May 23, 2017


Sponsored by The Walt Disney Studios, symposium will feature presentations and panels

spotlighting top executives and filmmakers from around the world

discussing key topics affecting women working in the animation industry today


Los Angeles, CA — Women in Animation (WIA) and Les Femmes s’Animent (LFA), together with The Walt Disney Studios, the Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC), the Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) and Hiventy, are pleased to present the very first WOMEN IN ANIMATION WORLD SUMMIT in conjunction with the Annecy International Animation Festival and Mifa 2017.

The WOMEN IN ANIMATION WORLD SUMMIT will take place on Monday, June 12th at the Impérial Palace Hotel (Allée de l’Impérial, 74000 Annecy) and will feature a day-long symposium of panels and discussions covering a range of topics such as “Exploring Unconscious Bias,” “50/50 by 2025 – How Are We Getting There?” “Developing Diverse Stories” and “Artist Experiences.”

„Annecy has always been a place of debate and exchange, and we are proud to support and welcome such great dialogue during the first-ever WOMEN IN ANIMATION WORLD SUMMIT at Mifa. Our support of this initiative carries on from our festival theme of honoring women in 2015, and the two years of rich collaborations with WIA and LFA that have followed,“ added Mickael Marin, CITIA Managing Director, Head of Economic Development & Mifa.

“During Mifa 2014, we invited Marge Dean and other women from WIA to present their work promoting women in the animation industry. This inspired a group of women in France to launch a sister organization in 2015, Les Femmes s’Animent (LFA). This year in Annecy, LFA is thrilled to co-host the first WOMEN IN ANIMATION WORLD SUMMIT, as well as a series of breakfast meetings each morning promoting dialogue and consciousness raising. We look forward to welcoming everyone interested in our joint efforts.” says LFA President, Corinne Kouper.

“We are honored to co-host the first WOMEN IN ANIMATION WORLD SUMMIT at Annecy, with Mifa’s continued support of our advocacy,” says WIA co-President Marge Dean. “Our big focus for this year is on recognizing and understanding unconscious bias, an achievement which will help everyone work together towards WIA’s goal of bringing equity to creative leadership in our industry by 2025,” she adds.

The Women in Animation World Summit’s day’s schedule and speaker lineup is:


Impérial Palace Hotel, Rotonde Room


9:30am -10:30am — Exploring Unconscious Bias 

              Julie Ann Crommett (Vice President of Multicultural Audience Engagement at the Walt Disney Studios and WIA Chair of Industry Relations) will present an introduction to the topic of “Unconscious Bias.” Julie Ann will be introduced by WIA co-president, Marge Dean.


10:30am – 12:00pm — 50/50 by 2025 – How Are We Getting There?

            Lindsay Nadler (Director, Human Resources, Walt Disney Animation​ Studios) will lead a discussion with top industry filmmakers and executives such as Jinko Gotoh (Producer, Warner Animation Group and WIA Secretary), Alison Mann (Vice President of Talent, Illumination Entertainment), Corinne Kouper (Director of Development of TeamTo and president, Les Femmes s’Animent) and Lindsay Watson (Animation Producer, CANUK Productions Ltd. and president, Animated Women UK) on how to reach WIA’s goal of 50/50 gender balance in creative leadership roles within the animation industry by 2025.


2:00pm – 3:00pm — Artist Experience

Moderated by Karen Dufilho (Executive Producer, Google Spotlight Stories), this panel will feature artists from all areas of the animation industry – features, TV, shorts, gaming, VR/AR – such as Dorota Kobiela (Co-director, Loving Vincent), Jorge Gutierrez (Writer/Director, ReelFX), Wendy Rogers (VFX Supervisor/Creative Executive, Cirrina Studios), Celine Sciamma (Writer/Director) and Xin Yu (CEO & Creative Director of ShangHai Left Pocket Studio and ShangHai Left Pocket Media) talking about their experiences in the current animation community.


3:00pm – 4:30pm — Developing Diverse Stories

Moderated by Julie Ann Crommett (Vice President of Multicultural Audience Engagement at the Walt Disney Studios and WIA Chair of Industry Relations), this panel featuring Jessica Julius (Creative Executive, Walt Disney Animation Studios), Emilie Blezat (Studio Canal China) and Melissa Cobb (Head of Studio and Chief Creative Officer, Oriental DreamWorks) will be a discussion about developing projects and telling cultural stories with authenticity.


In addition to Monday’s events, Les Femmes s’Animent (LFA) will host a series of breakfast meetings open to all festival attendees Tuesday-Friday, June 13th – Friday, June 16th from 8:30-10:00am at the Brasserie du Parc (12 Rue Centrale, 74940 Annecy-le-Vieux). These meetings will be informal and inspiring gatherings dedicated to promoting and building a better place for women in animation. Each day will cover a new topic and feature an exciting lineup of top female animation talent from around the world:


Tuesday, June 13th

Women Directors in Annecy

Highlighted speakers include: Léa Krawczyk (À Perdre Haleine), Katrin Rothe (1917 – Der Wahre Oktober), Anne Magnusen (The Men Who Knew 75 Languages), Lucrèce Andreae (Pépé le Morse)


Wednesday, June 14th

Women in the Chinese Animation Industry

Highlighted speakers include: Jie Chen (Producer, Big Fish & Begonia), Jiajia (Director), Xin Yu (CEO & Creative Director of ShangHai Left Pocket Studio and ShangHai Left Pocket Media), Monica Huang (Producer), Chao Wang (Jury Annecy films des fin d’études)


Thursday, June 15th

The Women of: My Life as A Zucchini & The Man Woman Case     

Highlighted speakers include: Armelle Giorennec, (Producer, My Life as a Zucchini) Marianne Chazelas (First Assistant Director, My Life as a Zucchin)i, Kim Keukeleire (Director of Animation, My Life as a Zucchini), Christel Grandchamp, (Costume Designer, My Life as a Zucchini) Vanessa Riera (Costume Designer, My Life as a Zucchini), Joëlle Oosterlinck (Scriptwriter, The Man Man Case) Anaïs Caura (Writer/Director, The Man Woman Case),), and Hélène Gendronneau (Producer, The Man Woman Case).

Friday, June 16th

Engaged & Emerging Filmmakers dialogue with Bonnie Arnold                      

Highlighted speakers include: Bonnie Arnold (President, DreamWorks Animation), Anca Damian (Director, Crulic, The Magic Mountain), Iryna Kosttyuk (Producer, Mavka, the Forest Song), Eléa Gobbé-Mévellec  (Co-director, The Swallows of Kabu and Dorota Kobiela (Director, Loving Vincent).


