Netflix: „Swapped“ by Nathan Greno and Skydance Animation will be released on May,1st, with the voices of Michael B. Jordan and Juno Temple

Michael B. Jordan and Juno Temple are about to ruffle some feathers.

The duo will star in the upcoming animated film Swapped, a Freaky Friday-like adventure set in the wild, launching May 1. Netflix and Skydance Animation have revealed stills (above and below) from the film, which was formerly known as Pookoo. Jordan and Temple join Cedric the Entertainer, Tracy Morgan, Justina Machado, Ambika Mod, and Lolly Adefope, who will also lend their voices to the comedy.

Swapped is a body swap movie unlike anything audiences have seen before,” says director Nathan Greno. “In this world, the creatures of the valley exist on a spectrum between plant and animal, creating a wild ecosystem. At the center of the film is the smallest creature in the valley, voiced by Michael B. Jordan, who suddenly finds himself swapped into a completely different body and thrust into a massive, unpredictable world that turns his entire life upside down and forces him to experience life from a completely different perspective.”

Read on for more details on this furry (and feathered!) adventure.

https://www.netflix.com/tudum/articles/swapped-cast-release-date

Teilzeit-Mitarbeiter*in in Sachen 2D Animation an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF gesucht | Bewerbung bis 31.03.2026

Die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF ist ein lebendiger Ort der Kunst, der Forschung und der Lehre. Renommierte Fachleute aus Filmpraxis und Wissenschaft betreuen die Studierenden intensiv und individuell. An der einzigen deutschen Filmuniversität wird innovative Forschung mit, im und zu Film und anderen audiovisuellen Medien vorangetrieben. Die Hochschule ist ein weltoffener und diskriminierungsfreier Raum für kulturelle und gesellschaftliche Auseinandersetzung.

Im Studiengang B.F.A. Animation / M.F.A. Animationsregie bei der Professur „Animation“ ist
zum 01.08.2026 eine Qualifizierungsstelle mit dem Schwerpunkt Analoge sowie digitale 2D-Animation (Legetrick und Zeichentrick) zu besetzen als

Akademische*r Mitarbeiter*in
(Teilzeit 26,67 h (66,67%); bis Entgeltgruppe 13 TV-L)

Die Stelle ist auf fünf Jahre befristet mit der Option der Verlängerung um ein Jahr.

Bei einer Einstellung als Akademische*r Mitarbeiter*in erfolgt die Beschäftigung unter Anrechnung möglicher Vordienstzeiten nach dem Wissenschaftszeitvertragsgesetz (WissZeitVG) (in der jeweils gültigen Fassung).

Aufgabengebiet:

Der fachliche Aufgabenbereich der genannten Stelle umfasst die weisungsabhängige Lehre in den Studiengängen Animation/Animationsregie im Umfang von 8 Semesterwochenstunden (SWS) mit dem Schwerpunkt analoge sowie digitale 2D-Animation (Legetrick und Zeichentrick) vorwiegend in den Lehrveranstaltungen:

  • Animationstechniken und –prinzipien
  • Produktionstechnischer Unterricht und Beratung
  • Kolloquien

Weiterhin gehört zu Ihren Aufgaben:

  • Praktische Einweisung der Studierenden in Produktionswerkzeuge
  • Erarbeitung von Lehrmaterialien
  • Betreuung und Begutachtung von Bachelor- und Masterarbeiten
  • Vorbereitung von Übungen und Workshops

Neben der weisungsabhängigen Lehre gehört zum Arbeitsgebiet auch die Übernahme von Aufgaben und Pflichten im Rahmen der akademischen Selbstverwaltung sowie bei der Planung und Verwaltung des B.F.A./ M.F.A.-Studiums (u.a. Studienorganisation, Zugangsprüfungen, Exkursionen, Fachstudienberatung, Gremienarbeit sowie Mitarbeit zur Planung, Wartung und Pflege der technischen Ausstattung).

Einstellungsvoraussetzungen:

Nach § 52 Absatz 5 BbgHG ist ein abgeschlossenes künstlerisches Hochschulstudium (Diplom, M.A. oder M.Sc.)oder eine mindestens dreijährige künstlerische Berufstätigkeit in der Praxis mit analoger sowie digitaler
2D-Animation (Legetrick und Zeichentrick) in Bewegtbild-Medien nachzuweisen.Zudem verfügen Sie über:
  • Pädagogische und didaktische Eignung sowie Ideen für eine impulsreiche künstlerische Lehre
  • Ausgeprägte Teamfähigkeit
  • Produktionserfahrungen in der künstlerischen und angewandten Animationsfilmherstellung im Bereich analoger sowie digitaler 2D Legetrick- und Zeichentrick-Animation
  • Fundierte professionelle Kenntnisse im Umgang mit TV Paint, After Effects, Photoshop, Moho und Premiere sowie digitaler Kameratechnik und Beleuchtung
  • Gute Kenntnisse im Umgang mit Toon Boom Harmony, Resolve, Dragon Frame und Nuke
  • Kenntnisse in 2D Set- und Puppenbau
  • Aufgeschlossenheit für neue Technologien, wie z.B. KI-basierte Werkzeuge, auch in angrenzenden Bereichen
  • Verhandlungssichere Deutschkenntnisse in Wort und Schrift sowie gute englische Sprachkenntnisse

