Douglas McGinness III: Is AI killing the VFX Industry? No, but it could kill those who refuse to adapt.

First published on LinkedIn on March 4th, 2025 – Reprinted/reposted/reblogged here with the permission of the Author

AI is redefining animation—not by replacing imagination, but by expanding it. 🎥

The industry is shifting. AI animation is no longer just a concept—it’s becoming a real production pipeline.

But what excites me even more? How AI allows us to reimagine storytelling, and world-building.
For the past few months, we’ve been refining AI-driven workflows for both VFX and animation, and a few things are clear:

✅ AI isn’t just making animation faster—it’s making independent storytelling possible at an unprecedented scale.
✅ New compensation models need to evolve alongside these tools.
✅ The studios that embrace this shift now will define the future of animation.

Douglas McGinness III

Is AI killing the VFX Industry?

No, but it could kill those who refuse to adapt.

When I was first starting out as an animator, The Mill was one of my dream places to work at. The level of incredible work that was created there was bar none for the industry, and all led by some of the best artists and visionaries in the world – many of whom went on to found companies that I greatly respect and admire as well.

So I was sad to see it, MPC, and parent company Technicolor close down last week.

Sad but not surprised.

Covid, the writers and actors strikes, the ongoing shift away from traditional media and film to social platforms, and an ever increasing demand for content to be made faster and cheaper has created a non-sustainable environment for the VFX industry as of late. Many of the top companies I know are now racing to try and win projects they probably never would have looked at 5 years ago.

All of this was creating holes in the ship even before AI.

So no, I don’t believe AI was a contributing factor to The Mill, MPC, or Technicolor closing. But it will probably cause more VFX companies to close in the future.

Because here’s the thing: while I love AI and have championed its use for years now, what I’ve maintained from the beginning is that artists and humans are still required to make something meaningful with it.

The video below is from one of one of our workflows, which takes a single still image and creates a rigged 3D asset from it. Powered in large part by AI. But it still takes artists who understand the VFX process in order to guide the AI into making something that’s still usable.

Just being able to generate a 30 second commercial with AI doesn’t guarantee anyone will want to watch it. VFX artists are some of the most talented and intelligent people in any workforce, able to blend both left and right brains seamlessly. They know how to make something visually engaging.

I believe the benefit to adopting AI goes far beyond pencil pushing numbers and profitability – AI is an incredibly powerful tool to push the boundaries of creativity, as I myself have discovered in our own tests of blending AI animation workflows like 2D and live-action, which never would have been possible as fluidly without AI.

I say all of this because I love this industry and I don’t want to see more VFX agencies close down. AI certainly can’t fix all of the problems endemic to the industry, but in my humble opinion it at least can’t hurt.

What do you think?  And if you’re a VFX or animation agency that is struggling to integrate AI fully reach out, let’s have a chat.

Douglas McGinness III

AI for VFX and Animation | Founder, Director @ Animated Company | Animating the future of storytelling

https://www.linkedin.com/in/thisisdoug/

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle // Kinostart in Deutschland: 25. September 2025

©Koyoharu Gotoge / SHUEISHA, Aniplex, ufotable

Crunchyroll, das ultimative Zuhause für Anime weltweit, gab heute die nordamerikanischen und internationalen Kinodaten für den mit Spannung erwarteten Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle bekannt. Der erste Film der epischen Trilogie des berühmten Animationsstudios ufotable wird am 12. September 2025 exklusiv in den USA und Kanada in die Kinos kommen, auch in IMAX® und anderen Premium-Großformaten. Der Film wird sowohl auf Japanisch mit deutschen Untertiteln als auch in deutscher Synchronisation erhältlich sein.