Women in Animation (WIA) envisions a world in which women share fully in the creation, production and rewards of animation, resulting in richer and more diverse entertainment and media that move our culture forward. The mission of WIA is to bring together a global community of animation professionals to empower and support women in the art, science and business of animation by increasing access to resources, creating opportunities for education, encouraging strong connections between individuals, and inspiring excellence. For more information or to join WIA, please visit


The French association Les Femmes s’Animent (LFA) is dedicated to raising awareness in gender discrepancies and stereotypes in all facets of the animation industry.  We work to encourage equal opportunity for women in the creation, production and distribution of animation. We share a common goal with women’s organizations across the globe whose combined efforts hope to insure 50/50 in 2025. More information on the organization can be found here:

Hier ein zweiter Teaser für „Die Biene Maja 2 _ Die Honigspiele“

Voraussichtlicher Kinostart: 03.05.2018 im Verleih von Universum Film (Disney)


Animation, Family Entertainment, Kino/TV
Buch: Christopher Weekes / Fin Edquist
Regie: Alexs Stadermann / Noel Cleary
Produzent/Antragsteller: Studio 100 Media GmbH, München


Studio 100 Media GmbH, Studio B Animation Pty Limited
Patrick Elmendorff, Thorsten Wegener, Brian Rosen
Benjamin Ey
MFG (750.000 Euro), FFF Bayern (750.000 Euro), FFA (500.000 Euro), DFFF (869.912,60 Euro)
(ZDF) Dr. Irene Wellershoff, Götz Brandt
Christopher Weekes, Fin Edquist, Adrian Bickenbach
Alexs Stadermann, Noel Cleary
ARRI Media GmbH
Adam Smith
Ralph Niemeyer
München, Stuttgart, Sydney

Das Leben in Majas Bienenstock hat sich weiter zum Positiven verändert. Es wird gesungen und getanzt – und weil Arbeit und Fleiß nun mit Spiel und Spaß kombiniert werden dürfen, sind Bienen so produktiv wie nie zuvor! Damit qualifiziert sich Majas Bienenstock für die alljährlichen Honigspiele, bei denen die besten Kandidaten aus jedem Bienenvolk gegeneinander antreten. Doch der kaiserliche Inspektor Alfred von Bienenwachs ist von der neuen Arbeitsweise vollkommen entsetzt. Kurzerhand setzt er die Königin ab und droht, den Bienenstock abzureißen …


Die Biene Maja 2 – Die Honigspiele (Animationsfilm)
Produzent: Studio 100 Media GmbH
Regisseur: Alexs Stadermann
Autoren: Fin Edquist, Christopher Weekes, Adrian Bickenbach, Marcus Sauermann
Förderung: 500.000 Euro


Studio Ponoc: Trailer „Mary and the Witch´s Flower“ nach dem Buch von Mary Stewart

Learn more about the birth of Studio Ponoc here:

Watch the official trailer for Mary and The Witch’s Flower, the first animated feature from Studio Ponoc.
Screenplay by Riko Sakaguchi and Hiromasa Yonebayashi
Based on „The Little Broomstick“ by Mary Stewart
Music by Takatsugu Muramatsu
Produced by Yoshiaki Nishimura
Directed by Hiromasa Yonebayashi

BREAKING NEWS: Filmakademie Ludwigsburg trennt sich von Jean Michel Blottiere (nx publishing), dem bisherigen Executive Director der FMX

Jeam Michel Blottiere (Bildmitte) zusammen mit Cheryl Boone Isaacs (President, A.M.P.A.S.) und Eric Roth (VES SOCIETY) auf der letzten FMX in Stuttgart

Bereits während der FMX 2017 gab es Gerüchte um eine Trennung der Filmakademie/Animationsinstitut i.e. der Leitung der FMX vom langjährigen Executive Director der FMX, Jean Michel Blottiere.

Nun wurde die Trennung offiziell bekannt gegeben.

In einem Schreiben dankte die Führung des Animationsinstituts und der FMX Jean Michel Blottiere für seine langjährige Mitarbeit.

Ein Nachfolger wurde bislang nicht genannt. Auf Anfrage teilte die Leitung der FMX mit, es wolle dies im Weiteren unkommentiert lassen.

Hier die Pressemeldung der FMX im Wortlaut:

Dear friends of FMX,

FMX 2017 is over and we hope you had an interesting, inspiring time „Beyond the Screen“. We also hope that you all got home safely.

From May 2 to 5, FMX assembled 307 speakers and 4000 attendees, that’s even more than last year’s visitor record. Internationality increased in 2017: people traveled to Stuttgart from 61 countries from as far away as Indonesia. All in all, 40 % of all visitors came from abroad. FMX brought together attendees from the whole range of digital visual arts – spanning from analog drawing to dome projection – to discuss the synergies of their trades/ industries, among them 67,5% professionals and 32,5% students. Together with all of you we once again made FMX a huge success and we look forward to our further collaboration.

We would also like to inform you, that Filmakademie Baden-Württemberg has ended the cooperation with NX Publishing and Jean-Michel Blottière. We would like to thank Jean-Michel for his dedication to FMX and wish him all the best for the future.

Like every year the FMX-Team is already working on the next FMX to ensure the event will take place for the benefit of the international Animation, VFX and Games community and according to the vision of Filmakademie´s Animationsinstitut.

We look forward to seeing you all from April 24 – 27 at FMX 2018.

With kind regards

Andreas Hykade                      Heike Mozèr                                       Joachim Genannt         

FMX- conference chair           FMX- head of projectmanagement      FMX- head of technology

& the FMX-team

Köln: Internationale Animationskunst zu Gast an der KHM – 1. und 29. Juni 2017, jeweils 19 Uhr