Für die Erfüllung der genannten Aufgaben sind zudem erwünscht:

  • Lehrerfahrung an künstlerischen Hochschulen bzw. Universitäten
  • Erfahrungen in Verwaltungsabläufen an Hochschulen

Qualifizierung:

Da es sich um eine Qualifizierungsstelle handelt, steht entsprechend § 52 Absatz 4 BbgHG mindestens ein Drittel der Arbeitszeit für die eigene Qualifizierung zur Verfügung.
Mit der Bewerbung ist ein Konzept für das künstlerische Qualifizierungsvorhaben mit Zeit- und Finanzierungsplan für die gesamte Beschäftigungsdauer einzureichen.
Art und Umfang des Vorhabens folgen den Fragestellungen und Zielsetzungen der*des Bewerbenden im Rahmen eines realistischen Umsetzungskonzeptes. Das Thema des Qualifizierungsvorhabens sollte in das in der Ausschreibung benannte Aufgabengebiet fallen.
Die Filmuniversität unterstützt das Vorhaben durch die Bereitstellung von Bearbeitungszeit sowie mit fachlicher Beratung und Betreuung, Einbindung in die Lehre und den Diskurs innerhalb der Hochschulöffentlichkeit.

Neben einem Arbeitsvertrag an einer familienfreundlichen und gleichstellungsstarken Hochschule bieten wir Ihnen:

  • ein dynamisches abwechslungsreiches Arbeitsumfeld im Team,
  • Raum für die Gestaltung eigener Lehrformate und Forschungsprojekte im Rahmen der Lehre,
  • die Möglichkeit einer Teilnahme an Exkursionen, Festivalbesuchen, Symposien,
  • eine regelmäßige Vergütung und Sozialleistungen entsprechend den Regelungen des öffentlichen Dienstes einschließlich zusätzlicher Altersversorgung,
  • einen modern und ergonomisch ausgestatteten Arbeitsplatz mit flexiblen Arbeitszeitmodellen,
  • die Möglichkeit zur Inanspruchnahme eines Firmentickets und,
  • ggf. zur Inanspruchnahme eines Belegplatzes in einer ortsnahen Kindertagesstätte,
  • individuelle und optimale Unterstützung bei der beruflichen Entwicklung durch Angebote zur Fort- und Weiterbildung (Die Graduiertenakademie der Filmuniversität bietet ein breites und speziell auf den akademischen Nachwuchs konzipiertes Programm aus Lehrangeboten, Workshops, Trainings, Beratung und Coaching an.)

Zudem setzt sich die Filmuniversität für eine Stärkung der Nachhaltigkeit im Hochschulkontext ein und fördert die Auseinandersetzung mit ökologischen, sozialen und ökonomischen Dimensionen von Nachhaltigekit in Lehre, Kunst und Forschung.

Sonstige Hinweise:

Die Filmuniversität schätzt die Vielfalt ihrer Mitglieder und verfolgt die Ziele der Chancengleichheit unabhängig von Geschlecht, Nationalität, ethnischer und sozialer Herkunft, Religion/Weltanschauung, Behinderung, Alter sowie sexueller Orientierung und Identität.
Die Filmuniversität strebt eine Erhöhung des Anteils von Frauen in Forschung und Lehre an und fordert daher qualifizierte Bewerberinnen nachdrücklich auf, sich zu bewerben.
Bei gleicher Eignung werden Frauen unter den Voraussetzungen des § 7 Absatz 4 BbgHG sowie schwerbehinderte Menschen und diesen gleichgestellte Menschen bevorzugt berücksichtigt. Bitte weisen Sie auf eine Schwerbehinderung ggf. bereits in Ihrer Bewerbung hin und teilen Sie uns gerne mit, ob Sie im Zuge des Bewerbungsprozesses Unterstützung benötigen.
Wir freuen uns ausdrücklich über Bewerbungen von Personen aus dem Ausland, mit Migrationshintergrund oder mit Betreuungsaufgaben. Als familienfreundliche Universität unterstützen wir Sie und Ihre Familie in verschiedenen Lebenssituationen bei der Vereinbarkeit von Familie und Beruf und bieten hierzu gezielte Maßnahmen im Rahmen der Charta „Familie in der Hochschule“.

