Star Wars: The Last Jedi discussion with actor Mark Hamill, writer/director Rian Johnson, producer Ram Bergman, costume designer Michael Kaplan, and supervising sound editor Matthew Wood on December 16, 2017 at the Samuel Goldwyn Theater.
Star Wars
Behind the Magic – Star Wars: The Last Jedi – The Hanger
Take a look behind the magic at the Oscar nominated Visual Effects of Star Wars: The Last Jedi. In this clip we get a closer look at whats involved in creating the massive hanger set.
Behind the Magic – Star Wars: The Last Jedi – Bombing Run
Take a look behind the magic at the Oscar nominated Visual Effects of Star Wars: The Last Jedi. In this clip we see what kind of damage a single rebel can inflict on the empire.
ILM London is hiring!
ILM London is Hiring!! Calling all VFX Animators, FX TD’s, Creature TD’s, Modellers and Texture Artists…We have immediate requirements across all shows including Star Wars Episode VIII, Ready Player One, Transformers V and Jurassic World II. Please send reels and CV’s to: londonrecruitment@ilm.com
Rogue One: A Star Wars Story – Neue Featurette
Go behind-the-scenes of Rogue One: A Star Wars Story in this featurette with Director Gareth Edwards and the cast of the film. In theaters December 16.
Kurzfilm-Wettbewerb legt die Macht in die Hände der Star Wars Fans!
München, 30. September 2016 – Pünktlich zum heutigen Verkaufsstart der neuen Star WarsTM Lizenzprodukte geben Lucasfilm und The Walt Disney Company den Startschuss zu einem Kurzfilm-Wettbewerb, der Star Wars Anhänger in zahlreichen Ländern zu eigenen Videos inspirieren soll. Auch die deutschen Fans sind dazu aufgerufen, eigene von Rogue One: A Star Wars Story inspirierte Kurzfilme zu kreieren und diese bis 21. Oktober 2016 unter www.StarWars.de/GoRogue einzureichen.
„Fans spielen eine besondere Rolle im Star Wars Universum, sie teilen jeden Tag Tausende von Videos im Internet. Dieser Wettbewerb ist eine Hommage an die Kreativität und die Leidenschaft, die die Fans der Star Wars Saga seit Generationen antreibt.“, sagt Jimmy Pitaro, Chairman Disney Consumer Products und Interactive Media.
Die von den Fans kreierten Clips sollen als eigene Geschichte, Parodie oder Dokumentation an das langerwartete neueste Star Wars Kinoabenteuer angelehnt sein und dürfen nicht länger als 2 Minuten sein. Die Kurzfilme aus einer weit, weit entfernten Galaxis können bis zum 21. Oktober von Teilnehmern ab 18 Jahren unter www.StarWars.de/GoRogue eingereicht werden. Über die weiteren Teilnahmebedingungen können sich Fans ebenfalls dort informieren.
Die Gewinner aus allen teilnehmenden Ländern werden von einer Jury prämiert, zu der u.a. auch Rogue One: A Star Wars Story Regisseur Gareth Edwards gehören wird. Die besten Videos werden mit einer Reise für zwei Personen zu Lucasfilm in San Francisco und einer exklusiven Vorführung von Rogue One: A Star Wars Story vor dem weltweitem Kinostart belohnt. Außerdem werden die Kurzfilme der Gewinner aus aller Welt auf der großen Leinwand bei Lucasfilm uraufgeführt.
Unabhängig davon:
Unter dem Hashtag #GoRogue stellte bereits seit Anfang September ein Team von Star Wars Super-Fans im Rahmen einer animierten und von Fans produzierten Kurzfilm-Reihe einige der neuen Lizenzprodukte des langerwarteten Kinofilms Rogue One: A Star Wars Story vor. Die Clips drehen sich um die Abenteuer verschiedener Rogue One Produkte von Hasbro, LEGO, FUNKO, JAKKS Pacific, Mattel und Disney Store, die die verschwundenen Baupläne des LEGO Star Wars Todesstern aufspüren müssen, die das Imperium verlegt hat.
Die vier Kurzfilme und die Abenteuer der Spielzeug-Helden in den von Star Wars Super-Fans kreierten Clips finden Sie hier:
Kapitel 1: https://youtu.be/WtRXgqUNMPo
Kapitel 2: https://youtu.be/SYtIniQq4pw
Kapitel 3: https://youtu.be/TtwXqUHWmmw
Kapitel 4: https://youtu.be/MjfNhF9x2_g
Neuer deutscher Trailer: Rogue One – A Star Wars Story
Der neue offizielle deutsche Trailer zu “ROGUE ONE: A STAR WARS STORY” ist da! Der Film erzählt die Geschichte einer Gruppe von Widerstandskämpfern, die sich zusammengeschlossen haben, um die Pläne des gefürchteten Todessterns zu stehlen.