Internationale Veröffentlichungstermine (weitere Termine werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben):

25. September: Deutschland, Österreich, Schweiz (deutschsprachig)

Die Geschichte beginnt, als Tanjirō Kamado, ein Junge, dessen Familie von einem Teufel getötet wurde, sich den Teufelsjägern anschließt, um seine jüngere Schwester Nezuko wieder in einen Menschen zurückzuverwandeln, nachdem sie zu einem Teufel mutiert ist. Die Serie hat das Publikum weltweit mit ihrer tragischen Geschichte von Menschen und Teufeln, fesselnden Schwertkämpfen, charmanten Charakteren und humorvollen Szenen in ihren Bann gezogen.

Der dreiteilige Kinofilm stellt den finalen Handlungsbogen und Höhepunkt der äußerst beliebten und preisgekrönten Anime-Shonen-Serie dar. Der Film wird von Crunchyroll und Sony Pictures Entertainment weltweit veröffentlicht, außer in Japan und einigen asiatischen Regionen.

Film-Synopsis:

Tanjirō Kamado – ein Junge, der sich der Truppe der Teufelsjäger anschließt, nachdem seine kleine Schwester Nezuko in einen Teufel verwandelt wurde.

Während er stärker wurde und seine Freundschaften und Bindungen zu anderen Mitgliedern des Korps vertiefte, hat Tanjirō gemeinsam mit seinen Gefährten Zenitsu Agatsuma und Inosuke Hashibira bereits zahlreiche Teufel bekämpft. Auf seiner Reise kämpfte er an der Seite der höchstrangigen Schwertkämpfer des Korps, darunter der Flammensäule Kyōjurō Rengoku im Ewigkeitszug, der Klangsäule Tengen Uzui im Freudenviertel sowie der Nebelsäule Muichirō Tokitō und der Liebessäule Mitsuri Kanroji im Dorf der Schwertschmiede.

Als die Mitglieder der Teufelsjäger und die Säulen ein gemeinsames Gruppenkrafttraining namens Säulentraining absolvieren, um sich auf den bevorstehenden Kampf gegen die Teufel vorzubereiten, taucht Muzan Kibutsuji im Ubuyashiki-Anwesen auf. Nachdem das Operhaupt der Teufelsjäger in Gefahr gerät, eilen Tanjirō und die Säulen zum Hauptquartier – doch Muzan Kibutsuji stürzt sie in einen tiefen Abgrund, der sie an einen geheimnisvollen Ort befördert.

Ziel ihres Sturzes ist die Festung der Teufel: das Interdimensionale Ewigkeitsschloss. Und so entfacht der finale Kampf zwischen den Teufelsjägern und den Teufeln.

Credits:

Originalgeschichte von Koyoharu Gotoge (JUMP COMICS / SHUEISHA).

Regie: Haruo Sotozaki.

Drehbuch und Produktion von ufotable.

Über Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: Read more

Köln, gamescom 2025: Neuer Rekord in der Frühbucherphase

Höchstwerte aus dem Vorjahr übertroffen +++ 27 Prozent mehr angemeldete Unternehmen zum Ende der Frühbucherphase als 2024 +++ Anmeldungen aus 46 Ländern +++ Zahlreiche Länderpavillons bereits fest zugesagt

Das Interesse der Ausstellenden an der gamescom ist auf einem Rekordhoch: Zum Ende der Frühbucherphase verzeichnet die gamescom 2025 mehr angemeldete Unternehmen als jemals zuvor und übertrifft somit selbst die Spitzenzahlen aus dem Vorjahr deutlich. Der hohe Anmeldestand unterstreicht die internationale Bedeutung der gamescom und schließt dabei direkt an die Erfolge aus dem vergangenen Jahr an, als neue Maßstäbe bei Ausstellenden, Internationalität und weltweiter Reichweite erzielt wurden.

Die gamescom 2025 verzeichnet im Stichtagsvergleich zum Vorjahr ein Plus von 27 Prozent bei den angemeldeten Unternehmen, die aus 46 Ländern kommen. Zahlreiche Länderpavillons sind ebenfalls schon jetzt bestätigt, unter anderem sind dabei: Belgien, Brasilien, Chile, Dänemark, Dubai, Frankreich, Griechenland, Großbritannien, Italien, Kanada, Katar, Korea, Malta, Niederlande, Portugal, Schweiz, Serbien, Spanien, Tschechien und die USA.