Ihre aussagefähige Bewerbung mit:

  • Motivationsschreiben
  • Lebenslauf (mit Anschrift und Tel.-Nr.)
  • Tätigkeitsnachweise
  • Zeugnisse über Schul-, Ausbildungs- und Studienabschlüsse
  • künstlerische Arbeitsproben
  • Beschreibung des praktischen und technologischen Erfahrungshorizonts
  • Konzept für das künstlerische Forschungsvorhaben (Qualifizierung) mit Zeit- und Finanzierungsplan

übermitteln Sie bitte bis zum 31.03.2026 an die Filmuniversität ausschließlich über unser Online-Bewerbungsportal.

Vienna: Tricky Women Tricky Realities Festival | FESTIVAL WEEK: JOIN US ONLINE! | March 11 to 15

Tricky Women Tricky Realities 2026 kicks off tomorrow! From March 11 to 15 we are celebrating the courage, joy of experimentation and radiance of animated works by women and/or genderqueer artists. It’s a very special festival edition, as we are celebrating our 25th anniversary. For a quarter of a century, we have invited audiences to explore animation as an art form that creates spaces for resistance, transformation, and radical imagination. Please find this year’s festival program here.

And the best part: The festival will once again take place in a hybrid format. A large part of this year’s film program will be available online worldwide in cooperation with KINO VOD CLUB. Wherever you are in the world, we warmly invite you to join us as we celebrate the creativity of animation by women and genderqueer artists!

The online festival passes and tickets for the online programs are available via KINO VOD CLUB.

 


OUR ONLINE PROGRAMS:
Please note: The film programs will be available worldwide for 48 hours after their scheduled online start time.

SPECIALS: WORK, WORK, WORK AND LET’S GET CARRIED AWAY!

Spine (HR 2025) by Marta Margetić

In collaboration with the Vienna Chamber of Labour, WORK, WORK, WORK and LETS GET CARRIED AWAY! explore work, solidarity, and community, intertwining personal lives with collective experiences and hopes.

WORK, WORK, WORK explores the rhythms, strains, and loops of work – bodily, domestic, mechanical, and creative. The films render friction, effort, and moments of relief and trace parallels and cycles across time. Hands fold, machines churn, chores repeat, and bodies stretch against limits, revealing patterns and repetitive movements that carry the potential of opening up entirely new spaces and meanings.

LET’S GET CARRIED AWAY! brings together bold, unconventional animations about solidarity, empowerment, and the right to live differently. From post-apocalyptic communities and protest songs to prison experiences and queer emancipation fantasies, these films celebrate resilience, resistance, and the courage to challenge societal norms. Humor, absurdity, and poetic utopias meet real-world conflicts, offering a vibrant panorama of how imagination, protest, and friendship can open up new possibilities.

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Online
WORK, WORK, WORK – Wed, 11 March, 7 PM (CET) + 48h
LET’S GET CARRIED AWAY! – Wed, 11 March, 7 PM (CET) + 48h
SPECIAL: SKIN DEEP

A Body Without A Horse?, Lara Fuke, BE/FI/PT/BR 2025

The films in our special program SKIN DEEP probe the edges of the self. Bodies twist, fold, and stretch; collide, look into and mirror one another. Each work represents a searching gesture, an attempt to make sense of what it might mean to inhabit a self that is inevitably always tied to, shaped by and in dialogue with an other. After all, it is in and through relation that a self comes into being.

ONLINE
SKIN DEEP – Thu, 12 March, 7 PM (CET) + 48h 

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INTERNATIONAL COMPETITION

Paradaïz (CA 2025) by Matea Radic

Paradaïz (CA 2025) by Matea Radic

The programs in our INTERNATIONAL COMPETITION are once again the vibrant heart of the festival, showcasing visionary animated films by women and/or genderqueer artists from the past two years.

ONLINE
INT. COMPETITION 1: Terms of Proximity – Thu, 12 March, 7 PM (CET) + 48h
INT. COMPETITION 3: Is This Paradise? – Fri, 13 March, 7 PM (CET) + 48h
INT. COMPETITION 2: Fluid Affairs – Sat, 14 March, 7 PM (CET) + 48h
INT. COMPETITION 4: String Figures – Sun, 15 March, 7 PM (CET) + 48h

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UP & COMING COMPETITION

Firstborn (US 2025) by Olivia G Porrill

The Up & Coming Competition presents cinematic works by newcomers – individuals who are still in schools / training institutions or showcase their debut works.
These films are brimming with expertise, technical finesse, and, above all, the courage and ingenuity to challenge the conventions of the film industry in a precise and thoughtful manner. One thing is sure: We will hear a lot more from these filmmakers in the future!

