New York International Children’s Film Festival has presented thoughtful, provocative, intelligent film for all ages for over 25 years.
Established in 1997, NYICFF’s mission is rooted in the belief of film as a path for young people to understand themselves and others. All programs are designed to celebrate the beauty and power of film, spark the inherent capacity of children to connect with complex, nuanced art, and encourage the creation of intelligent films that represent and celebrate unique, diverse, and historically excluded voices. NYICFF serves children, students, families, educators, filmmakers, and media arts professionals through its three core activities: the annual, Oscar®-qualifying NYC film festival and national touring program; Film-Ed, a media arts and literacy program; and Toward an Inclusive Future, an annual industry forum.
Discover the extraordinary worlds and dynamic characters created by Wētā FX in iconic movies Guardians of the Galaxy: Vol. 3, Transformers: Rise of the Beasts, Avatar: The Way of Water, Cocaine Bear, The Lord of the Rings, Alita: Battle Angel, Avengers: Infinity War, The Last of Us and more!
About Wētā FX:
Wētā FX, formerly known as Weta Digital, is the standard-bearer for creativity and innovation in visual effects and animation; attracting talent, partners, and clients that seek to push what is possible in pursuit of their artistic vision. Based in Wellington, New Zealand, we are 1,500 of the most ambitious artists, engineers, and executives you’re likely to meet. Our ground-breaking work has earned seven visual effects Academy Awards®, twelve Academy Sci-Tech Awards and seven visual effects BAFTA Awards in addition to the 54 Visual Effects Society Awards awarded to us by our peers. We’re known for performance-driven animated characters such as Gollum, Kong, Neytiri, and Caesar as well as the worlds we create including Middle-earth, Pandora and countless others.
Get ready for a 3-day immersive experience featuring top international experts discussing the future of animation. With 14 keynotes and 8 pitching sessions highlighting cross-media projects, it’s set to be memorable!
March, 2024, Paris – Global distributor Superights just acquired the rights to distribute Chasing Horrifox (1×26’).
Chasing Horrifox (1×26’) is a hilarious upper-preschool comedy following Yaya, Mo and Pic, three little marmots, about to experience their first hibernation… While their parents were telling their bedtime story before the long night of hibernation, they unfortunately fell asleep before they finished Horrifox’s tale. It is imperative, for the three little ones to find that famous fox to discover the ending of the tale. To do so, they venture into the snowy mountains looking for the legendary, not-so-dangerous, animal! This TV special is a freezing adventure that takes place in wonderful landscapes, between wild nature and sunny winter wonderland!
Co-produced by Vivement Lundi!, Nadasdy Film and Pictanovo, the program has been supported by Canal+, France 3 Bretagne, TVR, Tébéo, TébéSud, CNC, Région Bretagne, Région Haut-de-France, Procirep and Angoa. It premiered on Canal+ Kids on February 10th.
Mathieu Courtois, producer says: „We wanted to surprise the audience with this brand new special. Here, there’s no Little Red Riding Hood nor Hop-o‘-My-Thumb abandoned in the forest, but rather kids who are undoubtedly more modern, more difficult to impress, following their own mind, disregarding danger right down to the title „Chasing Horrifox“. Nathalie Pinguet, Superights’ Deputy General Manager says: “Children are in for a fast-paced, fun- filled adventure with Yaya, Mo and Pic. A real breath of fresh air!”
