Big News covers the House passage of the $3.5T infrastructure plan and the latest on Biden’s Afghanistan evacuation deadline with Rep. Mark Takano. Plus, a new, exclusive Tooning Out Investigation into the Andrew Giuliani gubernatorial campaign reveals a charity work deceit. Stephen Colbert Presents Tooning Out The News is Now Streaming, only on Paramount+.
TheCGBros Presents The CGInsider Podcast #2134: „What is Previsualization?“ In this week’s podcast, TheCGBros answer this question, providing their insights and opinions in a lively discussion on the topic. For more information, please see the details and links below:
The Mandalorian filmmakers discuss ILM’s innovative StageCraft virtual production technology, which has been advanced even further for the second season of Lucasfilm’s Emmy Award-winning series. Leveraging Helios, ILM’s real-time cinema render engine, the series breaks new ground in high fidelity, real-time visual effects. The discussion includes commentary from filmmakers Kathleen Kennedy, Janet Lewin, Rob Bredow, Jon Favreau, Dave Filoni, Carrie Beck, Richard Bluff, Bryce Dallas Howard, Taika Waititi, Rick Famuyiwa, Doug Chiang, Greig Fraser, Robert Rodriguez, and Deborah Chow.
StageCraft is a purpose-built, production-hardened platform that allows filmmakers to explore new ideas, communicate concepts, and execute shots in a collaborative and flexible production environment.
GRAMMY®-Preisträgerin und Chartstürmerin Billie Eilish feiert ihr Debüt auf Disney+ mit „Happier Than Ever: Ein Liebesbrief an Los Angeles“, einem cineastischen Konzerterlebnis, das am Freitag, den 3. September weltweit Streaming-Premiere feiert.
Regie führten Robert Rodriguez und Oscar®-Preisträger Patrick Osborne. Ergänzt wird das Special durch animierte Sequenzen, die das Publikum auf eine traumähnliche Reise durch Billies Heimatstadt Los Angeles und an deren bekanntesten Orte führt. „Happier Than Ever: Ein Liebesbrief an Los Angeles“ wartet außerdem mit Gastauftritten von Singer-Songwriter FINNEAS, dem Los Angeles Children‘s Chorus, dem Orchester Los Angeles Philharmonic unter Dirigent Gustavo Dudamel sowie dem weltbekannten brasilianischen Gitarristen Romero Lubambo mit Orchesterarrangements von David Campbell auf. „Happier than Ever: Ein Liebesbrief an Los Angeles“ wurde von Interscope Films und Darkroom Productions in Zusammenarbeit mit Nexus Studios und Aron Levine Productions produziert. Kerry Asmussen agierte dabei als Live Concert Regisseur und Pablo Berron als Kameramann.
Das brandneue Album „Happier Than Ever“ der siebenfachen GRAMMY®-Preisträgerin Billie Eilish wurde von Billie und ihrem Bruder FINNEAS geschrieben, der das Album auch produziert hat. Das Album startete in 19 Ländern auf Platz 1 und war in drei aufeinanderfolgenden Wochen in den US Charts. Vor „Happier Than Ever“ erreichte Eilishs Durchbruchsalbum „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ bei seiner Veröffentlichung 2019 Platz 1 der Billboard 200 in den USA sowie in 17 weiteren Ländern weltweit. Es war das meistgestreamte Album des Jahres. Später im selben Jahr schrieb sie Geschichte als jüngste Künstlerin, die bei den 62ten GRAMMY® Awards in allen wichtigen Kategorien nominiert wurde und gewann. Zuletzt wurde sie bei den diesjährigen 63ten GRAMMY® Awards für „Everything I Want“ als „Record of the Year“ und für „No Time To Die“ als „Best Song Written For Visual Media“ ausgezeichnet.
Autor/Regisseur Robert Rodriguez führte bereits bei den Actionfilmen „Desperado“ und „From Dusk Til Dawn“ Regie. Zu seinen weiteren Filmen gehören „Sin City“, „Alita Battle Angel“, „We Can Be Heroes“ und die „Spy Kids“-Filme, die alle in seinen Troublemaker Studios in Austin, Texas, produziert wurden.
Patrick Osborne ist ein amerikanischer Animator, Drehbuchautor und Filmregisseur. Im Jahr 2014 gewann er für sein Regiedebüt „Feast“ den Academy®-Preis für den besten Animationskurzfilm. 2017 folgte der innovative, mit dem Emmy® ausgezeichnete und für den Oscar nominierte VR-Kurzfilm „Pearl“. Er fungierte als Animationsdirektor für die ABC-Comedyserie „Imaginary Mary“. Davor war Osborne als Animator für Filme wie „Ralph Reichts“ und „Bolt“ von Walt Disney Animation Studios tätig.