Zwei herausragende Künstlerinnen im Feld der Animation
werden auf Einladung von Prof. Isabel Herguera die KHM besuchen:
Lourdes Villagómez (Mexiko) und Anca Damian (Rumänien)
Donnerstag, 1. und 29. Juni 2017, jeweils 19 Uhr
Aula der KHM, Filzengraben 2, 50676 Köln, Eintritt frei
Die vielfältigen Techniken und Spielarten der Animation in der zeitgenössischen Kunst und im Film werden in zwei Abendveranstaltungen im Juni an der Kunsthochschule für Medien Köln thematisiert. Auf Einladung von Prof. Isabel Herguera stellt Lourdes Villagómez Oviedo am 1. Juni 2017, 19 Uhr, aktuelle Tendenzen der Animation in der Bildenden Kunst in einem Vortrag und anhand von Filmen und Videoarbeiten von William Kentridge, Francis Alys, Erdal Inci, Martha Colburn u.a. vor. Am 29. Juni 2017, 19 Uhr, ist die rumänische Filmemacherin Anca Damian zu Gast an der KHM. Sie präsentiert ihren dokumentarischen Animationsfilm „The Magic Mountain“ und wird einen Workshop für Studierende der KHM leiten (30. Juni).
Das Animationsstudio der KHM wird von Prof. Isabel Herguera, Prof. Zil Lilas (3D-Animation) und der künstlerisch-wissenschftlichen Mitarbeiterin Stephanie Beaugrand geleitet. Die hier entstandenen, oft interdisziplinären Arbeiten der Studierenden feierten immer wieder internationale Erfolge, wie im letzten Jahr der Abschlussfilm von Ahmad Saleh „Ayny“ (2016, 11 Min.), der mit dem Studentenoscar in Gold für den besten ausländischen Animationsfilm ausgezeichnet wurde.
„Framing the Frame“, Vortrag in englischer Sprache von Lourdes Villagómez Oviedo
Donnerstag, 1. Juni 2017, 19 Uhr, Aula der KHM
Die mexikanische Künstlerin und Filmemacherin Lourdes Villagómez Oviedo präsentiert aktuelle Tendenzen der Animation in der zeitgenössischen Kunst. In ihrem Vortrag „Framing the Frame“ stellt sie Animation im Film und in der Bildenden Kunst vor, die in Museen und Galerien weltweit gezeigt werden. Sie stellt anhand von Beispielen die Arbeit von Künstlern wie William Kentridge, Francis Alys, Julian Opie, Erdal Inci, Juan Zamora, Natalie Djurberg, Martha Colburn und Robin Rhode vor.
Lourdes Villagómez Oviedo (*1968, Nuevo Laredo, Mexiko) ist Regisseurin und unabhängige Produzentin experimenteller Animationsfilme. Sie studierte Kommunikationsdesign an der UAM-X in Mexiko Stadt und Animation am California Institute of the Arts mit einem Fulbright-Stipendium. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals, in Museen und Galerien gezeigt und von der Rockefeller und Mac Arthur Stiftung, der mexikanischen Kunst- und Kulturstiftung FONCA und dem mexikanischen Filminstitut gefördert.
Ihre Produktionen gemeinsam mit Francis Alys wurden auf den Biennalen in Venedig und Sydney und in der Tate Gallery und dem MoMA in New York ausgestellt. Als Kuratorin war sie für Filmfestivals und Museen tätig wie dem Reina Sofía Museum in Madrid. Als Dozentin für Animation war sie an der Universität Complutense in Madrid und am Instituto Europeo di Design in Madrid, am Centro de Cultura Contemporánea in Barcelona und noch vor kurzem am Salt Galata Cultural Center in Istanbul tätig. Zur Zeit lebt und arbeitet sie in Madrid.
„The Magic Mountain“, Animationsfilm von Anca Damian (Rumänien, Polen, Frankreich, 2015, 85 Min., englische Sprachfassung)
im Anschluss an die Vorführung führt Prof. Isabel Herguera das Gespräch mit der anwesenden Regisseurin
Donnerstag, 29. Juni 2017, 19 Uhr, Aula der KHM
Die rumänische Filmemacherin Anca Damian präsentiert ihren preisgekrönten Film „The Magic Mountain“. Der Film erzählt das abenteuerliche Leben von Adam Jacek Winkler als Doku-Drama. „Ohne Pausen und Zäsuren, fast atemlos, werden die verschiedenen Stationen seines Lebens visualisiert, so atemlos, wie das wilde Leben von Adam Jacek Winkler selbst. Von Polen über Paris bis zu den Mudschaheddin in Afghanistan – ein großes Heldenepos, doch nicht ohne Selbstironie.“ (Jurybegründung, Dok-Leipzig 2015)
Anca Damian kombiniert originale Fotos, Zeichnungen, Texte und Filmsequenzen Winklers mit verschiedensten Animationstechniken wie Collagen, Wasserfarben, Kohlezeichnungen, animierten Fotografien oder Mosaike.
Anca Damian (*1962, Cluj, Rumänien) ist Regisseurin, Autorin und Produzentin. Sie hat an der Universität der Theater- und Filmkunst in Bukarest studiert und promoviert. Ihr Film „Crulic – The Path to Beyond“ (2011, 73 Min.) feierte seine Uraufführung im Wettbewerb von Locarno und erhielt über 30 internationale Auszeichnungen u.a. den Cristal Award in Annecy. Ihr Film „The Magic Mountain“ (2015, 85 Min.) wurde bei seiner Uraufführung in Karlovy Vary von der Jury lobend erwähnt und erhielt den MDR-Preis beim Dok-Leipzig 2015. „Crulic“ und „The Magic Mountain“ sind die ersten zwei Filme einer Trilogie über Heldengeschichten.
Isabel Herguera (*1961, San Sebastian) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und am California Institute of the Arts. Sie war für verschiedene Animationsstudios in Los Angeles tätig bevor sie 2003 nach Spanien zurückkehrte und die Leitung des Festivals „Animac“ in Lleida und des Laboratory of Moving Image (LIM) in Arteleku übernahm. Ihre Filme „La Gallina Ciega“ (2005), „Ámár“ (2010), „Bajo la Almohada“ (2012), „Amore d’inverno“ (2015) und „Kutxa Beltza“ (2016) haben über 50 internationale Auszeichnungen erhalten. Ihr neuester Film „Black Box“ (2016, 6 Min.) wurde beim Filmfestival in San Sebastian uraufgeführt und wird seine internationale Premiere im Juni 2017 in Annecy feiern. Seit 2005 lehrt Prof. Isabel Herguera regelmäßig am National Institute of Design in Ahmedabad und an der Central Academy of Fine Arts in Peking. Seit 2016 ist sie Vertretungsprofessorin an der KHM.