About Superights:
Superights, a division of the SUPERPROD GROUP, is a major international distribution company dedicated to distributing children’s and family content across the globe. From Paris, Milan, New York and Los Angeles, it offers programs from all genres and for all demographics. Awarded Best European Investor/Distributor of the year 2015 and Unifrance’s TV Export Award Nominee in 2022, its portfolio includes all rights, non-linear and linear, from TV to VOD and theatrical. Superights consistently adds fresh properties to its available content and seeks out new markets for its programming. Recent additions to the Superights catalog include Miffy (78×7’) produced by StudioCanal and Superprod, Tara Duncan (52×13’), produced by Princess Sam Pictures, Deep in the Bowl (52×5’), an original creation from Zeilt Productions produced by Tencent Video, Go! Go! Cory Carson (83 episodes) produced by Vtech and Kuku Studio, Anna and Friends (78×7’) produced by SUPERPROD, Digital Graphics and Atmosphere Media for France Télévisions, The Adventures of Little Penguin (52×5’), produced by Tencent Video, Sullivan Sails (26×7’), produced by Ireland’s Distillery Films, and I Love this Job (26×7’) produced by Animoon.
STUDIO GHIBLI FEST is back in theaters in its biggest year yet. In 2023, Studio Ghibli Fest broke box office records with the first-ever nationwide retrospective of director Hayao Miyazaki’s works. Now, coming off the blockbuster theatrical release and triumphant Oscar win for Hayao Miyazaki’s latest feature THE BOY AND THE HERON, GKIDS and Fathom are thrilled for audiences to continue to celebrate this iconic studio, with an all-new selection of fan favorites and iconic titles alike. This year’s lineup highlights the works of studio co-founders Hayao Miyazaki and Isao Takahata, as well as directors Yoshifumi Kondo, Hiroyuki Morita, and Hiromasa Yonebayashi. In celebration of Hayao Miyazaki’s recent Oscar win, Studio Ghibli Fest 2024 kicks off with the acclaimed director’s previous Academy Award-winning feature, SPIRITED AWAY, which took home the Oscar in 2001. The lineup additionally includes special celebrations for the Howl’s Moving Castle 20th Anniversary, Kiki’s Delivery Service 25th Anniversary, and Pom Poko 30th Anniversary. GKIDS are proud to continue their partnership with Fathom and expand STUDIO GHIBLI FEST 2024 to even more play dates than ever to meet increased fan demand. Each of the 14 animated features will be shown in both original Japanese and English dubbed versions and will include surprise special extra content as well.
THE BOY AND THE HERON From Hayao Miyazaki and Studio Ghibli WINNER of the Golden Globe for Best Motion Picture – Animated WINNER of the Academy Award for Best Animated Feature Returning to theatres nationwide beginning March 22!
Hayao Miyazaki’s first feature film in 10 years, The Boy and the Heron is a hand-drawn, original story written and directed by the Academy Award®-winning director. Produced by Studio Ghibli co-founder Toshio Suzuki, the film features a musical score from Miyazaki’s long-time collaborator Joe Hisaishi. The theme song for the film „Spinning Globe“ was penned and performed by global J-pop superstar Kenshi Yonezu. English voice cast: CHRISTIAN BALE DAVE BAUTISTA GEMMA CHAN WILLEM DAFOE KAREN FUKUHARA MARK HAMILL ROBERT PATTINSON FLORENCE PUGH
‚Kung Fu Panda 4‘ Academy Conversation with Mike Mitchell (Director), Pramita Mukherjee (Character Effects Artist), Sean Sexton (Head of Character Animation), and Youxi Woo (Head of Locations). Moderator: Drew Taylor – The Wrap
Dienstag, 26. März 2024, 19:00 Uhr im Museumskino der Technischen Sammlungen Dresden (Junghansstraße 1–3, 01277 Dresden), Eintritt frei
Erst vor kurzem hatte die Öffentlichkeit beim Besuch des Kraftwerks Mitte Gelegenheit, der diesjährigen Artist in Residence des DIAF, Lina Walde, im Rahmen eines „Offenen Ateliers“ in ihrem zeitweiligen Arbeitsort über die Schulter zu schauen. Dort arbeitet sie noch bis Ende März zusammen mit der Dresdner Künstlerin Alma Weber an ihrem Projekt „A Petticoat“.