ONLINE
UP & COMING 1: Prickly Sensations – Sat, 14 March, 7 PM (CET) + 48h
UP & COMING 2: Ordinary Notes – Fr, 13 March,  7 PM (CET) + 48h

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ANNIVERSARY PROGRAM 2: FLICKERING SELVES

La Eterna Busqueda Del Quien (CO 2024) by Raquel Salome Velasquez

As bodies dissolve in a bathtub and a hidden murder edges toward revelation, a ping-pong playing artist flickers between hyper- and invisibility. These animated self-portraits are not only a means of tracing the self, rather they allow the self to be experienced in its ambiguity and constant deformation and reformation. The self as subject is inscribed into material – tangible yet elusive, solidified yet never fully fixed, beyond mere representation or external definition.

ONLINE
ANNIVERSARY PROGRAM: FLICKERING SELVES – Sun, 15 March,  7 PM (CET) + 48h

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AWARDED FILMS
THE AWARDED FILMS OF TWTR26 will also be available online at KINO VOD CLUB after the award ceremony on Sunday, 15 March, from 10 PM (CET).

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  Let’s celebrate together!

We are so looking forward to seeing you online!
All the best from Vienna,
The Tricky Women Tricky Realities Team

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Frankfurt am Main: 26. Nippon Connection Filmfestival (Un)echt japanisch: Zwischen Wirklichkeit und Fiktion | 2.-7. Juni 2026

©2025 “5 Centimeters Per Second” FILM PARTNERS All rights reserved

Nippon Rising Star Award für Schauspielerin Anna Yamada /
Themenschwerpunkt „Shades Of Reality  – Between Truth And Fiction“ /
Vom 2. bis 7. Juni 2026 in Frankfurt am Main

Nippon Connection geht in die 26. Runde! Vom 2. bis 7. Juni 2026 öffnet das weltweit größte japanische Filmfestival in Frankfurt am Main erneut seine Pforten und entführt seine Besucher*innen in die faszinierende (Film-)Welt Japans. Mit über 100 Kurz- und Langfilmen erwartet das Publikum ein umfangreiches Programm, das die Vielfalt des aktuellen japanischen Kinos zelebriert und all jenen ein Zuhause bietet, die Geschichten abseits bekannter Sehgewohnheiten entdecken möchten. Von bildgewaltigen Blockbustern, existenziellen Animationsfilmen bis hin zu progressiven Independentfilmen bietet Nippon Connection eine abwechslungsreiche Auswahl – darunter viele Deutschland-, Europa- und internationale Premieren in Anwesenheit der Filmemacher*innen. Darüber hinaus wartet ein vollgepacktes Rahmenprogramm, inklusive spannender Vorträge, lehrreicher Workshops und mitreißender Konzerte. In den beiden Festivalzentren Künstler*innenhaus Mousonturm und Produktionshaus NAXOS lädt ein großer japanischer Markt zum Schlemmen und Stöbern an verschiedenen Marktständen ein.

©2025 “5 Centimeters Per Second” FILM PARTNERS All rights reserved

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Schauspielerin Anna Yamada erhält Nippon Rising Star Award

Anlässlich der Auszeichnung mit dem Nippon Rising Star Award am 7. Juni wird die japanische Schauspielerin Anna Yamada in Frankfurt erwartet. Nippon Connection würdigt mit diesem von Kyocera Document Solutions Deutschland präsentierten Ehrenpreis die Arbeit junger, aufstrebender Talente der japanischen Filmwelt. Die 2001 in Saitama geborene Künstlerin feierte bereits 2018 ihr Debüt als Hauptdarstellerin in dem Film „Liverleaf” von Eisuke Naito und wirkte seitdem in einer Vielzahl japanischer Fernsehdramen und Filmproduktionen mit.

Durch ihr einfühlsames Spiel gehört Anna Yamada zu den wenigen aufstrebenden Schauspieler*innen Japans, die sich mühelos zwischen großen Kinoproduktionen und innovativen Independentfilmen bewegen. Ihre Leistungen wurden in Japan bereits mit mehreren Preisen geehrt, darunter dem 48. Japan Academy Film Prize und dem 15. TAMA Film Award. Die Auszeichnung mit dem Nippon Rising Star Award soll die vielversprechenden Fähigkeiten der jungen Künstlerin jenseits der eigenen Landesgrenzen hervorheben und ihr die verdiente internationale Aufmerksamkeit zuteilwerden lassen.

Beim Festival wird ihr neuester Film NEW GROUP als Deutschlandpremiere präsentiert. Der psychologische Horrorfilm von Yuta Shimotsu setzt sich mit hierarchischen Strukturen auseinander und konfrontiert die Hauptdarstellerin Anna Yamada mit einem Kollektiv verrückt gewordener Schüler*innen, die aus unerklärlichen Gründen beginnen, eine menschliche Pyramide zu bilden.