Die INDAChs-Kritik von Stefan Poßner zu Disneys „Pirates of the Carribean – Salazars Rache“

SALAZARS RACHE liefert grundsolides sowie gefälliges Augen- und Ohrenfeuerwerk. Tatsächlich jedoch nicht mehr. Es fehlt eindeutig an Herz und Glaubwürdigkeit. Und das kann schade und sogar anstrengend sein.
Denn, wenn mir Motivationen der Charaktere abgehen oder die Welt auf der Leinwand ständig aus dem Selbstzweck heraus ihre eigenen Regeln bricht, distanziert sich mein Innerstes. Ich schalte dann zwar nicht ab, aber bin auch nicht Teil dieser Reise auf der Leinwand. Was bleibt ist Berieselung. Und zwar eine schätzungsweise 200 Mio. Dollar teure Berieselung.
Blieben ja noch wenigstens interessante Charaktere, welche man da beoachten könnte. Doch auch hier versagt SALAZARS RACHE.
Jack Sparrow war gewiss einmal ein Großer. Durch seine Exzentrik aber auch Spitzfindigkeit wirkte er gerade im ersten Teil der Filmreihe unglaublich plastisch. Im neuesten Werk hingegen wirkt er eher wie eine flache Projektion seiner Selbst, welche an den offensichtlichsten Stellen kräftig nachsaturiert, gar übersaturiert wurde. Seinem Beitrag zur Handlung trägt er torkelnd mit mehr Glück als Verstand durch Slapstick-Einlagen Rechnung.
Doch spielt Jack sowieso nur noch die zweite Geige.
Das eigentlich handlungstragende Päärchen kommt mit frischen unverbrauchten Gesichtern daher. Doch waren auch sie leider so flach, dass ich nicht einmal an ihre Namen erinnern kann. Just in diesem Moment habe ich deren Namen zwar nachgeschlagen, doch möchte ich den vorhergehenden Satz ehrlicherweise nun gern stehen lassen. Die Motivationen jenes Duos wirken ebenso generisch und bereits mehrfach bekannt wie deren Charakter.Salazar wirkte im Trailer durch eine spannende Mischung aus untoter grausamer Stoischkeit und fast flehend wirkender übertriebener Höflichkeit tief. Im Film hingegen war davon nicht mehr viel zu sehen. Allzu simpel waren seine Motivationen. Allzu simpel und bekannt wirkte auch das Rezept eines übermächtigen, übernatürlichen Antagonisten.
Leider wurde vehement darauf verzichtet, einmal etwas neu zu denken. Oder um mehr als zwei gedankliche Ecken herum Sachverhalte zu konstruieren. Vertan wirkte beispielsweise für mich die Chance auf ein gehaltvolles Spannungsfeld zwischen dem ehemals untoten Barbossa und dem immer noch untoten Salazar. Man sollte doch meinen, die beiden hätten sich etwas zu sagen. Hätten interessante Gedanken mit Witz zu teilen. Aber: Nichts.Dennoch war, wie immer, Captain Barbossa der heimliche Star in diesem Werk und der einzige Charakter mit Farbe. Leider wirkte sein finales Schicksal dann doch eher konstruiert und bei näherer Betrachtung unnötig.

Abschließend kann ich konstatieren, dass Freunde gepflegter Effekthascherei und markiger Musikuntermalung auf ihre Kosten kommen sollten. Mehr als Unterhaltung genau innerhalb der Spielzeit sollte man jedoch nicht erwarten. Wer gern über Filme nachdenkt wird SALAZARS RACHE wahrscheinlich anstrengend finden.

Wenn man bedenkt wie viele gute kleinere Filme für das Budget eines solch aufgeblähten aber hohlen Blockbusters gedreht werden könnten, dann halt! Solche Gedanken sind ungehörig. Kinoticket kaufen! Aber schnell!

Hier die INDAChs Kritik von Nuesret Kaymak zu Ridley Scotts „ALIEN: COVENANT“

Eine Filmkritik von Nuesret Kaymak

Als ein großer Fan von Ridley Scotts ALIEN – DAS UNHEIMLICHE WESEN AUS EINER FREMDEN WELT von 1979, müsste ich inzwischen einen hippen, langen-wenn auch angegrauten – Bart tragen. Daher stehe ich der ALIEN-Filmreihe eher wohlgesonnen gegenüber und meine Kritik wird verständlicherweise kein Verriss, auch wenn der Film mir (ein paar wenige Male) einen Facepalm herauskitzeln wollte. Glücklicherweise hielt sich das in Grenzen denn die spannenden und beeindruckenden Strecken bestimmten den Tenor. Daher also schon zu Beginn und kurzgehalten: ja, Kinobesuch und Kinokarte lohnen sich. Meine Wertung: 9 von 10 Punkten. Ich erkläre im Folgenden, warum man sich den Film unbedingt zu zweit in im Kino ansehen sollte und warum die Macher die Adaption zur TV-Serie erwägen sollten.

Warnung an alle, die die ALIEN-Filmreihe NICHT kennen

Nicht wenige werden behaupten, Ridley Scotts erste ALIEN-Verfilmung gelte als einer der besten Science-Fiction-Horror-Filme – wenn nicht sogar als der beste. Und ja, natürlich und selbstverständlich ist eine Frage des persönlichen Geschmacks, ob man es sich antun mag, einen verstörenden Film – wie auch jetzt ALIEN: CONVENANT – freiwillig anzusehen! Man sollte nicht vergessen, dass bei all der raffinierten Ausstattung, den grandiosen Kulissen und nicht zuletzt der interessanten Storyline einschließlich tadelloser Darsteller – die ALIEN-Filmreihe einschließlich des Spin-off PROMETHEUS – DUNKLE ZEICHEN – wesentliche Anteile des GORE– und SPLATTERFILM-Genres aufweisen. Sensible Zuschauer dürfen sich daher auf zwei schweißtreibende Stunden mit verstörenden Momenten und furchteinflößenden Bildern einstellen! Aber auf dem Jahrmarkt weiß ja vorher auch jeder, worauf er sich mit einer Achterbahnfahrt einlässt. Daher sollte man den Film unbedingt mit seinem Partner ansehen. Wer DRACULA-Filme mag, ist hier gut aufgehoben.


Es geht um den schrecklichsten Albtraum des Menschen überhaupt: die Fremdbestimmung. Die Kirche nennt es Besessenheit, die Biologie Parasitismus. In ALIEN: COVENANT wie auch der ganzen ALIEN-Filmreihe ist es das handlungsbestimmende Thema: eine außerirdische Lebensform zweckentfremdet den Menschen zur Brutstätte des Nachwuchs. Der menschliche Körper dient einem Parasiten als „Nest“ und „Nahrungsquelle“ zugleich. Der mit den Sporen infizierte Mensch, sich dessen nicht bewusst zur wandelnden Babynahrung degradiert zu sein, darf noch kurze Zeit aschfahl durch die Gegend wanken – bis die Brut soweit herangereift ist (und das geschieht in einem irre schnellen Tempo) und quasi aus dem Ei schlüpft.