Nun ist das zweimonatige Aufenthaltsstipendium schon fast wieder abgelaufen, doch zuvor möchte Lina Walde noch einmal einen exklusiven Einblick in das Erreichte, in ihre bisherigen Animationsfilm-Arbeit und ihre Musikprojekte geben, denn zusammen mit Alma Weber bildet sie auch die Band „The Shna“.
Neben einem abwechslungsreichen Programm mit bisherigen Kurzfilmen der beiden Künstlerinnen und interessanten Gesprächs- und Fragerunden wird auch ein erster Zwischenstand des in Dresden begonnenen Projekts „A Petticoat“ an diesem Abend erstmals aufgeführt und live musikalisch begleitet. Beim anschließenden Empfang gibt es Gelegenheit, mit den Künstlerinnen ins Gespräch zu kommen.
„A Petticoat“ basiert auf Gedichten der Sammlung „Tender Buttons (Objects)” der Lyrikerin Gertrude Stein, die in diesem Jahr 150 Jahre alt geworden wäre. Das Projekt verschränkt klassische Zeichentrickanimation mit experimenteller Musik: Die Übersetzung von Steins absurden Wortkonstruktionen und -ketten in gezeichnete Animation sehen Lina Walde und Alma Weber als künstlerische Forschung an Steins Gedichtreihe, die sie mit dadaistischen Klängen live begleiten. Das musikalische Universum der beiden mit Namen „The Shna“ wird diesmal ergänzt durch den Jazzposaunisten Paul Thiesen.
Die audiovisuelle Performance gibt einen Ausblick auf Assoziation und Bedeutung, die die Künstlerinnen selbst auf Wörter wie zum Beispiel den „Unterrock“ projizieren. Mit der Enthebung dieser Bedeutungszusammenhänge betrachten sie die Wortketten als das, was sie sind: Rhythmus und Melodie, Linie und Fläche.
► ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Lina Walde studierte in ihrer Heimatstadt Bielefeld sowie in Budapest, Kassel und Jerusalem, bevor sie selbst Lehraufträge unter anderem an der UdK Berlin und der Kunsthochschule Weißensee annahm. Ihre Animationsfilme liefen auf verschiedenen nationalen und internationalen Festivals, darunter dem Internationale Trickfilmfestival Stuttgart, dem SCHLiNGEL Chemnitz sowie dem MONSTRA Festival Lissabon. Lina Walde bewarb sich mit dem interdisziplinären Projekt „A Petticoat“, das sie zusammen mit der in Dresden ansässigen Animationskünstlerin und Musikerin Alma Weber konzipiert hat. Die beiden Künstlerinnen lernten sich während ihres Studiums an der Kunsthochschule Kassel in der Klasse von Martina Bramkamp und Thomas Meyer-Hermann kennen und arbeiten seither sowohl auf musikalischer als auch auf (trick-)filmerischer Ebene immer wieder an gemeinsamen Projekten.
Anyu – oder wie Stálin seine Nase verlor, 2016, 7.30 Min.
Beziehungsarbeit, 2013, 8 Min.
In Circles, 2013, 11 Min.
► ÜBER DAS DEUTSCHE INSTITUT FÜR ANIMATIONSFILM
Das Deutsche Institut für Animationsfilm, gegründet 1993 in Dresden, ist als bundesweit einzigartige Sammlungs- und Informationsstätte zum Animationsfilm drei Hauptaufgaben verpflichtet: Archivierung, Forschung und Präsentation. Das Archiv bewahrt seit 1993 regionales und nationales Filmerbe von 1930 bis heute und hat insbesondere mit seiner einzigartigen Sammlung zum DEFA-Studio für Trickfilme Dresden internationale Bedeutung. Zu den Beständen des DIAF gehören heute Filmkopien, Zeichentrick-Folien, Puppen- und Silhouettenfiguren, Entwürfe zu Figuren, Szenen und Hintergründen sowie eine Fotosammlung.