Fokus: Shades Of Reality – Between Truth And Fiction

Der diesjährige Themenschwerpunkt Shades Of Reality – Between Truth And Fiction widmet sich dem Spannungsfeld zwischen Inszenierung und Wirklichkeit. Im Zentrum steht die Frage, wie Film Realität konstruiert, interpretiert oder hinterfragt – etwa durch hybride Formen zwischen Spiel- und Dokumentarfilm oder subjektive Erzählweisen, in denen Erinnerung und Imagination eine zentrale Rolle spielen.

Angesichts globaler Diskussionen über Desinformation, digitale Bildmanipulation und algorithmisch kuratierte Wirklichkeiten rückt das Verhältnis von Fakt und Fiktion stärker denn je in den Fokus und eröffnet neue Perspektiven auf künstlerische Auseinandersetzungen mit der Realität. Nippon Connection gibt diesem Diskurs mit einem breiten Film- und Kulturprogramm den nötigen Raum. Gefördert wird der Themenschwerpunkt vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Erste Filmhighlights und neuer Preis für Animationskurzfilme

Die ersten Filme des 26. Nippon Connection Filmfestivals stehen bereits fest: Neben NEW GROUP mit Anna Yamada werden als Deutschlandpremieren die lang erwartete Realverfilmung des Anime-Klassikers 5 Centimeters Per Second von Yoshiyuki Okuyama sowie das Nachkriegsdrama A Pale View Of Hills von Kei Ishikawa gezeigt, das 2025 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes seine Weltpremiere feierte.

Mit dem Nippon Animation Shorts Award führt das Festival einen eigenen Wettbewerb für animierte Kurzfilme ein. Der neue Preis rückt die Förderung junger Kreativtalente aus Japan in den Mittelpunkt und wird in Kooperation mit Wacom vergeben. Aus zahlreichen Einreichungen wird das Festival hierfür drei Kurzfilmprogramme kuratieren. Eine dreiköpfige Jury entscheidet über den Gewinnerfilm, der bei der Preisverleihung am 6. Juni bekannt gegeben wird.

Veranstaltungsorte und weitere Infos

Festivalzentren sind wieder das Künstler*innenhaus Mousonturm und das Produktionshaus NAXOS in Frankfurt am Main. Weitere Veranstaltungen finden in folgenden Locations statt: Eldorado Arthouse Kino, Cinéma Arthouse Kino, Kino des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Mal Seh’n Kino, Internationales Theater Frankfurt, Theater Die Käs, Saalbau Bornheim, Dr. Arthur Pfungst-Stiftung, NAXOS 2. OG und Pupille – Kino in der Uni.

Das vollständige Festivalprogramm und Tickets sind ab dem 9. Mai 2026 auf der Festival-Website NipponConnection.com verfügbar.

Für den Festivalbesuch bieten Partnerhotels Zimmer zu Sonderkonditionen an.

Über das Festival

Das Japanische Filmfestival Nippon Connection wird vom rund 100-köpfigen, größtenteils ehrenamtlichen Team des gemeinnützigen Vereins Nippon Connection e.V. organisiert. Es steht unter der Schirmherrschaft des Hessischen Staatsministers für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Timon Gremmels, des Oberbürgermeisters der Stadt Frankfurt am Main, Mike Josef, und des Generalkonsulats von Japan in Frankfurt am Main. Seit der Gründung im Jahr 2000 hat sich das Festival zur größten Plattform für japanischen Film weltweit und zum publikumsstärksten Filmfestival in Hessen entwickelt, mit rund 20.000 Besucher*innen im Jahr 2025. Auf der Online-Plattform betterplace.org läuft eine Kampagne zur Unterstützung des Festivals.

Hier noch zum Vergleich der Originaltrailer des Anime „5 Centimeters per Second“ von Makoto Shinkai aus dem Jahr 2007

Hello everyone!! 💫

We’ll be hiring Animators this spring for upcoming Feature Animation projects in Montreal.

If you’re an Animator based in Montreal and would be interested in hearing more, feel free to apply.

Looking forward to connecting with the animation community here!

https://jobs.jobvite.com/careers/double-negative-visual-effects/job/oVrMzfwr/apply?__jvst=Job%20Board&__jvsd=lINKEDIN

THE 9TH QUIRINO AWARDS TO BE HELD IN TENERIFE ANNOUNCE THIS YEAR’S NOMINEES

▪    A total of 27 works from seven countries will compete for the top award in Ibero-American animation.
▪    The announcement took place in São Paulo, asserting the Ibero-American nature of the Quirino Awards.
▪    The awards ceremony will be held on April 17 in Tenerife, with the main sponsorship of the Tenerife Council through Tenerife Tourism and the Tenerife Film Commission.

