Nachdem Vaiana das Herz der Göttin Te Fiti zurückgebracht und somit ihren Stamm vor der Finsternis bewahrt hat, wartet nun direkt das nächste Abenteuer auf sie.
Im zweiten Teil muss Vaiana abermals eine große Reise antreten und gefährliche Aufgaben meistern.
Bestand Vaianas Boardcrew vormals aus einem Duo (ihr selbst und Hahn Hei ei), wird im zweiten Teil das Personal ordentlich aufgestockt und die Interaktion um einiges komplexer. Wenn man bedenkt, dass generell im gesamten Film ein Gag den nächsten jagt, stellt sich zeitweise eine leichte FOMO-Einstellung ein. Bloß nichts verpassen… Pipi-Pausen werden überbewertet.
Dem Zuwachs der Crew verdanken wir aber auch eine breiter aufgestellte Diversität an Persönlichkeiten, was sehr erfrischend und einfach zeitgemäß ist.
Insgesamt finden sich zahlreiche Merkmale eines klassischen Disney-Abenteuers, die abermals erfolgreich durch die Suche nach der eigenen Identität, den spritzigen Character der Hauptfigur und der Integration von Diversität modernisiert werden.
Die Weiterführung der Stammesgeschichte erschien mir plausibel, ohne dass etwas an den Haaren herbeigezogen wirkte.
Wenn ich nicht bereits beim ersten Vaiana-Film von der lockigen Animation geflasht war, so habe ich hier das Gefühl gehabt, dass noch einmal etwas an den Lockenwickler-Schrauben gedreht wurde. Ebenso scheinen die Special Effects ein Level-up erhalten zu haben.
Einfach schön anzusehen!
Musikalisch hat Viana 2 sich definitiv weiterentwickelt und zum Titelsong ,,How Far I’ll Go“ noch einen draufgesetzt.
Sowohl der Titelsong als auch Mauis ,,Can I get a Chee hoo?“ und Matangis ,,Get lost“ sind extrem eingängig und sorgen für einen mitreißenden Groove und gute Laune. Gleichwohl wird im Film auch wieder erfolgreich die traditionelle Stimmung der polynesischen Inseln transportiert.
Abschließend kann ich mit Überzeugung festmachen, dass Viana 2 ein würdiger Nachfolger von Teil 1, wenn nicht sogar besser ist. Der Film ist äußerst kurzweilig und höchst unterhaltsam.
Und wer nicht allzu eilig aus dem Kino stürmt, bekommt selbstverständlich im Abspann noch einen Cliffhanger für einen potentiellen Teil 3 geliefert.
Fangen wir besser mal mit den positiven Aspekten an: Der Film sieht großartig aus. Lighting/Shading, Color-Design, die Animation der Figuren, das Design der sie umgebenden Insel- und Wasserwelten: wunderbar! Ein Hoch auf die Artists in Vancouver und Burbank! Das Wasser funkelt so verführerisch an der Oberfläche wie darunter, der Sand strahlt sommerliche Wärme aus, das Grün der Palmen verspricht das Paradies. Genau darüber wird sich der Film recht gut verkaufen. Und es ist dazu ein Sequel. Wichtig in diesen Zeiten, wo doch die weltweite Kino-Top-Ten dieses Jahr nur aus Sequels besteht. Das Publikum will derzeit einfach Gewohntes und Bekanntes sehen.
Okay, wir akzeptieren das einfach mal. Aber Sequels dürfen auch gerne gute Geschichten erzählen, anders ausgedrückt ein Film lebt nicht vom Look allein. Und wenn die übrigen Komponenten eines Films versagen, kann das Konzept eines Sequels halt auch durchaus Schaden nehmen.
Something old, somethin new, something blue…
Sequels sollen gemeinhin die Quadratur des Kreises schaffen, die erfolgreiche, erste Geschichte exakt nochmal, aber anders, noch besser und mit neuen Ideen nacherzählen. Es gibt einige, wenige Beispiele der Filmgeschichte, wo das auch geklappt hat: „Der Pate 2“ etwa, „Toy Story 2“, – aber diese Sequel-Klassiker sind filmgeschichtlich in der Unterzahl. Der eigentliche Grund von Sequels sind deren Profitabilität an der Kinokasse. Die Figuren sind etabliert, die Welt ist bekannt und beim Publikum akzeptiert, man variiert ein bißchen, nicht zuviel und voila, die Kasse sollte stimmen.