Oliver Frese, Geschäftsführer und COO der Koelnmesse: „Die Frühbucherphase der gamescom 2025 hat sämtliche Erwartungen übertroffen. Die signifikante Steigerung gegenüber den letztjährigen Rekordzahlen macht deutlich, dass die gamescom für die globale Games-Branche unverzichtbar ist. Das große Interesse und die Rückmeldungen aus der Branche geben uns viel Rückenwind und bestärken uns darin, auch in diesem Jahr eine gamescom der Superlative zu veranstalten.“

Felix Falk, Geschäftsführer des game — Verband der deutschen Games-Branche: „Die gamescom ist der internationale Leuchtturm des Gaming-Jahres. Der Beteiligungs-Rekord im Stichtagsvergleich zeigt einmal mehr, wie fest sie als Pflichttermin für die globale Games-Branche gesetzt ist. Wir freuen uns deshalb schon jetzt auf eine einzigartige gamescom 2025.“

Die Ausstellenden der gamescom 2025 werden zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

Interessierte Unternehmen finden auf nachfolgender Seite alle Informationen rund um Beteiligungsmöglichkeiten an der gamescom 2025: www.gamescom.global/de/info/exhibitors/exhibit

Informationen zur devcom Developer Conference #ddc25 finden sich unter www.devcom.global/.

Täglich einen Kurzen: „L’Ogre du Danube“ – Esma 2023

Mariée de force, Yulya décide de s’enfuir avec Novak, son amant. À eux deux, ils entament un dangereux périple pour fuir la Yougoslavie par le Danude grâce au mystérieux Matko. Mais une fois le bateau parti, c’est le piège de l’Ogre qui se dévoile. Forced into marriage, Yulya chooses to flee with her lover, Novak. Together, they begin a dangerous journey to escape a war-torn Yugoslavia through the Danude river with the help of the mysterious Matko. But once the ship sets sail, the Ogre’s trap is revealed.

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Réalisateurs / directors : Louise Bernard, Théo Fortin, Pierre Bournigault, Juliette Dupont, Robin Horel, Lina Samylourdes, Margaux Malinge, Inès Sanchez

Compositeur / Composer : Nicolas Montaigne

Musicien / Musician : Marie Caparros, Marie Bonnetain, Dorian Spiess

Voix / Voices : Tatjana Opalic, Aleksandra Opalic, Marko Gojkovic, David Jakovlevic, Anouchka Toutain, Léa Crueize, Robin Mezières M’ribah

Son / Sound : José Vicente, Yoann Poncet, Studio des aviateurs

Film d’animation réalisé dans le cadre de la formation cinéma d’animation 3D de l’école ESMA (promo 2023). ©

ESMA – Ecole Supérieure des Métiers Artistiques https://www.esma-3d.fr/

DOG MAN: Wau gegen Miau – Kinostart 10.04. | Universal Pictures International Germany

Halb Hund, halb Mensch, voll der Held. DER neue Superheld jagt ab 10. April 2025 eine verbrecherische Katze über die Leinwand. Mit einem Mix aus Kampfkunst, Super-Spürsinn und kuscheligen Vierbeiner-Qualitäten hat er alles, was ein Held braucht. Freuen Sie sich auf ein Abenteuer mit viel Humor und Herz für die ganze Familie!

Nach den Animations-Supererfolgen Kung Fu Panda und Drachenzähmen leicht gemacht präsentiert DreamWorks Animation nun die urkomische Kinderbuchadaption DOG MAN: WAU GEGEN MIAU.

Mit Dog Man tritt ein neuer hechelnder Superheld auf den Plan. Als Beschützer der Stadt will er um jeden Preis den Bösewichten das Handwerk legen. Zumindest solange er nicht gerade von einem Eichhörnchen abgelenkt wird.