FMX 2016 präsentiert Masterclass mit ROB LEGATO
Pressemitteilung der FMX 2016, Ludwigsburg, den 8. April 2016.
Weltpremiere in Stuttgart: Film Engine, der Nachfolger der Cinebox (Crytek), wird auf der FMX zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert und ermöglicht es dem Fachpublikum, im Rahmen der Film Engine Virtual Production Stage in die Echtzeit-Filmproduktion einzutauchen. Zum allerersten Mal wird auf der FMX dabei den Besuchern die Gelegenheit geboten, an virtuelle Kameras Hand anzulegen, Regie-Erfahrung im VR-Bereich zu sammeln und Teil einer Virtual Production Pipeline zu sein – hautnah und live auf der Bühne. Die Virtual Production Stage wird mit Unterstützung der Partner Ncam, OptiTrack, ARRI, AMD und HP realisiert.
Als besonderes Highlight hat sich der zweifache Oscarpreisträger Rob Legato (VFX für Titanic und Hugo) mit einer Masterclass angekündigt, die am Donnerstag, den 28. April, von 15 bis 17 Uhr stattfindet.
website: www.fmx.de
Film Engine ist FMX 2016 Main Partner – ebenso wie das Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS), AMD, Backstage, CryEngine, Dell, Epic Games, HP, NVIDIA und Intel.
Die FMX wartet mit elf verschiedenen VFX Case Studies auf. Roger Guyett, Patrick Tubach und Paul Kavanagh (allesamt ILM) sprechen darüber, wie bei der Umsetzung von Star Wars: Das Erwachen der Macht praktische und digitale Effekte miteinander vereint wurden. Auch die Effekte der DC-Comicverfilmung Batman vs. Superman (Keith Miller, Weta Digital und Dan Zelcs, MPC) und der Marvel-Produktionen Deadpool (Jan Philip Cramer, Digital Domain) und Captain America: Civil War (Florian Gellinger von RISE FX und Alessandro Cioffi von Trixter) werden analysiert. Ebenfalls im Blickpunkt: Ex Machina, der in diesem Jahr den Oscar für die besten visuellen Effekte erhielt (Paul Norris, DNeg), Gods of Egypt (Julian Dimsey, Iloura), San Andreas (Thomas Zauner, ScanlineVFX), Bridge of Spies – Der Unterhändler (Sven Martin, Pixomondo), sowie das Chemical Brothers-Musikvideo Arms Wide Open (David Fleet, The Mill). Will MacNeil widmet seine Case Study dem Motion Design im Hause MPC und Fon Davis (Fonco Creative Services) eruiert den Einsatz von Miniatur-Modellen im digitalen Zeitalter.
Virtual Reality for Production
David Morin (Chairman des Virtual Production Committees) kuratiert die Präsentationsreihe „Virtual Reality for Production.“ Hier sprechen VFX Supervisor Rob Legato sowie Adam Valdez (MPC) und Keith Miller (Weta Digital) über die kreativen und technischen Prozesse, die bei der Virtuellen Produktion von Disneys The Jungle Book zum Tragen kamen. Duncan Burbridge (The Third Floor) teilt seine Sicht auf immersive Produktionsmöglichkeiten im Bereich VR, während Ron Frankel (Proof) die Virtuelle Produktion von Pan und Gods of Egypt unter die Lupe nimmt. Des Weiteren erläutert Kevin Margo (Blur Studio) die Virtual Production Pipeline seines eigenen VFX-Kurzfilms CONSTRUCT. Eine Podiumsrunde mit ausgewählten Referenten vertieft die Diskussion über den Einfluss von Virtual Reality auf die Filmproduktion.
Animation
Die Vortragsreihe „The Art of Animation“ erhält illustren Zuwachs: Eine Expertenrunde aus dem Hause Disney Animation geht auf die Recherche und anschließende Umsetzung des animierten Abenteuers Zoomania ein (Scott Kersavage, Brian Leach, Matthias Lechner, Michelle Robinson). Thomas Meyer-Hermann und Angela Steffen (beide Studio Film Bilder) stellen ihre internationale Serie Meine Schmusedecke vor. Die Concept Art von Zoomania steht im Fokus von Matthias Lechners Präsentation. Eine weitere Case Study lädt dazu ein, Manou the Swift (Andrea Block und Christian Haas, LUXX Studios) genauer zu betrachten.