Deswegen jetzt aber also auch das Negative: Vaiana 2 versagt geradezu kläglich an der wichtigsten Komponente eines Films, dem Erzählen einer interessanten, ansprechenden Geschichte. Teil Eins erzählte von verlorenen Traditionen, von vermeintlich bösen Ungeheuern einer ungewissen Zukunft, vom Vergessen und Erinnern, von Alt und Neu, von Vergangenheit und Zukunft, von Stagnation und Aufbruch. Dagegen sollte „Vaiana Teil 2“ gar nicht erst existieren, die Abenteuer sollten eigentlich als Streaming-Serie weitergesponnen werden, dann sorgten diverse Umbrüche und Flops im Konzernhaus Disney zu einer Neuordnung, die dringend einen profitablen Weihnachtsfilm Ende 2024 benötigte. So wurde die Serie kurzerhand zum abendfüllenden Spielfilm umfunktioniert. Und viel Zeit blieb den zwei, drei Regisseuren, den (mindestens) drei Drehbuchautoren und den gut 20 Storyartists nicht, die Story von einer Serien- in eine Spielfilmstruktur runter zu kürzen. So erklärt sich vielleicht die eklatante Schwäche des Films, eine halbwegs nachvollziehbare, plausible Story auszubreiten, der Zuschauer tappt lange verwirrt im Dunkeln, um was sich letztlich das nervöse Treiben auf der Leinwand eigentlich dreht. Irgendwie müssen wir alle von A nach B, Gott weiß warum…
So verspielt der Film seine Sympathien bei einem wachen, aufgeweckten Publikum bereits in der Exposition. Viel zu umständlich wird versucht, ein Motiv zu finden, Vaiana wieder auf eine große Expedition zu schicken, zu viele Story-Stränge liegen miteinander im Clinch und buhlen um die Gunst der Regisseure. Geht es darum, neue Inseln und deren Bewohner zu entdecken? Geht es darum, die Bevölkerung der eigenen Insel vor der Vernichtung zu bewahren? Muß Maui aus der Gefangenschaft befreit werden? Ungelogen, es bedarf dreier Powerpoint-ähnlicher Präsentationen im Verlauf der ersten dreißig Minuten, mit denen Motivationen, Konflikt und Handlung vermittelt werden sollen, eine davon, die Kokosnuss-Präsentation der Kakamora ist immerhin visuell witzig gestaltet. Aber elegantes filmisches Erzählen geht wirklich anders. Dementsprechend entwickelt sich auch keiner der Charaktere weiter, einfach ausgedrückt: die Vaiana am Ende des Films entspricht exakt der Vaiana am Anfang des Films, dito alle anderen Charaktere. So funktionieren Seriencharaktere, keine Filmcharaktere.
Ein weiteres Versagen ist das Festhalten an viel zu vielen Nebenfiguren, die in der Serien-Version sicherlich Sinn gemacht hätten, jetzt bei der Filmerzählung einfach keine Zeit zur Etablierung bekommen, um sich mit dem Publikum vertraut zu machen. Da sind die Eltern, die verstorbene Großmutter, der Entdecker-Vorfahre, die beiden Tier-Sidekicks, der Hahn Hei-Hei und das Schwein Pua. Damit nicht genug: Diesmal sticht Vaiana mit einer neuen, sechsköpfigen Crew in See, die aus vermeintlich inkompetenten Individuen besteht, die über den Verlauf einer Serie vielleicht zu einer Patchwork-Familie und dem Publikum ans Herz gewachsen wäre – jetzt aber nach nur neunzig Minuten Film letztlich Statisten bleiben, aber natürlich auch alle ihren Moment bekommen müssen, die die Unverzichtbarkeit ihrer Anwesenheit unterstreicht. Sprich, man vergisst alle diese Figuren, bevor der Abspann des Films sein Ende gefunden hat. Einen klassischen Disney-Bösewicht gibt es überraschender wie fatalerweise Weise nicht – ein mächtiger böser Sturmgott namens Nalo wird zaghaft angedeutet, bleibt aber ähnlich Thanos vom Marvel-Universum erst einmal dezent im Hintergrund. Stattdessen tritt seine Assistentin im Mittelteil kurz ins Rampenlicht der Story, um dann bis zur Endcredit-Szene wieder völlig von der Bildfläche zu verschwinden. Am bemerkenswertesten ist die Einführung von Vaianas kleiner Schwester, Simea, die wohl dem angestrebten Zielpublikum entsprechen soll. Die hätte allerdings dramaturgisch mehr Sinn gemacht, wäre sie tatsächlich Vaianas Tochter,- so inszeniert der Film sie nämlich. Aber eine allein erziehende Mutter in einem Disney-Animationsfilm, soweit sind wir dann wohl doch noch nicht.
Letztlich also alles Stückwerk, die Handlung plätschert von einer aufgeregten Szene zur nächsten, ohne dass sich ein großes Ganzes bildet, um dann auf einen ach so furiosen Schlusskampf zuzusteuern, dessen Struktur und Ausgang nicht wirklich überrascht. Am Ende entpuppt sich das Ganze gar als Origin-Story der Vereinten Nationen. Ein politisches Statement gegen eine US-amerikanische Isolationismuspolitik a la Trump setzt der Film bereits früh in Szene.
Die eingestreuten Songs sind alle annehmbar, allerdings Dutzendware, da setzt sich nichts als Ohrwurm fest. Das ganze Geschehen ist von einer spürbaren Nervosität angetrieben, nach Möglichkeit alles hervorzukramen, was dem Publikum gefallen könnte, Meta-Gags über Disney-Prinzessinen und dergleichen – den letzten Nagel in den Sarg treiben die völlig unnötigen, nervenden Anachronismen, da ist von „Besties“ die Rede, oder von „Butt-Dials“, also Dingen von denen selbst Maui erklärend anfügen muß, dass sie erst in etwa 2000 Jahren Sinn machen würden. Das hinterlässt einen faden, unangenehmen Nachgeschmack beim genervten Publikum, das sich nicht allein von den visuellen Reizen überzeugen lässt. Wer letzteres allerdings schafft, hat Spaß beim Film. Wer dagegen versucht der Filmhandlung zu folgen, wird massiv enttäuscht den Kinosaal verlassen. Anders, positiv ausgedrückt: Das ist wohl der erst, große abendfüllende Preschool-Animationsfilm aus dem Hause Disney.