Den Schlüpfvorgang muss man sich im Übrigen wortwörtlich vorstellen -filmisch gekonnt in Szene gesetzt von Altmeister Sir Ridley Scott persönlich samt perfektem Stab an Spezialisten für Design, CGI und Maske. Wie auch schon in den Vorgängerfilmen, bestimmt besonders die Zeit zwischen „Befruchtung“ und „Geburt“ die eigentliche Filmhandlung und damit die altbewährte Frage, wer denn nun befallen ist, es noch werden wird- und wer nicht. Also das bewährte Zehn kleine Negerlein -Spielchen bei, welches – je nach dem -einmal blutig und weniger blutig ausfällt. Und hier liegt leider einer der Schwächen des Films. Aber dazu später…


Eines muss man den Machern lassen: die (audio-) visuelle Umsetzung ist in jedem der ALIEN-Filme – auch und besonders in ALIEN: COVENANT – einfach nur perfekt! Es sind Könner, die hier bis hinein in die Farbnuancierung ein ausgetüfteltes, optisches Meisterwerk in Szene setzen. Echte Virtuosen, denen es gelingt – selbst in Zeiten, in denen TV-Serien mit beschaulicher CGI längst dem Kino den Rang- und die Alleinherrschaft über das Publikum abgelaufen haben – noch imponieren kann. Der Film überzeugt nicht nur technisch an Raffinesse und Präzision sondern auch in der ästhetischen, im Design. Die durchdachte, ausgewogene Komposition muss man daher auf der großen Leinwand genießen, da man sonst das imposante Seherlebnis nur in einer Annäherung – jedoch nie in seiner vollen Entfaltung erleben kann. Das gilt natürlich nicht für die, die auf YouTube- und Handy-Filmchen abonniert sind. Kein noch so leistungsfähiger Großbildfernseher kommt an die Dimension der bildgewaltigen Optik eines digitalen Hochleistungsprojektors heran, der das Kino der Gegenwart an seine ursprüngliche Aufgabe als Lichtspieltheater zurückführt und inthronisiert.

Filmtempo, Kameraeinstellungen und Lichtsetzung sind von Meisterhand geschaffen und ziehen den Zuschauer in seinen Bann. Der Sound als auch die musikalische Untermalung ist inzwischen so perfekt auf die Schnitte abgestimmt, dass man sich als Zuschauer gewürdigt fühlt und spürt, einer anspruchsvollen Vorstellung beizuwohnen. Es ist ein wenig ARTE-Feeling aufgekommen: Ruhe und Qualität… das Gegenteil hysterischer Massenproduktionen. Die Ausstattung ist recht gelungen – wenngleich in allen ALIEN-Produktionen die Story sich –handlungsbedingt- nur an wenigen Schauplätzen abspielt: im Raumschiff und auf einem sehr begrenzten, erdähnlichen Umfeld eines Planeten.

Trotzdem kann sich das Ergebnis sehen lassen: das Produktionsteam – mit knapp 15.000 Spezialisten in der Größe einer Kleinstadt– hat zweifellos großartiges geschaffen, was dem Film auch anzusehen ist! Es ist eindeutig in die die Kategorie Großproduktion einzuordnen und allenfalls werden nur noch chinesische Monumentalfilm-Produktionen mithalten können dürfen. Das geflügelte Wort Klasse statt Masse gilt jedoch nicht für ALIEN: COVENANT – sondern bekräftigt nur umso mehr die ebenso geläufige Redewendung „Big is beautiful“ oder „the best that money can buy“. Allerdings mit dem Vorteil, nicht als Popcorn-Film zu enden: ein US-Regisseur hätte wohl alles lustiger realisiert, was dem Film natürlich in keinem Fall zuträglich wäre. Die Naturaufnahmen sind zwar nicht so farbenfroh und niedlich wie in Peter Jacksons HERR DER RINGE, aber ebenfalls ein optischer Genuss! Überhaupt haben sich die Gestalter sehr erfolgreich austoben dürfen: Setting und Aufmachung sind -durch die Bank durch – sehr überzeugend.


Es heißt „nobody is perfect”… was leider auch hier greift. Aber welches Projekt ist denn auch schon völlig makellos? Dafür bräuchte es übermenschliche Qualitäten, dem qua Naturgesetze keine Folge geleistet werden kann. Als eine der Schwächen des Films kreide ich etwas Inhaltliches, Musikalisches an: die Spitze gegen „David“. Sein „Übermenschen“-Tick wird – um den Irr- und Wahnsinn zu untermauern -musikalisch mit Richard Wagners DIE WALKÜRE untermalt, was meiner Meinung nach schon sehr an Schlagkraft gelitten hat. Mag sein, dass es ein Running Gag des angelsächsischen Humors ist die ewige Verbindung zwischen Größenwahn und menschenverachtendem Wahnsinn mit der Musik Richard Wagners gleichzusetzen. Oder nur ein Insider-Joke in Richtung des Hauptdarstellers Michael Fassbender, mit dessen deutsch-irischen Wurzeln ist (Fassbenders Vater ist Deutscher) – es ist nichts wirklich Neues. Nichts wirklich Prickelndes.

Aber es gibt ja da draußen einen ganzen Haufen junger Leute, die sich für Geschichte kaum bis gar nicht interessieren und dafür vielleicht mehr für Poesie: Zitate und Verweise aus und in die englische Poesie deuten an, wohin die Reise geht: „Ozymandias“ – das Sonett Percy Bysshe Shelleys, mit dem Thema Vergänglichkeit der Menschheit, dem Roman Frankenstein oder Der moderne Prometheus von der Gattin des ebenerwähnte Shelleys, Mary Shelley (ein schreibfreudiges Paar) und Gedichten Lord Byrons (dessen Frau ihn für einen Geisteskranken hielt). Merke: der Wahnsinn steht auf Dichtung in Reimform und das Grauen in Reinform!

Passend zur Poesie und ein Brückenschlag zur darstellenden Kunst sind wohl in ALIEN: COVENANT die Einstellungen mit dem barfüßigen Androiden in langen Unterhosen. In seiner futuristischen Borduniform wirkt David (Michael Fassbender) wie ein netter, barfüßiger Balletttänzer. Und tatsächlich wirkt der Kampf zwischen den Androiden Walter und David (Fassbender in einer Doppelrolle) später auch teilweise eher wie ein Tanz, denn ein Kampf. In die gleiche Kerbe, der modischen, muss ich schlagen, wenn ich Davids erstes Erscheinen als Retter in der Not seziere: mit langem Haar und im schicken Kapuzenmantel erinnert David eine Fantasy-Figur aus HERR DER RINGE, den Waldläufer oder die Elfen. Das Michael Fassbender in dem vor einem halben Jahr zuvor in den Kinos laufenden Film ASSASIN CREED eine ähnliche Figur spielte, ist bestimmt dem Zufall geschuldet: auch hier spielt Fassbender eine Doppelrolle – die des Callum Lynch und Aguilar de Nerha. Auch hier darf er schicke mittelalterliche Klamotten tragen und sich ebenfalls akrobatisch austoben. Ich bin vielleicht mit all den Querverbindungen im Merchandising zu uninformiert, um mir tiefergehende Gedanken zur Motivation bezgl. der Kostüme zu machen.