He’s only the stuntman, but he’s stealing the show. #TheFallGuyMovie Only in Theaters May 3. —— He’s a stuntman, and like everyone in the stunt community, he gets blown up, shot, crashed, thrown through windows and dropped from the highest of heights, all for our entertainment. Read more
Tickets für Fach- und Privatbesuchende sind ab sofort exklusiv auf gamescom.global zu kaufen +++ Familien- und Abendtickets stehen zur Verfügung +++ Limitierte Anzahl Wildcards auch im Ticket-Shop erhältlich +++ Mit green tickets den gamescom forest unterstützen +++ Akkreditierung für Medienvertretende und Creator:innen startet bald
Vom 21. bis 25. August 2024 findet die gamescom, das weltweit größte Games-Event, vor Ort in Köln und online auf der ganzen Welt statt. Mit der Eröffnung des Ticket-Shops können Fach- und Privatbesuchende ab sofort ihre gamescom-Tickets erwerben. Aufgrund der hohen Nachfrage in den vergangenen Jahren empfiehlt sich ein frühzeitiger Ticketkauf. Die Vergabe der gamescom-Tickets erfolgt nach dem Prinzip „First come, first served“.
Alle gamescom-Tickets sind ausschließlich im offiziellen gamescom Ticket-Shop auf gamescom.global erhältlich. Ein Vor-Ort-Kauf von Karten ist nicht möglich.
Die Tickets werden nach dem Kauf als PDF versendet und können in der Wallet des Mobilgeräts gespeichert werden. Registrierte Nutzerinnen und Nutzer auf gamescom.global können ihr Ticket auch über ihr Profil abrufen.
Fachbesuchende haben zudem die Möglichkeit, ihre Tickets über die B2B-App gamescom biz abzurufen. gamescom biz ist die offizielle B2B-Plattform für Fachbesuchende und Ausstellende der gamescom, devcom und gamescom asia. Die App bietet zahlreiche Networking-Funktionen und ist mit dem Erwerb eines Fachbesucher-Tickets kostenfrei zugänglich. Medienvertretende haben ebenfalls Zugang zu gamescom biz. Die Akkreditierung für Creator:innen und Medienvertretende startet in Kürze.
Get a first look at the upcoming tech developments in gaming at the State of Unreal Livestream on March 20. The stream will take place at GDC, but will be streamed across IGN’s platforms, and will begin at 9:30am PT / 12:30pm ET.
The sci-fi/horror-thriller takes the phenomenally successful “Alien” franchise back to its roots:
While scavenging the deep ends of a derelict space station, a group of young space colonizers come face to face with the most terrifying life form in the universe. The film stars Cailee Spaeny (“Priscilla”), David Jonsson (“Agatha Christie’s Murder is Easy”), Archie Renaux (“Shadow and Bone”), Isabela Merced (“The Last of Us”), Spike Fearn (“Aftersun”), Aileen Wu. Fede Alvarez (“Evil Dead,” “Don’t Breathe”) directs from a screenplay he wrote with frequent collaborator Rodo Sayagues (“Don’t Breathe 2”) based on characters created by Dan O’Bannon and Ronald Shusett.
“Alien: Romulus” is produced by Ridley Scott (“Napoleon”), who directed the original “Alien” and produced and directed the series’ entries “Prometheus” and “Alien: Covenant,” Michael Pruss (“Boston Strangler”), and Walter Hill (“Alien”), with Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (“Charlie’s Angels”), Brent O’Connor (“Bullet Train”), and Tom Moran (“Unstoppable”) serving as executive producers.
Die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF ist ein lebendiger Ort der Kunst, der Forschung und der Lehre. Renommierte Fachleute aus Filmpraxis und Wissenschaft betreuen die Studierenden intensiv und individuell. An der einzigen deutschen Filmuniversität wird innovative Forschung mit, im und zu Film und anderen audiovisuellen Medien vorangetrieben. Die Hochschule ist ein weltoffener und diskriminierungsfreier Raum für kulturelle und gesellschaftliche Auseinandersetzung.