Es hat lange gedauert, bis der zweite Teil von Vaiana, dem Mädchen, das einem Inselvolk angehört, in die Kinos kommt. 2016 konnten wir das erste Mal auf große Fahrt mit Vaiana und ihren Freunden gehen. Nun acht Jahre später erscheint der zweite Teil.
Ich muss gestehen, dass ich mich gar nicht mehr so genau an den ersten Teil erinnern kann. Er war nett, aber das war es dann auch. Bezeichneter Weise haben sich genau die „Disney 5 Minuten“ dieses Films in meinen Kopf gebrannt. Damit bezeichne ich eine traumhafte Sequenz in quietschenden Neonfarben und viel Musik und Gesinge. Diese Sequenz war selbst für meinen Geschmack, als glühenden Trickfilm-Fan wirklich zu viel.
Aber was ist nun mit der neuen Vaiana?
Es wird immer noch echt viel Gesungen. Es ist halt ein klassischer Disney Film. Aber ich empfand die Musik dieses Mal als deutlich abwechslungsreicher und ansprechender als beim ersten Teil. Es gab definitiv nicht nur den klassischen Klischee-Disney-Schnulzensong, sondern es wurde auch gerappt und es gab Soul. So sollte für jeden etwas dabei sein.
Auch dieses Mal kam Disney nicht ohne eine „traumhafte Sequenz“ aus, aber diese war deutlich besser und wird nicht der Kern sein, an den ich mich im Nachhinein erinnern werde. Vom Inhalt her begibt sich Vaiana, die inzwischen eine selbstbewusste junge Frau geworden ist, nach einer Nachricht ihren Ahnen, auf ein spannendes Abenteuer, bei dem sie von alten und neuen Freunden unterstützt wird. Es müssen viele Klippen umschifft und Gefechte ausgestanden werden. Dabei erhält Vaiana tatkräftige Unterstützung von Maui, dem Halbgott, Heihei dem irren Hahn und Pua dem Schwein, die wir allesamt bereits aus dem ersten Teil kennen. Aber es gibt auch jede Menge neue Weggefährten.
Irgendwie bin ich mir dieses Mal sehr unschlüssig, als was ich den Film ansehen soll, da ich irgendwie auf zwei Interpretationsweisen komme, ich mich aber nicht entscheiden kann, was der Film für ich ist.
Als erstes: kurz und einfach, ein schöner Familienfilm, der vor Weihnachten sicher der gesamten Familie viel Spaß bereiten wird. Die Figuren sind, wie von Disney gewohnt, wunderbar und man schließt sie sofort ins Herz. Über die Animationen muss man bei Disney nicht sprechen, diese sind erwartungsgemäß auf höchstem Niveau. Und der Film ist lustig. Sowohl meine Kino-Begleitung als auch ich haben mehrfach laut vor uns hin gekichert. Auch wenn so mancher Gag so ein bisschen aus der Handlung gefallen ist, lustig sind sie trotzdem.
Einziger Kritikpunkt als reiner Familienfilm: Vaiana hat eine FSK0 erhalten. Kinder sind wahrscheinlich heutzutage härter gesotten, als ich es früher war. Ich glaube an der einen oder anderen Stelle im Film, hätte ich als Kind echt ein bisschen Angst gehabt.
Aber ich kann und will diesen Film vor allem nicht nur als reinen Familienfilm abtun. Deswegen hier meine zweite Interpretation dieses Films. Wahrscheinlich lese ich hierbei zu viel in den Film hinein, aber ich hoffe, dass Disney vielleicht doch den einen oder anderen Gedanken, der mir beim Ansehen dieses Films kam, doch auch vermitteln wollte.
In den aktuellen Zeiten, in denen auf der Welt Kriege herrschen und Menschen aufgrund ihrer Rasse, ihres Geschlechts oder ihrer Religion verfolgt werden und immer öfter von gespaltenen Nationen gesprochen wird, könnte man Vaiana auch als Gegenentwurf dazu sehen. Denn Vaiana macht sich explizit auf die Suche nach anderen Menschen. Laut der Prophezeiung ihrer Ahnen, wird ihre Heimatinsel in Zukunft nur bestehen bleiben, wenn andere Völker gefunden werden und wieder ein Austausch zwischen ihnen stattfindet.
Hier wird nicht Abschottung und Fokussierung auf die eigene Nationalität gepriesen, sondern das Ziel ist explizit Vielfalt und Austausch. Und das nicht nur zwischen verschiedenen Inselvölkern, sondern Vielfalt lässt sich auch schon innerhalb Vaiana’s Segel-Crew finden. Diese besteht aus einem Halbgott, einem schüchternen Historiker, einer genialen Schiffbauerin, einem grummeligen Bauern, einem irren Hahn, zwei Schweinchen und einer Kokosnuss. Mehr Vielfalt geht schon fast gar nicht. Und jede einzelne Figur hat ihre Aufgabe und Bestimmung und wenn nur ein dieser Figuren nicht da wäre, wäre das gesamte Abenteuer zum Scheitern verurteilt.