Unter der Leitung von Gustavo Dudamel, dem musikalischen und künstlerischen Leiter, bietet die LA Phil Live-Auftritte, Medieninitiativen und Lernprogramme an, die die Gemeinschaften in Los Angeles und darüber hinaus inspirieren und stärken soll. Das Orchester Los Angeles Philharmonic ist die Grundlage des Angebots der LA Phil, zu dem auch ein genreübergreifendes, multidisziplinäres Präsentationsprogramm und Jugendförderprogramme wie YOLA (Youth Orchestra Los Angeles) gehören. Die Aufführungen finden auf drei historischen Bühnen statt – der Walt Disney Concert Hall, der Hollywood Bowl und The Ford – sowie über eine Vielzahl von Medienplattformen. Bei all ihren Bemühungen ist die LA Phil bestrebt, das Leben von Einzelpersonen und Gemeinschaften durch musikalische, künstlerische und lehrreiche Erfahrungen zu bereichern, die in unserer heutigen Welt ihren Widerhall finden.
Today my new solo show opens! If you’re in Berlin come by anytime in the next 14 days between 16 and 20h – there’ll be tea and whisky for you and the chance to see my new video installation in your very own version. x
Solo exhibition
Anna Benner „100 Tage Regenwetter“ animated video installation 10 min random loop & 20 min loop
25.8. – 09.09.2021
16h-20h daily (there’s no particular Vernissage day but I’ll have a whisky and/or tea ready for each and every visitor! I can also open by appointment via graumalerei@gmail.com) graumalerei Reuterstr 82, 12053 Berlin
After first outings at graumalerei in 2017, at the Festival of Animation Berlin FAbdimensional exhibition in 2020 and a stint as an AR Project at Fantoche in 2020, 100 Tage Regenwetter is coming together in its full form in an exhibition at graumalerei this summer. Presented as a viewing experience for one, it will be shown as a 10 minute animated installation of 100 clips. A second 20 minute loop with text will be visible from the street.
What is sadness? Where in the body does it live? Can we accept it as a necessary and important part of our life? How do we recognise the beauty that lies in its expression?
The exhibition explores sadness by looking at the physical actions, the gestures and the rituals of sad periods in life. It consists of a series of 100 scenes of hand drawn animation exploring sadness through moments in time presented without narrative explanation or context. The artwork grapples with the question of how emotions fit into our lives by turning a very private and supposedly shameful feeling into a bold viewing experience.
Sure, time heals all wounds, but sadness is not chronological. That’s why each viewer will experience a slightly different version of the installation with the order of the animation and soundtrack (by Raphael Tschernuth) newly generated for each viewing. The exhibition is set up as an immersive experience to be viewed alone, one person at a time. Through witnessing and experiencing the artist’s idea of sadness, the viewer is invited to reflect about the forms their own sadness takes. In allowing for vulnerability the exhibition shows that there is a place for our full intense emotions.
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Soloausstellung
Anna Benner „100 Tage Regenwetter“ Animierte Videoinstallation 10 min Zufallsschleife und 20 min Schleife
25.8. – 09.09.2021
16h-20h täglich (& nach Vereinbarung über graumalerei@gmail.com) graumalerei Reuterstr. 82, 12053 Berlin
Nach ersten Auftritten in der graumalerei im Jahr 2017, in der FABdimensional-Ausstellung des Festival of Animation Berlin im Jahr 2020 und als AR-Projekt bei Fantoche im Jahr 2020, wird 100 Tage Regenwetter in diesem Sommer in einer Ausstellung in der graumalerei in seiner vollen Form gezeigt. Die Ausstellung wird als Einzelerlebnis präsentiert und besteht aus einer 10-minütigen animierten Installation mit 100 Clips. Ein zweiter 20-minütiger Loop mit Text wird von der Straße aus zu sehen sein.
Was ist Traurigkeit? Wo im Körper ist sie zu Hause? Können wir sie als einen notwendigen und wichtigen Teil unseres Lebens akzeptieren? Wie können wir die Schönheit erkennen, die in ihrem Ausdruck liegt?