Ab dem 10. April 2025 begeistert der flauschige Held Groß und Klein im Kino.

Über den Film:

Halb Hund, halb Mensch, voll der Held.

Nach den Animations-Supererfolgen Kung Fu Panda und Drachenzähmen leicht gemacht präsentiert DreamWorks Animation nun die urkomische Kinderbuchadaption DOGMAN: WAU GEGEN MIAU.
Mit Dog Man tritt ein neuer hechelnder Superheld auf den Plan. Als Beschützer der Stadt will er um jeden Preis den Bösewichten das Handwerk legen. Zumindest solange er nicht gerade von einem Eichhörnchen abgelenkt wird.

Noch während Dog Man zu seiner neuen Identität findet und versucht, sein Vorgesetztenherrchen zu beeindrucken, muss er auch schon den schnurrenden Superschurken Petey the Cat aufhalten. Dessen Plan sich zu klonen, um doppeltzuschlagen zu können, geht nur bedingt auf, denn sein unendlich niedlicher Miezenklon Kleiner Petey freundet sich unerwartet mit Dog Man an. Als Kleiner Petey schließlich einem gemeinsamen Feind in die Hände fällt, nimmt das Katz-und-Hund-Spiel eine überraschende Wendung, und Dog Man und Petey tun sich widerwillig zusammen, um das Kätzchen in einem wilden Wettlauf gegen die Zeit zu retten.

Mit viel Humor und Herz erkundet DOG MAN: WAU GEGEN MIAU auf charmant-schräge Weise die Kraft der Liebe und die Macht von Katzenbabys, die selbst die feindseligsten Widersacher vereint! Regie führt dabei Emmy-Gewinner Peter Hastings (Kung Fu Panda – Legenden mit Fell und Fu), der bereits mit Die Abenteuer des Captain Underpants einen herrlich abgefahrenen Pilkey-Spaß umgesetzt hat und außerdem hinter so kultigen wie bahnbrechenden Zeichentrickerfolgen wie Animaniacs und Pinky und der Brain steckt. Produziert wurde DOG MAN: WAU GEGEN MIAU von Karen Foster (Spirit – frei und ungezähmt), die u. a. bei Drachenzähmen leicht gemacht als Co-Produzentin fungiert hat.

Im Jahr 2016 startete Dav Pilkey – Bestsellerautor und preisgekrönter Illustrator der „Captain-Underpants“-Bücher – die Comicreihe „Dog Man“, zu der inzwischen elf Bücher gehören. Ein neues, zwölftes Buch, „Dog Man: Der scharlachrote Retter“, erscheint im März 2025 im Adrian & Wimmelbuchverlag. Die Serie hat bereits mehr als 60 Millionen Ausgaben verkauft und wurde in 45 Sprachenübersetzt. Das Spin-off „Cat Kid Comic Club“ startete 2020 und führte ebenfalls die Bestsellerlisten auf der ganzen Welt an.

Köln, Cologne Gameslab: Young Academics Workshop 2025 | Game Jam 2025 | – March 18 + 19th, 2025

The 2025 edition of the Young Academics Workshop extends its focus beyond traditional gaming communities, delving into communities of care, activism, queer groups, and political/ideological communities. Titled Games, Politics & Psychology: Community Building in Games & Virtual Worlds it explores both the positive and negative aspects of these communities in the realm of games and new media, and their social consequences, such as in politics and activism.

The Young Academic Workshop was first initiated in 2017 and has been an integral part of the Clash of Realities conference so far. It is aimed at young researchers at all levels – from Bachelor to Postdoc – and offers its participants a space to present, discuss, and elaborate their projects. Previously significant subjects that have been addressed at the workshop include: Female Figures: Present and Future of Storytelling, Play and Characters (Link), Atmospheric Propositions: Creating And Thinking the Aesthetics of Playable Atmospheres (Link) or Games, Play, Mental Health (Link).