So verwundert es auch nicht, dass es im Film starke, selbstbewusste Frauen gibt. Neben der Hauptfigur Vaiana, gibt es dieses Mal zwei weitere wichtige Frauen, ohne die das Abenteuer nicht gelingen könnte. Auch möchte ich an dieser Stelle ausdrücklich das Character Design hervorheben. Für Disney-Verhältnisse werden Frauenkörper schon fast naturalistische dargestellt. Endlich einmal keine Weibliche Hauptfigur, die keine übertrieben schmale Wespen-Taille hat und ein rosa oder hellblaues Ballkleid trägt.
Insgesamt halte ich Vaiana für einen guten Film, bei dem man entweder die Möglichkeit hat, sich einen kurzweiligen, lustigen Familien-Nachmittag zu machen – man hat aber auch die Möglichkeit mehr in dem Film zu sehen.
Und alle Segelbegeisterten werden bei den tollen, spektakulären Segeln-Animationen voll auf ihre Kosten kommen. Meine Daumen gehen nach oben.
Wieder einmal ist man überrascht, was die Altersempfehlung ab 0 bedeuten soll.
Der Film fängt schon mit einer Flugrolle der Hauptdarstellerin an und Action & Bösewichte gibt es genug, um beim jüngsten Publikum keine Begeisterung auszulösen. Die Musik ist nach Referenz komponiert (Elsa, Tiana & co) ebenso wie manche Figuren (Minions).
Das Ganze erlebt sich wie ein Pilotfilm zum Auftakt einer Serie und hat nicht viel mit dem ersten Film gemeinsam. Ältere Kinder und Erwachsene haben bestimmt viel Spass „unter dem Meer“ im Kino.
The award-winning Ultraman: Rising is the first animated feature from Industrial Light & Magic (ILM) since 2011’s Rango. And it was worth the wait. The studio crafted a distinctive, stylized look using Katana, Mari, and Nuke across a staggering 1,600 shots, including thousands of unique assets.
We went behind the scenes with ILM to find out how the team used a Foundry-powered pipeline to build an entirely new aesthetic that reflects anime and manga influences, and also honors the legacy of the classic super-sized hero.
Industrial Light & Magic (ILM) talks about the Ultraman: Rising animation process, and how the studio created the film’s unique stylized look using a pipeline powered by Foundry tools.
Go behind the scenes with ILM’s Visual Effects Supervisor Hayden Jones, Lighting Supervisor Oliver McCluskey, CG Supervisor Katherine Roberts, and Lead Compositor Sandra Chocholska to discover how the team delivered the Netflix film’s award-winning visuals using Katana, Mari, and Nuke.
About Us: Foundry creates award-winning creative software so global studios can turn incredible ideas into reality. Subscribe to our channel and get the latest news, tutorials, webinars and updates from the Foundry team.
Creative Producer: Liam Pethick Producer: Dan Matthews Netflix Creative: Sam Hinton DOP: Danny Cohen BSC Ramshackle EP: Alexa Haywood Casting Director: Rachel Freck Assistant to Director: Sy Brighton
Commissioner: Netflix Animation
A Gingerbread Man Records, P and C Ed Sheeran Limited 2024
Production Company: Ramshackle Productions
Netflix Music: Sunny Park Netflix Creative Integration: Rory Philips Production Manager: Ellie Clapperton Local Producer: Nic Minns First AD: George Cassavetti Stills Photographer: Mark Surridge Production Designer: James Middleton Costume Designer: Hilary Owen Makeup: Liberty Shaw Hair Stylist: Elle Clancy Editor: Sim Evan-Jones Edited at Locksmith Animation Colourist: Sara Buxton Online at Goldcrest A
special thank you to Simon Otto, Emma Freud, The Swan and the people of Southwold & Walberswick.
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Lyrics:
I’m alone this December
It’s the last light of the day
Oh, I can’t help but wonder
If you feel the same
Oh I guess I’ll surrender
To the tears and the pain
And the cold we are under
Will remain
You were the hearth light, my fire, that died
Waiting for morning sunrise
There is nothing under the tree
That I wished for I want you to come back to me
And be like before Have I lost you?
Nothing will ever fill the hole
My heart will be here under the tree
Just letting you know
I’m alone this December
And the long nights, they begin
Still my minds overthinking now who’s arms you’re in
And were mine just an afterthought of needing to be kind
LOS ANGELES, CA – The Academy of Motion Picture Arts and Sciences today announced feature films eligible for consideration in the Animated Feature Film, Documentary Feature Film and International Feature Film categories for the 97th Academy Awards®. Complete 97th Academy Awards rules can be found at Oscars.org/rules.
Preliminary voting for the 97th Academy Awards will begin on Monday, December 9, 2024 and end on Friday, December 13, 2024.
Shortlists for the 97th Academy Awards will be announced on Tuesday, December 17, 2024.
Nominations for the 97th Academy Awards will be announced on Friday, January 17, 2025.
The 97th Oscars will be held on Sunday, March 2, 2025, at the Dolby® Theatre at Ovation Hollywood and will be televised live on ABC and in more than 200 territories worldwide.
ANIMATED FEATURE FILM
Thirty-one features are eligible for consideration in the Animated Feature Film category for the 97th Academy Awards. Some of the films have not yet had their required qualifying release and must fulfill that requirement and comply with all the category’s other qualifying rules to advance in the voting process.
To determine the five nominees, members of the Animation Branch are automatically eligible to vote in the category. Academy members outside of the Animation Branch are invited to opt in to participate and must meet a minimum viewing requirement to be eligible to vote in the category. Films submitted in the Animated Feature Film category may also qualify for Academy Awards in other categories, including Best Picture. Animated features that have been submitted in the International Feature Film category as their country’s official selection are also eligible in the category.