São Paulo, March 5, 2026. – A total of 27 works from seven countries will compete in the ninth Ibero-American Animation Quirino Awards, with the winners to be announced on April 17 at a ceremony in Santa Cruz de Tenerife, Spain. The nominees were announced at the Cervantes Institute in São Paulo, Brazil, thus confirming the Ibero-American nature of the Quirino Awards and their mission to bring the different countries in the region together around this industry. Created in 2018 with the aim of promoting animation from the 23 countries of the Ibero-American region, the Quirino Awards are mainly sponsored by the Tenerife Council through Tenerife Tourism and the Tenerife Film Commission.

Selected from 265 entries, the nominated works are in the running for awards in one of seven main categories—Feature Film, Series, Short Film, School Short Film, Commissioned Film, Video Game Animation, and Music Video—as well as in one or more of the three technical categories: Visual Development, Animation Design, and Sound Design and Original Music.

https://premiosquirino.org/en/nominations-2026/

Spain and Portugal top the list of nominees with 11 and 7 works, respectively, confirming the current success of animation in the Iberian Peninsula. Across the Atlantic, Argentina and Brazil lead the Latin American representation with 6 and 4 titles, respectively, followed by Colombia and Mexico with 2 works each, and Chile with one.

Four films will compete for the Best Feature Film award, including two Spanish entries: “Decorado,” the fourth film by Galician director Alberto Vázquez, an existential satire freely adapted from the short film of the same name, which won the Quirino Award for Best Short Film in 2018; and “Olivia and the Invisible Earthquake” by Irene Iborra, a stop-motion animated drama starring a 12-year-old girl who, after the collapse of her family world, must rebuild herself and face the emotional earthquakes that shake her world. Also competing in this category is the Brazilian film “Heart of Darkness,” Rogério Nunes’ debut feature film, which is presented as a reinterpretation of Joseph Conrad’s “Heart of Darkness” set in a futuristic Rio de Janeiro; and “I am Frankelda” by Arturo and Roy Ambriz, the first Mexican stop-motion feature film, which attracted more than 800,000 viewers in theaters across the country. The Ambriz brothers are already familiar faces at the Quirino Awards, where they won the Best Series award for “Frankelda’s Book of Spooks” in 2022.

Among the nominees for Best Series are the Brazilian series “Tainá and the Amazon’s Guardian” directed by Natália Freitas, which won this award in 2020 and is aiming to repeat the feat with its second season, and the Spanish series “Pocoyó” by Guillermo García Carsí, which is competing with its sixth season after being a finalist in the first edition of the Awards. The selection also includes Colombia’s “There Is Something Behind You” by Julián Gómez Reyes, starring a cunning and enigmatic black cat that guides the viewer through different mystery stories; and Mexico’s “Women Wearing Shoulder Pads” by Gonzalo Córdova, a stop-motion comedy for adult audiences set in Quito in the 1980s.

Institutions, professionals and associations attending the reading of nominations in São Paulo for the 2026 Quirino Awards.

Portuguese animation stands out in the Best Short Film category with two titles: “Because Today Is Saturday” by Alice Eça Guimarães, selected at fifty festivals, and “Dog Alone,” whose director Marta Reis Andrade transforms a personal experience into a magical realism fable about loneliness and family reconnection. The list of nominees is completed by the Spanish short “The Quinta’s Ghost” by James A. Castillo, a horror film that evokes the isolation and inner demons of Goya in his later years; and the Argentine “Luz Diabla,” a psychological thriller co-directed by Gervasio Canda, Paula Boffo, and Patricio Plaza that delves into the Argentine pampas, which are riddled with disturbing supernatural forces.

“There Is Something Behind You” , “Women Wearing Shoulder Pads” , “Pocoyó”, and “Tainá and the Amazon’s Guardian”.

Also announced at the event were the nominees in the categories of Animation School Short Film, Animation Music Video, Animation Commissioned Film, Video Game Animation, and the three technical categories: Visual Development, Animation Design, and Sound Design and Original Music. The complete list of nominees can be found at this link.

The international jury responsible for selecting the winners is made up of Brazilian animator, director, and producer Cesar Cabral, winner of the Quirino Award for Best Feature Film in 2022 with “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”; Irish Moe Honan, Founder and CEO of Moetion Films; Filipino Marlyn Montano, CEO of PlayLab Animation Studio and TeamApp; Colombian-American Martha Sepúlveda, Senior Development Executive at CAKE Entertainment; and Croatian Krešimir Zubčić, Supervisor of Acquisitions and Animated Content Programming at HRT.

Brazil, a Driving Force Behind Ibero-American Animation
Streamed live across the region, the announcement of the nominees took place in São Paulo at an event attended by Lope Afonso, Vice President and Tourism Advisor to the Tenerife Council, as well as representatives from Ibero-American embassies in Brazil, cultural institutions and organizations, and leading industry professionals, among others.