Date: March 18, 2025 (09:30 am – 02:15pm)

Location: University of Cologne, Aachener Straße 217, 50931 Köln, Room: Skyfall (3. OG)

Website: https://colognegamelab.de/research/conferences/young-academics-workshop-2025/

Registration: Participation in the YAW is free of charge, but audience spots are limited, so pre-registration is required. To register, send an email to yaw-gamejam@colognegamelab.de by March 16. Spots will be distributed on a first-come, first-served basis. You can choose to register for both the YAW and the Game Jam or separately for one of the events.

The complete workshop program and detailed speaker info is available here:

YAW 2025  →

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Young Academics Workshop Game Jam

Games, Politics & Psychology: Community Building in Games & Virtual Worlds

March 19, 2025

The Game Jam will take place on March 19, 2025 following the Young Academics Workshop (YAW, March 18) at the Cologne Game Lab (CGL) of TH Köln. Both events deal with the topic “Games & Psychology: Community Building in Games & Virtual Worlds” and focus on the interactions between digital games and game development, virtual communities and psychological and sociological perspectives.

The Game Jam complements the Workshop by combining scientific and artistic perspectives in practical processes and offering participants additional networking opportunities. The Game Jam is thematically based on the Young Academics Workshop 2025, which is being held in cooperation between the Cologne Game Lab at the University of Applied Sciences (TH Köln) and the a.r.t.e.s. Graduate School for the Humanities at the University of Cologne and with support of the Federal Agency for Civic Education (Bundeszentrale für politische Bildung/bpb).

Date: March 19, 2025 (09:45 am – 07:30pm)

Location: Cologne Game Lab, Schanzenstraße 28, 51063 Köln, 2. OG

Website: https://colognegamelab.de/research/conferences/young-academics-workshop-2025/

 

Registration: Participation in the Game Jam is also free of charge. However, there are limited spots available, so pre-registration is necessary. To register, send an email to yaw-gamejam@colognegamelab.de by March 16. Spots will be allocated on a first-come, first-served basis. You may register for both events or only one, depending on your preference.

The complete Game Jam program is available here:

YAW Game Jam 2025  →

 

Pescara, Italy: The 29th edition of Cartoons on the Bay is around the corner! | Submission open until April 7th

The 29th edition of Cartoons on the Bay is around the corner!

The Festival will take place in Pescara from May 29th to 1st June, 2025.

You have time until April 7h to submit your works to the contest.

Don’t miss this chance!

 

The categories in competition are:

  • Preschool Tv Show (2-4 Yo)
  • Upper Preschool Tv Show (4-6 Yo)
  • Kids Tv Show (7-11 Yo)
  • Youth Tv Show (11+ Yo)
  • Interactive Animation
  • Live Action And/Or Hybrid Tv Show
  • Tv Pilot
  • Short Film
  • Animated Feature Film

Visit our website www.cartoonsbay.rai.it under the SUBMISSION section and fill-out the online entry form to submit your work to the Festival.

***

Cartoons on the Bay

Rai Com

entry.cartoonsbay@rai.it

Täglich einen Kurzen: „Cuco – A Love Letter To LA“ by Paul Trillo

Director and Writer Paul Trillo: „Our „A Love Letter To LA“ a collaboration with LA music artist Cuco and visual artist Paul Flores. At Asteria Film Co, we are focused on bridging the traditional with the bleeding edge. This project was a perfect example of the convergence done in an ethical way by working with illustrations, 2D animators and training our own models. We believe this hybrid approach is the future of animation.

https://paultrillo.com/

A breakthrough in animation by combining traditional 2D animation with the bleeding edge of experimental AI tools. „A Love Letter to Los Angeles“ is a collaboration with music artist Cuco and was initiated by Microsoft and TBA Agency to find creative new uses for AI. At Asteria Film Co, we assembled a team of over 20 people including lead artist Paul Flores, 2D animators from around the world, 3D generalists and AI animators and VFX artists to create a seamless animated visual trip. The goal was to create something that harkened back to the animation from the 90s that grew up with and still love. To create something completely new and nostalgic and hopefully something that transcends the technology itself.