97TH ACADEMY AWARDS® ELIGIBLE FOR CONSIDERATION IN THE ANIMATED FEATURE FILM CATEGORY
“Art College 1994”
“Captain Avispa”
“Chicken for Linda!”
“The Colors Within”
“The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie”
“Despicable Me 4”
“Flow”
“The Garfield Movie”
“Ghost Cat Anzu”
“The Glassworker”
“The Imaginary”
“Inside Out 2”
“Kensuke’s Kingdom”
“Kung Fu Panda 4”
“Living Large”
“Look Back”
“The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim”
“Mars Express”
“Memoir of a Snail”
“Moana 2”
“Piece by Piece”
“Rocket Club: Across the Cosmos”
“Sirocco and the Kingdom of Winds”
“Spellbound”
“Sultana’s Dream”
“That Christmas“
“Thelma the Unicorn”
“Transformers One”
“Ultraman: Rising”
“Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl”
“The Wild Robot”
ABOUT THE ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS AND SCIENCES The Academy of Motion Picture Arts and Sciences is home to a global membership of more than 10,500 of the most accomplished film industry artists and leaders. The Academy recognizes and celebrates all aspects of the arts and sciences of moviemaking through renowned awards for cinematic achievement, including the Oscars®. With the largest film-related collection in the world, the Academy is a leader in the fields of conservation, preservation and exhibition of film-related objects and materials. Through its Academy Museum of Motion Pictures, the Academy presents powerful exhibitions, screenings and programs about cinema’s past, present, and future. The Academy also inspires young artists and creates opportunities for underrepresented communities to engage with the film world. Across all initiatives, the Academy connects global audiences – its members, the film industry, and film fans – through their shared passion for making and watching films
What if the thing you were searching for…found you first? 🛸 Watch the new trailer for Disney & Pixar’s #Elio and see it only in theaters June 13, 2025! Elio is a kid with goals: “I’m trying to get abducted—by aliens!” In Disney and Pixar’s all-new feature film “Elio,” he might just get what he’s been searching for. The teaser trailer and a new poster are now available for the cosmic misadventure that beams into theaters June 13, 2025. A space fanatic with an active imagination and a huge alien obsession, Elio’s all in for an epic undertaking when he’s beamed up to the Communiverse, an interplanetary organization with representatives from galaxies far and wide. When Elio is mistakenly identified as Earth’s leader, he must form new bonds with eccentric alien lifeforms, navigate a crisis of intergalactic proportions, and somehow discover who and where he is truly meant to be. Directed by Madeline Sharafian (“Burrow” Sparkshort), Domee Shi (“Bao” short, “Turning Red”) and Adrian Molina (co-screenwriter/co-director of “Coco”), and produced by Mary Alice Drumm (associate producer of “Coco”), the film features the voices of Yonas Kibreab as Elio, Zoe Saldaña as Aunt Olga, Remy Edgerly as Glordon, Brad Garrett as Lord Grigon, Jameela Jamil as Ambassador Questa and Shirley Henderson as OOOOO.
Director Pierre Perifel of DreamWorks Animation’s The Bad Guys 2.
The Bad Guys 2 – In Theaters this Summer Everyone’s favorite felons are back, and this time, they’ve got company. In the new action-packed chapter from DreamWorks Animation’s acclaimed comedy smash about a crackerjack crew of animal outlaws, our now-reformed
Producer Damon Ross of DreamWorks Animation’s The Bad Guys 2.
Bad Guys are trying (very, very hard) to be good, but instead find themselves hijacked into a high-stakes, globe-trotting heist, masterminded by a new team of criminals they never saw coming: The Bad Girls. Based on the New York Times best-selling book series by Aaron Blabey, which has soared from 8 million to over 30 million copies sold since the first film’s release in 2022, The Bad Guys 2 stars the stellar original cast, led by Academy Award® winner Sam Rockwell as Mr. Wolf, SAG award nominee Marc Maron as safe-cracker Mr. Snake, SAG award nominee Craig Robinson as master-of disguise Mr. Shark, Grammy winner Anthony Ramos as Mr. Piranha and Emmy winner Awkwafina as hacker Ms. Tarantula, aka “Webs.” The returning voice cast is joined by a new trio of comedic powerhouses as The Bad Girls: Oscar® nominee Danielle Brooks (The Color Purple) as Bad Girls leader Kitty Kat, a dangerously clever snow leopard; Oscar® nominee Maria Bakalova (Borat Subsequent Movie Film) as Pigtail, a brilliant Bulgarian wild boar engineer; and Emmy nominee and comedy icon Natasha Lyonne (Russian Doll, Poker Face) as Doom, a wry raven with a knack for deception. From celebrated returning director Pierre Perifel and producer Damon Ross, The Bad Guys 2 also features the alumni voice talents of Emmy nominee Zazie Beetz as Governor Diane Foxington, BAFTA winner Richard Ayoade as Professor Marmalade, Emmy winner Alex Borstein as Police Chief (now Commissioner) Misty Luggins and Lilly Singh as sensationalist reporter Tiffany Fluffit. The Bad Guys 2 is co-directed by JP Sans, who served as head of character animation on the first film. The music is by Oscar®-nominated returning composer Daniel Pemberton.