Im BA-Studiengang Visual Effects & Virtual Productions bei der Professur „Visual Effects“ ist
zum nächstmöglichen Zeitpunkt eine Qualifizierungsstelle zu besetzen als
Akademische*r Mitarbeiter*in
(Teilzeit 2/3 (26,67h), bis Entgeltgruppe 13 TV-L)
Die Stelle ist auf 5 Jahre befristet mit der Option der Verlängerung um ein Jahr.
Bei einer Einstellung als Akademische*r Mitarbeiter*in erfolgt die Beschäftigung unter Anrechnung möglicher Vordienstzeiten nach dem Wissenschaftszeitvertragsgesetz (WisszeitVG) (in der jeweils gültigen Fassung).
Aufgabengebiet:
Der fachliche Aufgabenbereich der genannten Stelle umfasst die weisungsabhängige Lehre im Fachgebiet
Visual Effects im Umfang von bis zu 8 Semesterwochenstunden (SWS).
Die Tätigkeit dieser Stelle schließt Unterricht und Projektbetreuung der Studierenden mit ein. Der lehrende und forschende Schwerpunkt liegt hier bei digitalen Environments, insbesondere im Kontext von Virtual Production.
Inhalt der Lehre und der Mitarbeit im Studiengang sind:
1. Im Bereich VFX Production (2D/ 3D)
Erstellung fotorealistischer 3D-Modelle für den Einsatz in einer VFX Produktion (Modeling, Texturing, Shading, Lighting, Rendering)
2D, 2.5D und 3D Matte Paintings und Set Extensions
VFX Concept Design
Plate Reconstruction und Retusche-Techniken
Multi-Channel Compositing
Image-based Model Creation (Photogrametry)
On-Set Data Wrangling
HDRI Workflow (Erstellung und Anwendung von HDRI Panoramas)
Einsatz von Miniatur-Modellen in VFX-Shots
2. Im Bereich Virtual Production
Motion Capture (Inside Out und Outside In)
(Echtzeit-) Kamera Tracking
Echtzeit-Rendering Workflow
LED Wall und Greenscreen Virtual Production Workflow
AR und XR Workflow
Die Lehre ist als Gruppen- und künstlerischer Einzelunterricht zu leisten und soll teilweise in englischer Sprache erfolgen.
Neben der weisungsabhängigen Lehre gehört zum Arbeitsgebiet die Übernahme von Aufgaben und Pflichten im Rahmen der akademischen Selbstverwaltung sowie bei der Planung und Verwaltung des BA-Studiums (u.a. Studienorganisation, Zugangsprüfungen, Fachstudienberatung sowie Gremienarbeit etc.). Darüber hinaus stellt die interdisziplinäre Zusammenarbeit mit anderen Studiengängen, bspw. zur Identifikation gemeinsamer Lehrinhalte oder zur Unterstützung der interdisziplinären Lehre, einen perspektivischen Aufgabenbereich dar.
Einstellungsvoraussetzungen:
Nach § 49 Absatz 3 Brandenburgisches Hochschulgesetz (BbgHG) ist ein abgeschlossenes wissenschaftliches Hochschulstudium (Diplom (Uni)/ M.A. – vorzugsweise medienspezifisch) nachzuweisen.