Credits:
Writer & Director: Paul Trillo
Original Art: Paul Flores
Artist: Cuco
Produced by Asteria
Producer: Douglas Emerson
Project Coordinator: Carley Burgess
Studio Manager: Benjamin Michel

Lead Animator: Eric Foster
2D Animators: Juan Lage, Nicolás Marsá
Additional Animation: Mohamed Fadera, Abel Barriga
3D Animation: Oszkar Nosek
Compositing: Paul Trillo, Joel Lava, David Craig, Eric Solorio
Editorial: David Craig
Sound Design: Douglas Emerson

AI Model Training: Minta Karlsson, Timothy Bielec
Generative Ink & Paint: Brad Tucker, Trent Hunter, AI Warper
AI Animation & Style Transfer: Brad Tucker, Trent Hunter, AI Warper, Oszkar Nosek, Yasir Masood, Jahmel Reynolds
Production: Asteria Film Co., Hatch Pictures AI
Agency: TBA Agency, Rhizome, The Department
Special Thanks: Eddie Bezalel, Bryn Mooser, Verne Patrick

Art Directors Guild: The Production Design Initiative 2025 – Submissions open

An Art Directors Branch administered and funded initiative, designed to provide mentorship, supervision and on-the-job training to future Art Directors, Designers, and members of the Art Department.

PDI/Art Dept Initiative

https://adg.org/the-guild/production-design-initiative/

This is an ADG — Art Directors Branch — administered and funded opportunity. It has been created for the purpose of providing on the job mentorship, immersion, and supervision for future careers in the Art Department. The Initiative is not a structured academic program with a formal curriculum. Rather as the word “initiative” implies, a participant will only get out of the Art Department Initiative that which they are willing bring to it. The Initiative is open to anyone possessing art, design, administrative skills and life experiences that would make them valuable participants in the Art Department’s workplace environment. Participants will be designated as “Design Assistants” (DA) and It is an on-the- job immersive vocational regimen which is the only true way to learn the art and craft of art direction for motion pictures. Acceptance into the Initiative does not guarantee membership into Local 800, but it does provide all DA participants with a unique privilege to learn, grow, and build a professional portfolio and a workplace network to aid them in in their pursuit of their future careers as freelance filmmakers.
The Initiative was the first and remains one of the most ambitious learning opportunities administered by a Hollywood labor union. DA participants will be introduced to a wide range of production genres practiced by our members – feature films, episodic television, commercials, reality shows, music videos, live events, broadcast television, and theme parks. Through the Initiative DA participants will have the opportunity to closely interact with many members of the Art Department, including production designers, art directors, set designers, model-makers, illustrators, previs, graphic, scenic, and title artists. Most importantly, exposure to all the associated trades that the Art Department works in close association with. The jurisdiction of Local 800’s Art Directors is unique in that its workplace is national and not limited to the traditional Hollywood Studio 30-mile radius employment zone

APPLICATION PERIOD & TIMELINE

07 Mar / 2025 Submissions Open 09:00 AM
25 Apr / 2025 Submissions Close 06:00 PM

 

In 2024 the ADG suspended its annual production design initiative as 75% of local IATSE members remained unemployed: 

Read the original article here: https://www.indiewire.com/news/breaking-news/art-directors-guild-ending-production-design-initiative-program-1235002230/

Dear PDI Applicants,

Due to historic and unprecedented circumstances within the entertainment industry we must suspend the review of all PDI applications for the 2024 calendar year. We realize this decision will come as a surprise and disappointment to many.