Virtuelle Realität
Das VR-Opening Panel „The Present and the Future of Virtual Reality“ nimmt eine Bestandsaufnahme im Bereich Virtual Reality vor, die gerade dabei ist, ein massentaugliches Medium für PC, mobile Endgeräte und Spielkonsolen zu werden – mit Neil Schneider (The ITA), Simon Benson (SCE WWS), Daniel O’Brien (HTC), Billy Harrison (Optoma), Alon Melchner (wakingapp) und Dr Michael Madary (Johannes Gutenberg Universität, Mainz). Verschiedene Referenten sprechen über ihre Arbeitserfahrungen, die sie als Designer und Regisseure von VR-Projekten sammeln konnten: David Bowman erzählt, wie bereichernd die Arbeit an Cryteks The Climb war, und Nick Whiting (Epic Games) wirft einen Blick hinter die Kulissen von Bullet Train. Außerdem nähern sich Anrick Bregman und Yates Buckley (beide UNIT9) dem Medium Virtual Reality sowohl aus der Perspektive von Filmemachern als auch Neurowissenschaftlern. Colin McGreal (Reel FX) definiert die Dos und Don’ts, die für den Einsatz von VR im Bereich der Werbung Gültigkeit haben. Tristan Salomé steuert seine spezifische Sicht als CEO (PresenZ) bei. Im Rahmen der Podiumsdiskussion „What it Means to Direct & Design for VR“ geben Andrew Daffy (DAFFY LONDON), Rainer Gombos (REALTRA) und Alex Hessler (Tippett Studio) ihre persönlichen Erfahrungswerte preis.
Games
Kim Libreri, Michael Gay und Haarm-Pieter Duiker (Epic Games) erläutern ihre Arbeit an der cineastischen Eröffnungssequenz von Paragon, dem neuen MOBA für PlayStation 4 und den PC. Tameem Antoniades (Ninja Theory), Steve Caulkin (Cubic Motion), Vladimir Mastilovic (3Lateral) und James Golding (Epic Games) gehen in ihrer Case Study gemeinsam auf den digitalen Character Senua in Ninja Theorys Hellblade: Senua’s Sacrifice ein. Im Fokus steht der starke, künstlerische Anspruch und die beeindruckende Motion-Capture-Technologie, die es ermöglichte, einen der glaubwürdigsten, komplexesten traumatisierten Character zu entwickeln, der derzeit in Videogames spielbar ist.
Technologie
Die Technologien im Bereich Light-Field, High-Dynamic-Range-Imaging und multispektrales Lighting sind die zentralen Themen der Programmreihe „Computational Cinematography,“ die von Paul Debevec (USC) kuratiert wird. Neue Einsichten in die Light-Field-Technologie und die Zukunft der Filmproduktion werden dabei von Jon Karafin (Lytro) geboten. Darüber hinaus stellt Gaël Seydoux Technicolors extensive R&D-Arbeit im Bereich Light-Field vor, und Abe Davis (MIT) macht erfahrbar, wie die Informationsmengen in datenintensiven Light-Field-Fotografien aus einer kleinen Teilmenge dieser Fotografien rekonstruiert werden können. Paul Debevec selbst hat sich der praktischen, multispektralen Lighting-Reproduktion verschrieben, die ein reales Setting simulieren kann. Gemeinsam diskutieren alle Referenten des Tracks, wie es um den aktuellen Stand der computerbasierten Kinematografie bestellt ist.
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Phil Tippett is the Oscar-winning stop-motion animator and designer behind some of the greatest fantasy creatures and sci-fi set pieces in cinema history. From his humble beginnings as an alien patron in the iconic Cantina sequence from ‚Star Wars: A New Hope‘, to pioneering stop-motion techniques used throughout ‚Empire Strikes Back‘ and ‚Return of the Jedi‘, to seamlessly merging practical animation and CGI in Jurassic Park and beyond. In ‚My Life in Monsters‘, VICE chronicles Tippett’s legendary life work, illustrating the process behind his greatest creations, the emotional hardships of transitioning into Hollywood’s digital revolution, and completing his return-to-form, stop-motion opus with the brutal, dystopian ‚Mad God‘.