Das Thema Mittelalter ist meiner Meinung nach einer der Schwachpunkte in ALIEN: COVENANT. Allzu sehr liegt die Betonung auf einem mittelalterlich betonten Ambiente. Gut, laut Story lebten die ausgestorbenen Bewohner des Planeten in einer mittelalterlich anmutenden Welt. Die aber zeitgleich über eine Hochtechnologie verfügte, die u. a. Raumfahrten ermöglichte. Vielleicht bin ich ja hier persönlich etwas aus der Spur und aufgrund des Alterungsprozesses etwas fantasieloser geworden – aber auf mich wirkt das alles etwas farblos und albern. Die Kargheit einer kalten und kargen Trutzburg nimmt viel Raum ein und sorgt mit seinen steinernen Gängen und Treppen für eine düstere, unheimliche Atmosphäre, die etwas an GAME OF THRONES erinnert. Natürlich fehlt hier nicht die obligatorische Kammer des Hexenmeisters, des Alchemisten – der einem Sträfling gleich offenkundig eine lebenslange Haftstrafe verbüßt: überall sieht man Skizzen herumhängen. Fein säuberlich im Humboldt-Stil mit Feder auf Büttenpapier gezeichnet – sieht man sie ordentlich nebeneinanderhängen. Eingelegte Föten in großen Einmachgläsern sowie ausgestopfte Exponate vervollständigen das Bild des verrückten Wissenschaftlers und lassen den brodelnden Wahnsinn erahnen. Es sind Bilder aus der abendländischen Kultur, die sich tief in die Wahrnehmung eingegraben haben und die man irgendwo schon gefühlte tausend Mal gesehen hat. Zumindest Europäern mit ihrem kollektiven Erbe des Mittelalters – wird es schwer fallen, etwas Neues zu entdecken. Durch den Erfolg der TV-Serie GAME OF THRONES und dem damit losgetretenen Hype um das Thema Mittelalter – wird das inzwischen wohl auch weltweit gelten. Aber die Darsteller machen es wieder wett…


Michael Fassbender in der Doppelrolle als Walter und David (…mit einem unsagbar passenden, devoten Diener-Gesicht – der es mit Mühe schafft, zum teuflischen Mephisto zu mutieren. Er wirkt, wie ich meine, noch als Ekel sehr nett und teilt somit das Schicksal Pierce Brosnans).

Katherine Waterston als Offizierin Daniels (…der weichgezeichneten Reinkarnation von Offizierin Ripley – der grandiosen Sigourney Weaver: Hauptdarstellerin aller ALIEN-Filme).


Guy Pearce als Sir Peter Weyland (…mit einem viel zu kurzen Auftritt und Sommersprossen, die mir bis jetzt nie so aufgefallen sind)

James Franco als Captain Jake Bransom (…eine Glanzrolle, weil noch sehr, sehr viel kürzer)

Billy Crudup als Captain Oram (…dem Kapitän wider Willen, der es überzeugend schafft einen tiefgläubigen Schwächling zu spielen)

Danny McBride als Pilot Tenessee (…in der stereotypischen Rolle als Haudegen)

Demian Bechir als Sergeant Lope (…der ständig herumballerte und zu wenig Sprechtext hatte als dass er negativ hätte auffallen können)

Carmen Ejogo als Karine (…Orams Frau, die den perfekten Coach und Manager abgibt)

Jussie Smollett als Pilot Ricks (…der perfekt betroffen aus der Wäsche schauen kann und garantiert der nächste Denzel Washington Hollywoods wird)

Callie Hernandez als Pilotin Upworth (…die viel zu jung und zu hübsch für die Rolle der Pilotin ist)

Und einige andere, die das gleiche Schicksal teilen, welches etlichen Crew-Mitgliedern in roter Uniform in Star Trek (Raumschiff Enterprise) zuteil wurde.


Machen Sie endlich eine TV-Serie daraus! Es hat mit Gene Roddenberrys STAR TREK geklappt, es funktioniert auch mit ALIEN! Eineinhalb bis zwei Stunden sind einfach zu schnell vorbei – Handlungsbogen und Dramaturgie für diese kurze Zeitspanne einfach zu vorhersehbar! Aber als Serie könnten im Fall einer erfolgreichen Umsetzung – mehrere Staffeln eine langanhaltende Aufmerksamkeitsspanne generieren. Und das Thema noch für Jahre erhalten.

Nuesret Kaymak

Animation Day in Cannes 2017

Heute in Cannes:

The objective of the Animation Day in Cannes is to facilitate the promotion of Animation during the Cannes Film Festival which does not traditionally offer a window for animators besides the likes of Pixar or Disney.

Animaze Daze in Cannes Competition

Animaze – Le Miaff and decided in 2015 to take on this mission and provide a place for networking, fun, and promotion.

In 2017 ADIC returned stronger, offering a comprehensive line up from 110 submitted shorts, features, VR projects  and scripts with a final selection of 29 shorts and features (Animaze Daze in Cannes competition) to 320 registered professionals in animation including 56 Buyers, 87  media…

Hier gehts zur Webseite  des Animation Day in Cannes 2017

Hier ein Einblick in einige der dort vorgestellten Projekte:

JUNOD by Shinichiro Kimura Japan, 76 minutes

A Swiss doctor arranged for the delivery of 15 tons of medicine and medical supplies to Hiroshima just after the atomic bomb was dropped on the city and personally treated the victims himself. That benefactor was Marcel Junod, head of the ICRC delegation in Japan. There is a monument to Dr. Junod in a corner of Hiroshima Peace Memorial Park, but, unfortunately, few people are aware of his selfless achievements.
As an ICRC delegate, Dr. Junod plunged ahead through a war-torn era and saved many precious lives without regard to nationality or race. Armed with know-how, courage, the ability to negotiate and, most of all, a love for humanity, he got through many hopeless situations. This year marks the 150th anniversary of the birth of the idea for the Red Cross. We want to produce an animated film that will portray selfless love – the spirit of the Red Cross which Dr. Junod embodied – and his accomplishments and send from Hiroshima a „gift of love“ like that of Dr. Junod to as many people as possible.