Since Covid our industry has been in a state of historic change and evolution. The reason for our decision to suspend the 2024 PD Initiative is due to the serious downturn in current employment opportunities for our membership, both in North America and globally. Currently more than 75% of our members are unemployed and many have not been working for 18 months or more.

Because of these circumstances there is even less of an opportunity for employment within the entertainment industry at this time.

Given this situation we cannot in good conscience encourage you to pursue our profession while so many of our members remain unemployed. This is due to multiple reasons, the 2023 strikes, the on-going 2024 labor negotiations, and a once in a generation change within the entertainment
industry as it searches for new business models to govern its content creation and distribution. We hope that this is a temporary condition, and we intend to resume the PD Initiative in 2025. At that time, you may reapply should you still be interested.

In the meantime, we encourage you to work on your portfolios and work-skills training. Also, this decision does not preclude you from making a direct outreach to current and future productions and their designers should you see an opportunity for employment as a Production Assistant within their art departments.

Most importantly, stay informed and continue to build your personal networks. We are discussing the hosting of a webinar for our PDI community and for you as well to review our current situation and its future trends. We will update you once we have a confirmed plan, date, and designer panelists.

Sincerely yours,

The ADG PDI Leadership Team

The updated statement from the ADG:

Due to an internal technical error, applicants to our Production Design Initiative (PDI) program received an email that had not been edited or fact-checked and was not intended to be widely distributed. As an early draft, the data points included in the email (such as “more than 75% of our members are unemployed and many have not been working for 18 months or more”) were not fact-checked and may be inaccurate.

Additionally, our overall message to membership was not accurately captured throughout the email. Our guild, alongside the entire motion picture/entertainment industry, has felt the effects of a global pandemic, an industry-wide strike and shift in the business models that underpin our industry. However, none of this dampens our optimism about the future of our industry and the future of production design as a profession.

This temporary pause in our PDI program during a year of contract negotiation gives our staff and membership the ability to focus on our movement of “Many Crafts, One Fight.” This labor movement alongside our peers and colleagues only strengthens our excitement for the future of the industry.

We plan to resume the PDI program in 2025.

Frankfurt am Main: 25 Jahre Nippon Connection: Japanisches Filmfestival feiert Jubiläum | 27. Mai bis 1. Juni 2025

Vom 27. Mai bis 1. Juni 2025 lädt das weltweit größte japanische Filmfestival zu einer sechstägigen Entdeckungsreise durch die vielfältige (Film-)Kultur Japans ein. Besucher*innen dürfen sich auf rund 100 Kurz- und Langfilme unterschiedlichster Genres freuen. Von aktuellen Blockbustern über Animationsfilme bis hin zu Independent- und Dokumentarfilmen feiert ein Großteil der gezeigten Werke ihre Deutschland-, Europa- oder internationale Premiere auf dem Festival. Das Publikum hat während des Festivals die einmalige Gelegenheit, mit zahlreichen aus Japan anreisenden Filmemacher*innen und Künstler*innen ins Gespräch zu kommen und mehr über ihre Werke zu erfahren. Ergänzt wird das Filmprogramm durch eine Vielzahl an spannenden Rahmenveranstaltungen. Neben Workshops und Vorträgen geben Konzerte, Ausstellungen sowie japanische Marktstände Einblicke in die Kunst und Kulinarik des Inselstaates.

Kosuke Hayashi

Kosuke Hayashi

Als besonderer Ehrengast wird der Künstler Kosuke Hayashi erwartet, der am 1. Juni 2025 beim Festival mit dem Nippon Rising Star Award ausgezeichnet wird. Der Preis ist aufstrebenden Talenten der japanischen Filmszene gewidmet. Als Background Artist hat Kosuke Hayashi zuletzt an Hayao Miyazakis oscarprämiertem Werk „Der Junge und der Reiher” mitgearbeitet. In der Rolle des Art Directors war er für die Hintergründe zahlreicher bekannter Animationsfilme wie „The Imaginary” von Yoshiyuki Momose oder „In This Corner Of The World” von Sunao Katabuchi verantwortlich. Nippon Connection ehrt damit nicht nur einen Künstler, der einige der besten Animes der letzten Jahre mitgestaltet hat, sondern möchte auch Anime-Hintergründe als oft übersehene Kunstform anerkennen.