Regie: Pierre Perifel
Produktion: Damon Ross
Buchvorlage: Aaron Blabey
Co-Regie: JP Sans
Co-director JP Sans of DreamWorks Animation’s The Bad Guys 2.
Unsere Lieblings-Gangster sind zurück – und diesmal haben sie Gesellschaft! Im brandneuen, actiongeladenen Abenteuer der gefeierten Antihelden von DreamWorks Animation steht die chaotische, nun geläuterte Gangster Gang endlich auf der guten Seite – wirklich, sie versuchen es! Doch landen die tierischen Langfinger kopfüber im kriminellen Chaos eines weltweiten Mega-Coups, ausgeklügelt von einer
(from left) Mr. Snake (Marc Maron) and Doom (Natasha Lyonne) in DreamWorks Animation’s The Bad Guys 2, directed by Pierre Perifel.
höchst gerissenen Truppe von Ganovinnen, mit denen niemand gerechnet hat: den Bad Girls. Basierend auf der gefeierten Buch-Bestsellerreihe von Aaron Blabey, deren Verkäufe nach dem Erfolg des ersten Films von 8 auf über 30 Millionen Exemplare gestiegen sind, bringt DIE GANGSTER GANG 2 die beliebte Bande wieder zusammen. Der gefeierte Regisseur Pierre Perifel und Produzent Damon Ross verhelfen uns zu einem Wiedersehen mit dem charismatischen Mr. Wolf, dem zynischen Safeknacker Mr. Snake, dem Meister der Maskerade Mr. Shark, dem temperamentvollen Mr. Piranha und der Experten-Hackerin Ms. Tarantula alias „Webs“. In DIE GANGSTER GANG 2 bekommen sie es mit den raffinierten Künsten der Bad Girls zu tun: Angeführt von Kitty Kat, einer gefährlich cleveren Schneeleopardin, gehören zur Truppe die brillante bulgarische Wildschwein-Ingenieurin Pigtail und die listige Rabendame Doom, die ein außergewöhnliches Talent für Täuschungen besitzt. Natürlich sind auch die schlagfertige Gouverneurin Diane Foxington, der geniale Professor Marmelade, die mittlerweile beförderte Polizeichefin Misty Luggins und die sensationshungrige Reporterin Tiffany Fluffit bei diesem Auftrag wieder mit von der Partie. Als Co-Regisseur des rasanten Abenteuers DIE GANGSTER GANG 2 agiert JP Sans, der bereits beim ersten Teil als Leiter der Charakteranimation ein Komplize war. Für die Filmmusik kehrt der Oscar®-nominierte Komponist Daniel Pemberton an den Tatort zurück. „Unsere Lieblings-Gangster sind zurück – und diesmal haben sie Gesellschaft! Im brandneuen, actiongeladenen Abenteuer der gefeierten Antihelden von DreamWorks Animation steht die chaotische, nun geläuterte Gangster Gang endlich auf der guten Seite – wirklich, sie versuchen es! Doch landen die tierischen Langfinger kopfüber im kriminellen Chaos eines weltweiten Mega-Coups, ausgeklügelt von einer höchst gerissenen Truppe von Ganovinnen, mit denen niemand gerechnet hat: den Bad Girls. Basierend auf der gefeierten Buch-Bestsellerreihe von Aaron Blabey, deren Verkäufe nach dem Erfolg des ersten Films von 8 auf über 30 Millionen Exemplare gestiegen sind, bringt DIE GANGSTER GANG 2 die beliebte Bande wieder zusammen. Der gefeierte Regisseur Pierre Perifel und Produzent Damon Ross verhelfen uns zu einem Wiedersehen mit dem charismatischen Mr. Wolf, dem zynischen Safeknacker Mr. Snake, dem Meister der Maskerade Mr. Shark, dem temperamentvollen Mr. Piranha und der Experten-Hackerin Ms. Tarantula alias „Webs“. In DIE GANGSTER GANG 2 bekommen sie es mit den raffinierten Künsten der Bad Girls zu tun: Angeführt von Kitty Kat, einer gefährlich cleveren Schneeleopardin, gehören zur Truppe die brillante bulgarische Wildschwein-Ingenieurin Pigtail und die listige Rabendame Doom, die ein außergewöhnliches Talent für Täuschungen besitzt. Natürlich sind auch die schlagfertige Gouverneurin Diane Foxington, der geniale Professor Marmelade, die mittlerweile beförderte Polizeichefin Misty Luggins und die sensationshungrige Reporterin Tiffany Fluffit bei diesem Auftrag wieder mit von der Partie. Als Co-Regisseur des rasanten Abenteuers DIE GANGSTER GANG 2 agiert JP Sans, der bereits beim ersten Teil als Leiter der Charakteranimation ein Komplize war. Für die Filmmusik kehrt der Oscar®-nominierte Komponist Daniel Pemberton an den Tatort zurück.
Wallace and Gromit are back with a bang – and trouble isn’t far behind them… 🐧 Watch Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl on #iPlayer in the UK from Christmas Day
Netflix and the BBC have today released trailers for the upcoming feature film, Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl.
Netflix’s trailer starts with a menacing glimpse into the world of criminal mastermind Feathers McGraw, who’s safely locked up for the theft of the famous blue diamond.