Außerdem erwünscht:
pädagogische und didaktische Eignung
mehrjährige Berufserfahrung in den beschriebenen Fachgebieten der VFX-Produktion auf dem Niveau internationaler Spielfilmproduktionen
Lehrerfahrung vorzugsweise an künstlerischen Hochschulen bzw. Universitäten
hervorragende Fachkenntnisse in der Anwendung für Visual Effects revantes Softwarepakete (Maya, Houdini, Blender, Nuke, Mari, Photoshop u.a.)
fundierte Kenntnisse in der Entwicklung von Medienproduktionen mit Echtzeit-Rendering-Technologien wie Unreal Engine und Unity (insbesondere für den Bereich Virtual Production)
sehr gute Deutschkenntnisse in Wort und Schrift (mind. Niveau C1)
gute Englischkenntnisse in Wort und Schrift (mind. Niveau B2)
Qualifizierung:
Da es sich um eine Qualifizierungsstelle handelt, steht ein Drittel der Arbeitszeit für die eigene Qualifizierung zur Verfügung. Neben der Umsetzung eines künstlerischen Qualifizierungsvorhabens besteht an der Filmuniversität auch die Möglichkeit der wissenschaftlichen oder wissenschaftlich-künstlerischen Promotion.
Mit der Bewerbung ist ein Konzept für das angestrebte Qualifizierungsvorhaben mit Zeit- und Finanzierungsplan für die gesamte Beschäftigungsdauer einzureichen. Art und Umfang des Vorhabens folgen den Fragestellungen und Zielsetzungen der*des Bewerbenden im Rahmen eines realistischen Umsetzungskonzeptes. Das Thema des Qualifizierungsvorhabens sollte in das in der Ausschreibung benannte Aufgabengebiet fallen.
Die Filmuniversität unterstützt das Vorhaben durch die Bereitstellung von Bearbeitungszeit sowie mit fachlicher Beratung und Betreuung, Einbindung in die Lehre und den Diskurs innerhalb der Hochschulöffentlichkeit.
Wir bieten neben einem Arbeitsvertrag an einer familienfreundlichen Hochschule
ein dynamisches, abwechslungsreiches Arbeitsumfeld im Team
Raum für die Gestaltung eigener Lehrformate und Forschungsprojekte im Rahmen der Lehre
die Möglichkeit einer Teilnahme an Exkursionen, Festivalbesuchen, Symposien
eine regelmäßige Vergütung und Sozialleistungen entsprechend den Regelungen des öffentlichen Dienstes einschließlich zusätzlicher Altersversorgung
einen modern und ergonomisch ausgestatteten Arbeitsplatz mit flexiblen Arbeitszeitmodellen
die Möglichkeit zur Inanspruchnahme eines Firmentickets
ggf. die Möglichkeit zur Inanspruchnahme eines Belegplatzes in einer ortsnahen Kindertagesstätte
eine individuelle und optimale Unterstützung bei der beruflichen Entwicklung durch Angebote zur Fort- und Weiterbildung (Die Graduiertenakademie der Filmuniversität bietet ein breites und speziell auf den akademischen Nachwuchs konzipiertes Programm aus Lehrangeboten, Workshops, Trainings, Beratung und Coaching an.)
Zudem setzt sich die Filmuniversität für eine Stärkung der Nachhaltigkeit im Hochschulkontext ein und fördert die Auseinandersetzung mit ökologischen, sozialen und ökonomischen Dimensionen von Nachhaltigekit in Lehre, Kunst und Forschung.
Sonstige Hinweise:
Die Filmuniversität schätzt die Vielfalt ihrer Mitglieder und verfolgt die Ziele der Chancengleichheit unabhängig von Geschlecht, Nationalität, ethnischer und sozialer Herkunft, Religion/Weltanschauung, Behinderung, Alter sowie sexueller Orientierung und Identität. Im Sinne des § 7 Absatz 4 BbgHG werden bei gleicher Eignung Frauen sowie schwerbehinderte Menschen bevorzugt berücksichtigt. Bewerbungen aus dem Ausland, von Personen mit Migrationshintergrund und Bewerber*innen mit familiären Betreuungsaufgaben sind ausdrücklich erwünscht.
Bewerbung:
Ihre aussagefähigen Bewerbungsunterlagen mit
Motivationsschreiben
Lebenslauf (mit Anschrift und Tel.-Nr.)