Inhaltlich dreht sich das Festival dieses Jahr um den Themenschwerpunkt Obsessions – From Passion To Madness. Das Programm setzt sich kritisch mit den positiven und negativen Ausprägungen von Besessenheit innerhalb der japanischen Gesellschaft auseinander und widmet sich sozialen Phänomenen, die das zwanghafte Streben nach Perfektion, Leistung und Tradition hervorbringen können. Der Themenschwerpunkt wird vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain gefördert.

Ein erstes Highlight des Filmprogramms ist Hideki Takeuchis actiongeladene Komödie Cells At Work!, welche derzeit das Publikum in Japan begeistert und beim Festival ihre Deutschlandpremiere feiern wird. Der Regisseur, bekannt durch seine Kinoerfolge „Thermae Romae” und „Fly Me To The Saitama”, begibt sich in seinem neuesten Film auf eine Abenteuerreise durch den menschlichen Körper.

Aus dem kulturellen Rahmenprogramm wird ein Höhepunkt das Konzert der japanischen Girl-Rockband ЯeaL sein. Die Band erlangte vor allem durch ihre kraftvollen Themen-Songs für bekannte Anime-Serien wie „Gintama”, „Pokémon” und „BORUTO” internationale Aufmerksamkeit. ЯeaL tritt im Rahmen des Festivals am 28. Mai 2025 im Internationalen Theater Frankfurt auf.

Zum Jubiläum von Nippon Connection wird ein Panel einen Blick zurück auf die 25-jährige Festivalgeschichte werfen. Im Rahmen des Festivals wird zudem die renommierte Kinema Club Konferenz stattfinden, die sich inhaltlich mit dem japanischen Kino der letzten 25 Jahre beschäftigt. Die Kinema Club Konferenz findet zum dritten Mal beim Nippon Connection Filmfestival statt und ist eine der wichtigsten internationalen akademischen Veranstaltungen zu Film und Medien aus Japan.

Zentren des Festivals sind das Künstler*innenhaus Mousonturm und das Produktionshaus NAXOS, wo viele japanische Markt- und Essensstände zum Verweilen einladen. Weitere Veranstaltungen finden im Kino des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Cinéma Arthouse Kino, Mal Seh’n Kino, Internationalen Theater Frankfurt, Saalbau Bornheim, Pupille Kino und NaxosAtelier statt.

Das vollständige Festivalprogramm und Tickets sind ab dem 3. Mai 2025 auf der Festival-Website verfügbar.

Für den Festivalbesuch bieten Partnerhotels Zimmer zu Sonderkonditionen an.

Über das Festival

Das Japanische Filmfestival Nippon Connection wird vom rund 100-köpfigen, größtenteils ehrenamtlichen Team des gemeinnützigen Vereins Nippon Connection e.V. organisiert. Es steht unter der Schirmherrschaft des Hessischen Staatsministers für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Timon Gremmels, des Oberbürgermeisters der Stadt Frankfurt am Main, Mike Josef, und des Generalkonsulats von Japan in Frankfurt am Main. Seit der Gründung im Jahr 2000 hat sich das Festival zur größten Plattform für japanischen Film weltweit und zum publikumsstärksten Filmfestival in Hessen entwickelt, mit rund 19.000 Besucher*innen im Jahr 2024. Auf der Online-Plattform betterplace.org läuft eine Kampagne zur Unterstützung des Festivals.

Weitere Informationen zur Geschichte des Festivals finden Sie auf der Website.

Kontakt

Wir sind erreichbar! Seid nicht schüchtern, schreibt uns oder schickt uns eine Zeichnung.