Die Ausstellung erforscht die Traurigkeit, indem sie die körperlichen Handlungen, die Gesten und die Rituale trauriger Lebensabschnitte in den Blick nimmt. Sie besteht aus einer Reihe von 100 handgezeichneten Animationsbildern, die die Traurigkeit anhand von Momenten in der Zeit erforschen und ohne erzählerische Erklärung oder Kontext präsentiert werden. Das Kunstwerk setzt sich mit der Frage auseinander, wie Emotionen in unser Leben passen, indem es ein sehr privates und vermeintlich beschämendes Gefühl in ein mutiges Seherlebnis verwandelt
Sicher, die Zeit heilt alle Wunden, aber Traurigkeit ist nicht chronologisch. Deshalb wird jede*r Betrachter*in eine leicht veränderte Version der Installation erleben, wobei die Reihenfolge der Animation und des Soundtracks (von Raphael Tschernuth) für jede Betrachtung neu generiert wird. Die Ausstellung ist als eine immersive Erfahrung angelegt, die von einer Person allein betrachtet werden kann. Indem der*die Betrachter*in die Vorstellung der Künstlerin von Traurigkeit miterlebt, wird er*sie eingeladen, über die Formen seiner*ihrer eigenen Traurigkeit nachzudenken. Indem die Ausstellung Verletzlichkeit zulässt, zeigt sie, dass es einen Platz für unsere intensiven Gefühle gibt.
You are a young talent from a European animation school and you want to develop your animation project?
Participate in our Cartoon Springboard 2021 pitching event and get advice from experts from the audiovisual world.
📅 Deadline to submit a project: Thursday 2 September
CARTOON Springboard is the pitching event where young talents of European animation schools will be able to pitch their project in front of a panel of experts from the audiovisual world.
The 3 day-event will focus on 2 parts:
Presentations given by experts on market trends, buyers‘ expectations, etc.
Pitching sessions of young talents projects, including an interactive discussion with a panel of experts
Discover the testimony of Alfonso Casado who participated in the Cartoon Springboard 2020 with his project „Pepino the accordionist“ and who shares his experience.👇
Gamecity Hamburg supports, connects, and makes the extensive games ecosystem in Hamburg visible. We are your guide to one of the most vibrant games hubs in Europe.
Our main programs and activities: Prototype Funding | Games Lift Incubator | Gamecity Online Hub | Events, Conferences and Talks We are part of the Hamburg Kreativ Gesellschaft – the creative industries development agency of the Free and Hanseatic City of Hamburg.
Learn more about Gamecity Hamburg and get in touch:
In a mythical world, where magic is real and four kingdoms rule, there lives a brave and rebellious warrior princess named Maya. Maya embarks on a thrilling quest to fulfill an ancient prophecy but can she defeat the gods and save humankind? From creator Jorge R. Gutiérrez (“El Tigre”, “The Book of Life”) MAYA AND THE THREE is an epic Netflix Animated Event told in nine epic chapters. Starring Zoe Saldaña, Gabriel Iglesias, Allen Maldonado, Stephanie Beatriz, Diego Luna, Gael García Bernal, Alfred Molina, Kate del Castillo, Danny Trejo, Cheech Marin, Rosie Perez, Queen Latifah, Wyclef Jean, Jorge R. Gutiérrez, Sandra Equihua, Isabela Merced, Chelsea Rendon, Joaquín Cosío, Carlos Alazraqui, and Rita Moreno.
Netflix is the world’s leading streaming entertainment service with over 209 million paid memberships in over 190 countries enjoying TV series, documentaries and feature films across a wide variety of genres and languages. Members can watch as much as they want, anytime, anywhere, on any internet-connected screen. Members can play, pause and resume watching, all without commercials or commitments. Maya and the Three | Official Teaser | Netflix https://youtube.com/Netflix
In einer mystischen Welt, in der Magie Wirklichkeit ist und vier Königreiche regieren, lebt die mutige und rebellische Kriegerprinzessin Maya. Um eine uralte Prophezeiung zu erfüllen, begibt sie sich auf eine abenteuerliche Suche. Doch kann sie die Götter besiegen und die Menschheit retten? „Maya und die Drei“ von Schöpfer Jorge R. Gutiérrez („El Tigre: Die Abenteuer des Manny Rivera“, „Manolo und das Buch des Lebens“) ist ein animiertes Netflix Event, das über neun Kapitel erzählt wird.
Im Originalton verleihen Zoe Saldaña, Gabriel Iglesias, Allen Maldonado, Stephanie Beatriz, Diego Luna, Gael García Bernal, Alfred Molina, Kate del Castillo, Danny Trejo, Cheech Marin, Rosie Perez, Queen Latifah, Wyclef Jean, Jorge R. Gutiérrez, Sandra Equihua, Isabela Merced, Chelsea Rendon, Joaquín Cosío, Carlos Alazraqui und Rita Moreno den Figuren ihre Stimmen.
Die epische Miniserie gibt es ab Herbst exklusiv auf Netflix zu sehen.
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