Brazilian animation was the central theme of a professional meeting held after the announcement of the nominees, attended by representatives from public institutions and production companies across the country. Silvina Cornillón and José Luis Farias, Director and Executive Producer of the Awards, respectively, gave a presentation on the Quirino ecosystem, the Ibero-American cooperation platform which, in addition to the Awards, promotes three industry initiatives: the Co-production and Business Forum, Quirino Lab, and the Quirino Futures Lab.

This was followed by a special session of Quirino Futures Lab, the collective intelligence space focused on strategic analysis of the future of Ibero-American animation. The discussion focused on the current state of the industry in Brazil and addressed the main challenges and opportunities for co-production with Ibero-American countries as a whole. Consultant Alessandra Meleiro presented the 2nd Mapping of Animation in Brazil, a study conducted by Iniciativa Cultural that provides an updated overview of the animation industry in the country.

The program concluded with a round table discussion moderated by César Cabral, with the participation of Rosa Crescente (TV Cultura), Adriana Pinto (ABCA), Camila Nunes (Abranima), Daniel Tonacci (ANCINE), and Lucas Soussumi (Brazilian Content). The discussion examined the current state of co-productions between Brazil and the rest of Ibero-America, as well as the main opportunities and challenges for regional integration in the industry.

The conclusions of the Quirino Futures Lab in Brazil will be compiled in a document that will serve as input for future sessions of this initiative, which was launched last year during the Quirino Awards.

About the Quirino Awards

Regarded as the most comprehensive ecosystem for Ibero-American animation, Quirino has been working since 2018 to build sustainable professional networks that create long-term economic and cultural value. It began as an Ibero-American animation awards ceremony and later became a strategic platform that integrates the Quirino Awards with an industry area structured around three key initiatives: the Co-Production and Business Forum, the Quirino Lab, and the Futures Lab. Since its inception, Quirino relies on the main sponsorship of the Tenerife Council through Tenerife Tourism and the Tenerife Film Commission.

https://premiosquirino.org/en/jurado-2026/

The ninth edition of the Premios Quirino is primarily sponsored by the Cabildo de Tenerife through Turismo de Tenerife and the Tenerife Film Commission, with additional sponsorship from Proexca, ICEX España Exportación e Inversiones, ICAA, Zona Especial Canaria, and main collaboration from RTVE, TEA (Tenerife Espacio de las Artes) and Welaw. It also receives support from institutions such as Acción Cultural Española (AC/E) through its Programme for the Internationalisation of Spanish Culture (PICE), Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, La Liga de la Animación Iberoamericana, DIBOOS, and the Clúster Audiovisual de Canarias, as well as associations of Ibero-American animation creators and production companies.

Cartoon Movie 2026 • Discover the winners of the Cartoon Movie Tributes!

©CARTOON – from left to right – Producer of the Year: A. Chef, A-L. Guégan, A. Degyse & S. Onomo for „Allah is not obliged“ – Distributor of the Year: E. Chevalier (Les Films du Préeau – FR) – Director of the Year: R. Memari for „The Last Whale Singer“

CARTOON MOVIE TRIBUTES WINNERS ANNOUNCED IN BORDEAUX

European animation celebrates its latest achievements at Cartoon Movie, the pitching and co-production forum dedicated to European animated features, which concludes its 28th edition today in Bordeaux. Voted by the industry professionals attending the event, the Cartoon Tributes recognise the companies and individuals whose work has made a significant impact on the European animation industry over the previous year.

Cartoon Movie Tributes 2026 winners:

  • Producer of the Year: Special Touch Studios (France) / Paul Thiltges Distributions Luxembourg) / Lunanime (Belgium) / Need Productions (Belgium) / Yzanakio (Canada) for “Allah Is Not Obliged”.

  • Distributor of the Year: Les Films du Préau (France).

  • Director of the Year: Reza Memari for “The Last Whale Singer” (Germany).

The Producer of the Year prize went to France’s Special Touch Studios, Luxembourg’s Paul Thiltges Distributions, Belgium’s Lunanime & Need Productions, and Canada’s Yzanakio for “Allah Is Not Obliged”, Zaven Najjar’s feature debut. Starring a Guinean orphan forced to become a child soldier, the film was presented in development at Cartoon Movie 2018, had its world premiere at the Annecy Film Festival, and was released in cinemas across France on March 4.

Meanwhile, the Distributor of the Year award went to Paris-based Les Films du Préau, an independent film distribution company focused on high-quality films for young audiences. Founded in 2000 by Emmanuelle Chevalier and Marie-Agnès Bourillon, the company boasts a diverse catalogue of more than 200 titles, including “Living Large”, “The Gruffalo” and “Petite Casbah”.

The Director of the Year award was presented to Reza Memari for “The Last Whale Singer”, his second feature after “Richard the Stork”. An animated fantasy for family audiences, the film follows Vincent, the orphaned son of the last Whale Singer, who must overcome his fears and discover his own voice to help save the oceans. Presented at Cartoon Movie at different stages – from concept in 2018 to development in 2020 and production in 2025 – Memari’s new work is a co-production between Germany, the Czech Republic and Canada that has already been sold in more than 30 international territories.