The NEPHILIM story follows an atypical young priest, Father Markus, and four other warrior characters on a mission to save the world from a catastrophic ending. They deal with many individual obstacles, often clashing, until they arrive at defining moments when they must choose to work together to defeat an uprising evil. The series begins with the first signs of warfare evolving between good and evil. Set in modern times, two archangels, a determined priest, an ex-homicide detective and a resurrected spirit form an unlikely alliance, who unite to obstruct an upsurge of fallen angels and the termination of free will. The final battle was destined long ago when seeds of the initial race of Nehpilim were planted by Beshwa, the first fallen angel to mate with humans during the early days on earth. Now Father Markus must lead a war against the fallen angel, Azazel, who moves to release Beshwa from his shackles, to mate again, but this time with the Succubus, Semyaza, if a new race of Nephilim is to begin. If born, the Nephilim will prevail over all mortals, and wreak unmitigated havoc and unstoppable evil.


Lotte and the Lost Dragons

The scientists Karl the Raccoon and Victor the Fish arrive in Gadgetville. The scientists are participating in an important competition for collecting old folk songs. Their greatest dream is to record the song of the mythical fire-breathing dragons. Lotte and her little sister Roosi decide to go find the fire-breathing dragons. After several adventures, Lotte and Roosi find their way to the dragons. Surprises await them there.

The film will be completed for the 100th anniversary of the Republic of Estonia

© 2017 Eesti Joonisfilm / Rija Films
Running time 72 min

Bunuel in the Labyrinth of the TURTLES

THE GLOW ANIMATION STUDIO is located in Almendralejo, in the region of Extremadura in the Southwest of Spain.


Release From Heaven Showcase

In a war torn country, a female writer and teacher has to accompany two of her students on a life changing journey.

Ali Noori Oskouei Director

Majid Asoodegan Writer

Ali Noori Oskouei Producer

Seyed Vahid Olyaee Producer


The selection of films that will be showing at Animation Day in Cannes Discoveries may 23 at 1.30:


Selected films from Animaze Daze in Cannes competition to  Screen in Cannes Palais des Festivals may 23 1.30

The Art of Restraint and Cool Excuses Lauren Carr
Johanne Anna-Ester Volozh
Singing Hugo and His Incredible Adventures Vilnis Kalnaellis
The Bricks Anna Ostalskaya
Sophia Zsofia Opra-Szabo
When a Peeping Tom met a Kleptomaniac Yifei Wang
Un long baiser Gwendoline Gamboa
The night explorer Ilona marja Laine
Variations on Breathing Kate Vrijmoet
The Curse of Da Linzer Kristine Kreska
you got a problem Charles Mandracchia


Water For Gold Sandani Hiranya
The Last Footprint Louis Cacciuttolo
G.I. Hospital John Lewis

The competition is organised by the Animation Day in Cannes, produced by Animaze – Montreal International Animation Film Festivals and


The Market Premiere of Animation Day in Cannes Discoveries includes two showcases preview of Nephilim by Gilbert Nash and  Buñuel in the labyrinth of the turtles by Salvador SIMÓ



Hier die INDAChs Kritik von Letty Felgendreher zu Disneys: „Fluch der Karibik – Salazars Rache“


Es ist soweit – der fünfte Teil der sehr erfolgreichen „Fluch der Karibik“-Reihe kommt in unsere heimischen Kinos – sechs Jahre nach dem vierten Teil.

Ursprünglich war das Release zwei Jahre früher geplant – wurde jedoch angeblich aufgrund von Scriptänderungen verschoben. So schlummert in einem die Hoffnung, dass der fünfte Teil in seinem Unterhaltungswert vielleicht wieder an die älteren Teile anknüpft – denn der vierte Teil war nicht gerade eine Glanzleistung – gleichzeitig jedoch begleitet einen ebenfalls die Befürchtung, dass auch das Gegenteil der Fall sein kann.

Insgesamt würde ich sagen, dass die Unterhaltungskurve in „Salazars Rache“ wieder etwas an Fahrt aufnimmt, wenngleich auch vieles etwas aufgewärmt vorkommt und die Logiklücken in das wohlwollende Gemüt der Zuschauer – wie die Kanonenkugeln in die Schiffe – einschlagen.

In bewährter Tradition gibt es Verfolgungen auf See, Schlachten auf See und Befreiungen an Land. Während wir den jungen Henry Turner auf seiner Schatzsuche begleiten, darf der weibliche Part und der beliebte Captain Jack Sparrow natürlich nicht fehlen. Javier Bardem in der Rolle des Antagonisten – welche zu Anfang wirklich gut aufgebaut wird, dann jedoch in ihrer Stärke leider nachlässt – macht sich gut. Es ist schon unterhaltsam, die Effeke sind natürlich weitgehend wunderbar und schön anzusehen. Trotzdem merkt man auch wieder – nur, da man es ‚kann’, bedeuten manche Effekte nicht unbedingt, dass sie die beste Lösung darstellen müssen.

Insgesamt fühlt sich der Film auch irgendwie ausgespielt an, man hat eigentlich permanent das Gefühl, alles schon einmal in den Teilen zuvor (z.T. besser) gesehen zu haben. Für ein unterhaltsames Kinoereignis dürfte es genügen, sofern man nicht zuviel hinterfragt und die Bilder einfach auf sich wirken lässt. Sicherlich macht aber auch das bloße Wiedersehen der Figuren einen großen Teil des Vergnügens aus – und das ist ja auch was!

Letty Felgendreher

Der deutsche Trailer von Pixars „COCO“ ist online!

Bereit für den ersten Trailer von COCO, dem neuen PIXAR Highlight 2017?!

Die Macht einer geheimnisvollen Gitarre und der neugierige Hund Dante entführen uns in aufregende, unbekannte Welten, die ein Füllhorn an schrägen Typen, mitreißender Musik und Slapstick geladenen Begegnungen bereit halten und dabei einige altbekannte Mythen ziemlich auf den Kopf stellen…

München: RISE Pictures sucht CG-Supervisor, modeling/texturing-artists, lighting/shading-artists and animation-artists

Wer hat Interesse?

Hier gehts zur Website von RISE Pictures

„We are very proud to announce that our very own RISE PICTURES will be co-producing Constantin Film’s Dragon Rider.
This is our biggest animation feature to date and we’d love to get some support for this exciting journey.

That’s why RISE is looking for a CG-Supervisor, modeling/texturing-artists, lighting/shading-artists and animation-artists with a proven track record working on animated features starting ASAP.“

Constantin Film realisiert Drachenreiter als Animationsfilm. Die gleichnamige Buchvorlage von Cornelia Funke ist ein internationaler Bestseller. Der FFF Bayern fördert die Produktion im Rahmen des Sonderprogramms Internationale Koproduktionen und Digitale Bildgestaltung (VFX) mit 2 Mio. Euro.