Tätigkeitsnachweise
Zeugnisse über Schul-, Ausbildungs- und Studienabschlüsse
Beispiele praktischer Arbeiten im Bereich VFX
Nachweis über die im Aufgabengebiet verlangten fachlichen Kenntnisse, insbesondere der Kenntnisse in der Anwendung der für VFX relevanten Softwarepakete
Konzept für das Qualifizierungsvorhaben mit Zeit- und Umsetzungsplan
richten Sie bitte bis zum 10.04.2024 an die Filmuniversität ausschließlich über unser Online-Bewerbungsportal.
Bei Rückfragen bezüglich des Stelleninhalts wenden Sie sich bitte an Professorin Angela Brennecke: a.brennecke@filmuniversitaet.de
REBEL MOON — PART TWO: THE SCARGIVER premieres on Netflix April 19, 2024.
REBEL MOON — PART TWO: THE SCARGIVER continues the epic saga of Kora and the surviving warriors as they prepare to sacrifice everything, fighting alongside the brave people of Veldt, to defend a once peaceful village, a newfound homeland for those who have lost their own in the fight against the Motherworld. On the eve of their battle the warriors must face the truths of their own pasts, each revealing why they fight. As the full force of the Realm bears down on the burgeoning rebellion, unbreakable bonds are forged, heroes emerge, and legends are made. From Zack Snyder, the filmmaker behind 300, Man of Steel, and Army of the Dead, REBEL MOON is a 2-part movie event decades in the making.
REBEL MOON — PART ONE: A CHILD OF FIRE is now playing on Netflix. REBEL MOON — PART TWO: THE SCARGIVER premieres on Netflix April 19, 2024.
Regie: Zack Snyder
Drehbuch: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Shay Hatten
Producers: Deborah Snyder, Eric Newman, Zack Snyder, Wesley Coller
Executive Producers: Bergen Swanson, Sarah Bowen, Shay Hatten, Kurt Johnstad
Besetzung: Sofia Boutella, Djimon Hounsou, Ed Skrein, Michiel Huisman, Doona Bae und Anthony Hopkins als Stimme von ‚Jimmy‘, Staz Nair, Fra Fee, Cleopatra Coleman, Stuart Martin, Ingvar Eggert Sigurðsson, Alfonso Herrera, Cary Elwes, Rhian Rees, Elise Duffy, Sky Yang,
Charlotte Maggi, Ray Fisher
„Rebel Moon – Teil 2: Die Narbenmacherin“ hat am 19. April 2024 auf Netflix Premiere.
„Rebel Moon – Teil 2: Die Narbenmacherin“ ist die Fortsetzung der epischen Saga um Kora und ihre überlebenden Leute, die an der Seite der mutigen Bevölkerung von Veldt kämpfen, einem einst friedlichen Dorf. Während sie ihre eigene Heimat verloren haben, sind sie inzwischen bereit, alles dafür zu opfern, dieses neu gewonnene Zuhause vor der Mutterwelt zu beschützen. Am Abend vor dem Kampf müssen sich die Krieger*innen den Tatsachen ihrer Vergangenheit stellen, die verraten, weshalb sie überhaupt kämpfen. Als sich die vollständige Macht des Reichs auf die aufkeimende Rebellion stürzt, werden unverwüstliche Bündnisse geschlossen, Held*innen geboren und Legenden geschaffen. Von Zack Snyder, dem Filmemacher von „300“, „Man of Steel“ und „Army of the Dead“ kommt jetzt nach jahrzehntelanger Entwicklungszeit mit „Rebel Moon“ ein zweiteiliges Filmspektakel.
„Rebel Moon – Teil 1: Kind des Feuers“ läuft ab sofort auf Netflix. „Rebel Moon – Teil 2: Die Narbenmacherin“ hat am 19. April 2024 auf Netflix Premiere.
Kontakt
Wir sind erreichbar! Seid nicht schüchtern, schreibt uns oder schickt uns eine Zeichnung.