Also among the nominees were Folimage, Les Armateurs, Lunanime, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, Will Production, JPL Films, Dragons Films, Pictanovo and TNZPV Productions for “The Songbirds’ Secret”; Gringo Films, Fabrique d’Images, Senator Film Produktion and Traumhaus Studios for “Stitch Head”; and MAUR film, Vivement Lundi !, Artichoke and ZVVIKS for “Tales from the Magic Garden” in the Producer of the Year category. In the Director of the Year category, the nominees were Irene Iborra Rizo for “Olivia and the Invisible Earthquake”, Maïlys Vallade and Liane-Cho Han for “Little Amélie or the Character of Rain”, and Ugo Bienvenu for “Arco”. For Distributor of the Year, the nominees were Flins y Pinículas (Spain) and Kino Mediteran (Croatia).

About Cartoon Movie

Since its first edition in 1999, 513 films have been financially supported by Cartoon Movie with a total budget of €3,42 billion. Organised by CARTOON, Cartoon Movie is an annual forum aimed at strengthening the production and distribution of animated feature films in Europe. The event has the support of Creative Europe – MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, Magelis, Creative industries hub in Angoulême, and France Télévisions.
CARTOON – European Association of Animation Film is an international non-profit association based in Brussels that organises Cartoon Movie, together with Cartoon Forum, a co-production forum for animated TV series, and the training seminars CartoonNext, Cartoon Springboard, and Cartoon Business.

CARTOON Director: Annick Maes

Cartoon Movie 2026 • Discover the winner of the Eurimages Co-development Award!

The jury highly appreciates the originality of this film’s storytelling, inspired by the director’s experience working with children and their curiosity about the natural world. The jury loves the joyful humor and fantasy of this project as well as its innovative animation production technique which brings its unique handmade characters to life.

More information on the Eurimages website.

ABOUT CARTOON MOVIE

Since its first edition in 1999, 510 films have been financially supported by Cartoon Movie with a total budget of €3.4 billion. Organised by CARTOON, Cartoon Movie is an annual forum aimed at strengthening the production and distribution of animated feature films in Europe. The event has the support of Creative Europe – MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, Magelis, Creatvie industries hub in Angoulême and France Télévisions.

CARTOON – European Association of Animation Film is an international non-profit association based in Brussels that organises Cartoon Movie, together with Cartoon Forum, a co-production forum for animated TV series, and the training seminars CartoonNext, Cartoon Springboard, and Cartoon Business.

Trailer: Spiked Out | Walter Lapin – French Premiere on March 25th

Well this is very exciting. Also tres excitant! The French trailer for Spiked is out. Aka Walter Lapin!

French Premiere on March 25th.

Jules de Jongh and I wrote this wonderful film for Fabrique d‚Images and KAPERS ANIMATION LIMITED. You’ll laugh, you’ll cry. You’ll want a toy alligator. Enjoy the trailer here and passez un excellent moment au cinéma et n’oubliez pas d’emmener les enfants. Big shout out to the director who worked her magic to pull many rabbits out of this hat, Caroline Origer. Bravo!

David Freedman

 

Zootopia 2 | The Heart of the Cinematic Phenomenon

Disney’s Zootopia 2, winner of the BAFTA for Best Animated Film, is now an Academy Award Nominee for Best Animated Feature. Zootopia 2 is “one of Disney Animation’s greatest achievements of the 21st century.” – The Hollywood Handle After cracking the biggest case in Zootopia’s history, rookie cops Judy Hopps (voice of Ginnifer Goodwin) and Nick Wilde (voice of Jason Bateman) find their partnership isn’t as solid as they thought when Chief Bogo (voice of Idris Elba) orders them to join the Partners in Crisis counseling program. 

But it doesn’t take long for their partnership to be put to the ultimate test when they find themselves on the twisting trail of a mystery tied to the arrival of a venomous snake in the animal metropolis. While “Zootopia 2” introduces Gary De’Snake (voice of Ke Huy Quan), Nibbles (voice of Fortune Feimster) and quokka therapist Dr. Fuzzby (voice of Quinta Brunson), the upcoming feature film also welcomes back a herd of characters who made their debut in the Oscar®-winning film “Zootopia.” “It’s been an absolute joy to reteam with so many actors who made the first film so special, and so exciting to expand the world with our phenomenal new cast members,” said director/writer Jared Bush (chief creative officer for Walt Disney Animation Studios). “I can’t wait for audiences to see what other surprises we have in store in this brand-new adventure.”

Kontakt

Wir sind erreichbar! Seid nicht schüchtern, schreibt uns oder schickt uns eine Zeichnung.