But when Wallace’s latest invention – a high-tech gnome called Norbot – catches Feathers‘ attention, it’s not long before he’s found a way to use Norbot to get his vengeance…
Vengeance Most Fowl launches on Netflix on 3rd January. Watch the trailer below:
The BBC have confirmed that Vengeance Most Fowl will premiere this Christmas Day on BBC iPlayer and BBC One. The news has been accompanied by the release of a brand-new trailer, plus new artwork featuring Wallace & Gromit as they encounter their returning arch-nemesis Feathers McGraw.
Also announced today, the BBC will celebrate the forthcoming premiere of Vengeance Most Fowl with three specially commissioned idents. Featuring Wallace, Gromit and Norbot in a variety of locations, the festive idents will play out on BBC One between programmes for the entirety of December.
As previously announced, the Vengeance Most Fowl voice cast will feature Ben Whitehead as Wallace, the eccentric, cheese-loving inventor from the North of England who lives with his best friend and loyal pooch, Gromit. Peter Kay returns as Chief Inspector Macintosh alongside Lauren Patel (Everybody’s Talking About Jamie, Lloyd of the Flies) as his latest eager recruit PC Mukherjee.
The new film also features cameos from Diane Morgan (Afterlife, Motherland) as local TV news reporter, Adjoa Andoh (Bridgerton, Invictus) as the judge, Muzz Khan (Brassic, Galavant) as the host of Up North News, and Lenny Henry (Three Little Birds, The Lord of the Rings: The Rings of Power) as Mr Convenience.
The film is directed by Nick Park and Merlin Crossingham with the story written by Nick Park and Mark Burton. The screenplay is by Mark Burton and the film is produced by Richard Beek.
München, 20. November 2024 – Disney+ enthüllt heute das neue Key Art und den Teasertrailer für die mit Spannung erwartete FX Original Serie „Alien: Earth“ von Schöpfer Noah Hawley. „Alien: Earth“ wird in Deutschland ab 2025 exklusiv auf Disney+ im Stream verfügbar sein.
Als ein mysteriöses Raumschiff auf der Erde bruchlandet, machen eine junge Frau und eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Soldaten in der Sci-Fi-Horrorserie „Alien: Earth“ eine folgenschwere Entdeckung, die sie vor die größte Bedrohung des Planeten stellt. Während Mitglieder des Unfallrettungsteams in den Trümmern nach Überlebenden suchen, begegnen ihnen mysteriöse raubtierhafte Lebensformen, die viel furchteinflößender sind, als sie es sich jemals hätten vorstellen können. Das Rettungsteam muss um sein Überleben kämpfen und steht vor der Frage, wie sie mit dieser Entdeckung umgehen. Denn diese Entscheidung könnte den Planet Erde, wie sie ihn kennen, für immer verändern.
Angeführt von Sydney Chandler präsentiert die Serie einen umfangreichen internationalen Cast, zu dem Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille und Moe Bar-El gehören.
Eine verlässliche Kindersicherung sowie elterliche Kontrolle stellen sicher, dass Disney+ ein geeignetes Streaming-Erlebnis für die ganze Familie bleibt. Abonnenten können Zugangsbeschränkungen für erwachsene Inhalte festlegen und PIN-geschützte Profile erstellen, um Eltern und Erziehungsberechtigten, zusätzlich zum bereits bestehenden Junior-Modus, ein beruhigendes Gefühl zu geben.
Mit Jason Momoa, Jack Black, Emma Myers, Danielle Brooks, Jennifer Coolidge, Sebastian Eugene Hansen u.a.
Der heiß erwartete EIN MINECRAFT FILM startet am3. April 2025 in den deutschen Kinos. Das ikonische und meistverkaufte Videospiel aller Zeiten kommt als packendes, actiongeladenes Kinoerlebnis auf die große Leinwand! Mit Jason Momoa, Jack Black und Emma Myers in den Hauptrollen unter der Regie des oscarnominierten Jared Hess verspricht dieses stargespickte Ensemble ein echtes, kreatives „Block“buster-Abenteuer für die ganze Familie.
Mit „Ein Minecraft Film“ präsentieren Warner Bros. Pictures und Legendary Pictures die allererste Live-Action-Verfilmung von „Minecraft“, dem meistverkauften Videospiel aller Zeiten. In den Hauptrollen sind Jason Momoa und Jack Black zu sehen. Regie führte Jared Hess.
Ebenfalls zur Besetzung gehören Emma Myers („Wednesday“), Oscar®-Kandidatin Danielle Brooks („Die Farbe Lila“), Sebastian Eugene Hansen („Just Mercy“, „Lisey’s Story“) sowie Jennifer Coolidge.
Willkommen in der Welt von Minecraft, in der Kreativität nicht nur beim Gestalten hilfreich ist, sondern sogar überlebenswichtig! Die vier Außenseiter Garrett „The Garbage Man“ Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) und Dawn (Brooks) schlagen sich mit ganz gewöhnlichen Problemen herum. Doch eines Tages werden sie durch ein geheimnisvolles Portal in die Oberwelt hineingesogen: ein bizarres, würfelförmiges Wunderland, das durch ihre Fantasie gedeiht. Um wieder zurück nach Hause zu gelangen, müssen sie diese Welt überwinden – und sich gegen bösartige Wesen wie Piglins und Zombies zur Wehr setzen. Unerwartete Unterstützung erhalten sie auf ihrer fantastischen Suche von Steve (Black), einem erfahrenen „Crafter“. Ihr gemeinsames Abenteuer stellt die fünf Gefährten vor die Herausforderung, Mut zu beweisen und sich auf die kreativen Qualitäten zu besinnen, die jeden Einzelnen von ihnen ausmachen – denn genau diese Eigenschaften brauchen sie, um auch in der realen Welt erfolgreich zu sein.
