun in die Welt hinaus zu segeln. Aufgrund einer Nahrungsmittelkrise und mit Hilfe ihrer Großmutter fasst sie letztendlich doch den Entschluss eine große Reise anzutreten, nur begleitet von dem irren Hahn HeiHei. Sie begibt sich auf die Suche nach dem Halbgott Maui, den ihr Volk für das Unglück verantwortlich macht. Doch als sie ihn gefunden hat, beginnt das Abenteuer der beiden erst auf der Reise auf dem endlosen Ozean.

Die Disney Animation Studios haben es wieder geschafft. Ein Film, der unglaublich Spaß macht und einfach wunderbar anzusehen ist. Am Anfang braucht die Geschichte etwas um in Gang zu kommen und  leider werden einige Handlungsstränge später sehr gerafft. Insgesamt ist es aber dennoch eine runde Story geworden, die durchaus mitzureißen weiß.

Auf der Leinwand kann der Film seine volle Bildgewalt ausspielen. Sofort wird man in die polynesische Welt gesogen. Sie kommt mit wundervollen Farben, eine freundlichen Atmosphäre und unglaublichen Wassersimulationen daher. Das Wasser wirkt so echt, man möchte glatt eintauchen. Ein besonderes Extra ist natürlich, dass der Ozean als Vaianas Freund ein Eigenleben führt und Disney es schafft selbst einer Wassersäule glaubhafte Emotionen zu geben.

Das Characterdesign ist sehr liebevoll und schön anzusehen. Auffällig ist, dass Vaiana nicht so absurd dürr wie andere Disneyprinzessinen ist, sondern sehr angenehme Proportionen aufweist. Dies ist eine weiter Gemeinsamkeit die der Film mit Lilo und Stitch verbindet.

Besonders faszinierend ist die Darstellung der Haut. In manchen Szenen scheint sie fast zu leuchten. Leider wirkt sie manchmal aber auch etwas plastik-haft, hier würde es sicherlich nicht schaden die ein oder andere Unreinheit oder Kratzer einzubauen, damit die Haut glaubhafter wirkt.

Die Animationen sind wie gewohnt auf höchsten Niveau. Es sind die Details, die eine Bewegung oder eine Geste ausmachen. Hier wurde wieder sehr gute Arbeit geleistet. Dazu kommen die realistischen Simulationen von Kleidung, Wind , Wasser und besonders die fülligen Haare von Vaiana und Maui.

Disney-typisch wird in dem Film wieder viel gesungen. Teilweise wurde es schon etwas zu viel, ein oder zwei Lieder weniger wären besser gewesen. Die Songs an sich sind gut bis mitreißend. Vaianas Lied „How far I’ll go“ schafft es das Sehnsuchtsgefühl, dass sie zu dem Ozean zieht schön einzufangen. Es ist gleichzeitig der Titelsong des Film, der im Abspann leider zu einer unerträglichen Popversion variiert wurde.

Trotz einiger Schwächen in der Handlung macht der Film sehr viel Spaß und ist ein bildgewaltiger Augenschmaus auf der großen Leinwand. Ich kann ihn sehr empfehlen.

Janine Krieg aka Jane War

Trixter sucht aktuell für München und Berlin:

Trixter Munich is currently looking for:

CHARACTER FX ARTISTS (Fur & Cloth experience), to start as soon as possible. ASAP – End Feb + Option//  Project: Guardians of the Galaxy 2!

Also:

– Mid/Senior Houdini FX TDs: Munich. January – March/April
– Production Manager: Berlin. ASAP. 1 year contract
– VFX Producer: Munich and Berlin. ASAP. Long-term contract
– Render Wrangler: Munich. ASAP. 1 year contract
– Senior Pipeline Engineer: Munich. ASAP. Long-term contract
– Pipeline TDs. Munich. ASAP. Long-term contract
– Modeling&Texture artists (Environments): Munich. Mid January – 3/4months
– Modeling&Texture artists (Characters/Creatures): Munich. Mid January – 3/4months
– Prep Artists: Munich. Mid January – April
– Layout artists: Munich. Mid Jan – August + option
– Previz artists: Munich. Mid Jan – May
– Look Dev: Munich. Mid Jan – August
– Animation Supervisor: ASAP – Long-term contract
– CG Supervisor: ASAP – Long-term contract
– (…) and many more!

Due to the immediate need and short term nature of this project, we are only able to consider applicants who are already eligible to work in Europe.

Interested? Drop me a line! 🙂

laila.sleiman@trixter.de

Kontakt

Wir sind erreichbar! Seid nicht schüchtern, schreibt uns oder schickt uns eine Zeichnung.