How To Train Your Dragon – In Theaters June 13 From three-time Oscar® nominee and Golden Globe winner Dean DeBlois, the creative visionary behind DreamWorks Animation’s acclaimed How to Train Your Dragon trilogy, comes a stunning live-action reimagining of the film that launched the beloved franchise. On the rugged isle of Berk, where Vikings and dragons have been bitter enemies for generations, Hiccup (Mason Thames; The Black Phone, For All Mankind) stands apart. The inventive yet overlooked son of Chief Stoick the Vast (Gerard Butler, reprising his voice role from the animated franchise), Hiccup defies centuries of tradition when he befriends Toothless, a feared Night Fury dragon. Their unlikely bond reveals the true nature of dragons, challenging the very foundations of Viking society. With the fierce and ambitious Astrid (BAFTA nominee Nico Parker; Dumbo, The Last of Us) and the village’s quirky blacksmith Gobber (Nick Frost; Snow White and the Huntsman, Shaun of the Dead) by his side, Hiccup confronts a world torn by fear and misunderstanding. As an ancient threat emerges, endangering both Vikings and dragons, Hiccup’s friendship with Toothless becomes the key to forging a new future. Together, they must navigate the delicate path toward peace, soaring beyond the boundaries of their worlds and redefining what it means to be a hero and a leader.
The film also stars Julian Dennison (Deadpool 2), Gabriel Howell (Bodies), Bronwyn James (Wicked), Harry Trevaldwyn (Smothered), Ruth Codd (The Midnight Club), BAFTA nominee Peter Serafinowicz (Guardians of the Galaxy) and Murray McArthur (Game of Thrones). How to Train Your Dragon is written, produced and directed by DeBlois. It is also produced by three-time Oscar® nominee Marc Platt (Wicked, La La Land) and Emmy winner Adam Siegel (Drive, 2 Guns). How To Train Your Dragon is part of the Filmed For IMAX® Program, which offers filmmakers IMAX® technology to help them deliver the most immersive movie experience to audiences around the world. Inspired by Cressida Cowell’s New York Times bestselling book series, DreamWorks Animation’s How to Train Your Dragon franchise has captivated global audiences, earning four Academy Award® nominations and grossing more than $1.6 billion at the global box-office. Now, through cutting-edge visual effects, DeBlois transforms his beloved animated saga into a breathtaking live-action spectacle, bringing the epic adventures of Hiccup and Toothless to life with jaw-dropping realism as they discover the true meaning of friendship, courage and destiny.
11 German and German-international short films have been submitted to the competition for the 97th Oscars® in the categories „Animated Short Film“, „Live Action Short Film“ and „Documentary Short Film“, after winning a qualifying award or theatrical exhibition in the USA between October 1, 2023 and September 30, 2024:
Im Bereich Animation handelt es sich um folgende sechs Produktionen:
Animation
BAIGAL NUUR – LAKE BAIGAL by Alisi Telengut (9 min, 2023, DE/CA, Best European Animation Film Go Short Nijmegen 2024)
Festival screenings include: Annecy 2023, Toronto 2023, Sundance 2024
JOKO by Izabela Plucinska (16 min, 2024, PL/DE/CZ, Claytraces, Wait a Second!, Grand Prix International Competition Animator – International Animated Film Festival Poznań 2024)
Festival screenings include: Krakow 2024, Annecy 2024 (Best Original Music), Sitges 2024, PÖFF Shorts Tallinn 2024
PACIFIC VEIN by Ulu Braun (12 min, 2024, Studio Ulu Braun, ASIFA Austria Award – Best Film International Competition Animation Avantgarde Vienna Shorts 2024)
Festival screenings include: Berlinale 2024, Guanajuato 2024, Sarajevo 2024, Uppsala 2024, Winterthur 2024
THE WILD-TEMPERED CLAVIER by Anna Samo (7 min, 2024, Tiger Unterwegs Filmproduktion, Theatrical Run USA)
Festival screenings include: Annecy 2024, Guanajuato 2024, Woodstock 2024 (Best Animated Short)
XANH by Thi Dang An Tran (12 min, 2022, Filmakademie Baden-Württemberg, German Short Film Award 2023 – Animation)
Festival screenings include: Interfilm Berlin 2023
XANH by Thi Dang An Tran>
ZOO by Tariq Rimawi (8 min, 2022, JO/DE, studioNICE, Theatrical Run USA)
Festival screenings include: Red Sea Film Festival 2022, Tangier 2023, Beirut 2023, Olympia 2023
On December 17, 2024, the „shortlists“ of up to 15 titles each will be announced. The five nominated titles will be announced on January 17, 2025. The Oscar® ceremony will take place on March 2, 2025.
Qualifications for submission: To be eligible to submit a short film to the Oscar competition, the film must have won a main prize at an international festival approved as „qualifying“ by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, the Student Academy Award, or a national film award (e.g. German Short Film Award). Short films that haven’t been produced at film schools may alternatively qualify for submission through a minimum 7-day commercial theatrical release in the United States. The respective „qualifier“ is indicated in parentheses.
The Academy doesn’t publish the titles of all submitted short films, so German Films can’t guarantee this listing is complete.
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