Drachenreiter erzählt die Geschichte des silbernen Drachens Lung, der gemeinsam mit dem Waisenjungen Ben und dem Koboldmädchen Schwefelfell auf der Suche nach dem sagenumwobenen „Saum des Himmels“ ist, um in Sicherheit leben zu können. Cornelia Funkes Fantasy Roman ist 1997 im Dressler Verlag erschienen und mittlerweile in der 27. Auflage verfügbar. Erst im letzten Jahr hat der Oettinger Verlag eine neu gestaltete Romanfassung veröffentlicht. Unter dem Titel Dragon Rider errang das Buch 2005 den ersten Platz der Children’s Chapter Book List der New York Times.

Constantin Film realisiert den Stoff gemeinsam mit der belgischen Produktionsfirma Cyborn 3D Productions als Animationsfilm. Ausführende Produzenten sind Oliver Berben und Martin Moszkowicz, Regie führt Tomer Eshed, Absolvent der Jerusalem School of Arts und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, wo er Animation studiert hat. Das Drehbuch stammt von John R. Smith, der zum renommierten Comedy-Drehbuch-Team Sprackling and Smith gehört. Der Animationsfilm wird zum großen Teil in  Animationsstudios in München hergestellt und international ausgewertet.

Netflix und Jim Henson Creature Shop produzieren 10teilige Serie als Prequel zu THE DARK CRYSTAL

Rediscover the age of wonder inspired by Jim Henson’s groundbreaking vision. Netflix Original Series ‚The Dark Crystal: Age of Resistance‘ coming soon.

HOLLYWOOD, CA (May 18, 2017) – A beloved classic from the 80s marks its return as Netflix, the world’s leading internet entertainment network, will bring The Jim Henson Company’s The Dark Crystal: Age of Resistance exclusively to members around the world. The 10-episode fantasy adventure series is a prequel to the groundbreaking 1982 fan favorite The Dark Crystal, and takes place many years before the events of the film. The series will be shot in the U.K., and will star an ensemble of fantastical, state-of-the-art creatures created by Jim Henson’s Creature Shop™ and Brian Froud, the original feature’s conceptual designer.

The Dark Crystal: Age of Resistance returns to the world of Thra with an all new adventure. When three Gelfling discover the horrifying secret behind the Skeksis’ power, they set out on an epic journey to ignite the fires of rebellion and save their world.

Feature film director Louis Leterrier (Now You See Me, The Incredible Hulk) will executive produce the series and direct. The Dark Crystal: Age of Resistance will be a Netflix original series produced by The Jim Henson Company and executive produced by Letterier, Lisa Henson and Halle Stanford. Longtime Henson collaborator Rita Peruggi will serve as producer and Henson’s Blanca Lista will serve as a co-executive producer. Leading the writing are co-executive producers Jeffrey Addiss and Will Matthews (Life in a Year), and Javier Grillo-Marxuach (Lost, The 100).

The Dark Crystal: Age of Resistance will combine the art of puppetry perfected by The Jim Henson Company, with Louis’ vision, powerful storytelling and a mix of cutting-edge digital imagery and visual effects,” said Cindy Holland, Vice President of Original Content at Netflix. “I can’t wait for families around the world to see how we bring these unique characters to life.”

“Louis Leterrier is passionate about the world of The Dark Crystal and has an incredible creative vision for the series. He brings this passion to every facet of the production as he leads the talented team of artists and writers that are bringing this entire universe to life,” said Lisa Henson, CEO of The Jim Henson Company. „Netflix has a deep respect for my father’s original work and the many people it inspired. They are the perfect partners to create this next epic chapter in The Dark Crystal story for new fans and the loyal fans who have waited so long for more adventures from this world.“

About Netflix

Netflix is the world’s leading Internet television network with over 100 million members in over 190 countries enjoying more than 125 million hours of TV shows and movies per day, including original series, documentaries and feature films. Members can watch as much as they want, anytime, anywhere, on nearly any Internet-connected screen. Members can play, pause and resume watching, all without commercials or commitments.

About The Jim Henson Company

The Jim Henson Company has remained an established leader in family entertainment for over 60 years and is recognized worldwide as an innovator in puppetry, animatronics and digital animation. Best known as creators of the world-famous Muppets, Henson has received over 50 Emmy Awards and nine Grammy Awards. Recent credits include Julie’s Greenroom (Netflix), Dot. (Sprout/Hulu), Splash and Bubbles (PBS), Word Party (Netflix), Doozers (Hulu/ Sprout), and the Emmy®-nominated Sid the Science Kid (PBS), Dinosaur Train (PBS), and Pajanimals (Sprout). Television productions include Fraggle Rock, The Storyteller and the sci-fi cult series Farscape. Features include Disney’s Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day, as well as The Dark Crystal, Labyrinth, MirrorMask, and Jim Henson’s Turkey Hollow.

With additional locations in New York and London, The Jim Henson Company is headquartered in Los Angeles on the historic Charlie Chaplin lot, complete with soundstage and postproduction facilities. The Company is home to Jim Henson’s Creature Shop™, a pre-eminent character-building and visual effects group with international film, television, theme park and advertising clients, as well as Henson Recording Studios, one of the music industry’s top recording facilities known for its world-class blend of state-of- the-art and vintage equipment. The Company’s Henson Alternative brand is currently touring Puppet-Up! – Uncensored, a live puppet improvisational show.

About Jim Henson’s Creature Shop

Jim Henson’s Creature Shop™ provides performed digital visual effects, animatronic creatures, animation and soft puppets to the international film, television and advertising industries. Based in Los Angeles and New York with satellite shop capabilities internationally, the Shop is known for designing and building some of the world’s best-known characters including the Sesame Street puppets, the classic Muppets, the aliens from Farscape and the fantastical creatures from The Dark Crystal and Labyrinth. Other features credits include The Jungle Book, The Hangover, Where the Wild Things Are, Forgetting Sarah Marshall, and Hitchhiker’s Guide to the Galaxy. The shop is also known for its live performance work with artists like Cee Lo Green, Kanye West, Lady Gaga and Deadmau5.

Neuer Trailer: THE MUMMY

From the sweeping sands of the Middle East through hidden labyrinths under modern-day London, The Mummy brings a surprising intensity and balance of wonder and thrills in an imaginative new take that ushers in a new world of gods and monsters.

Cruise is joined by a cast including Annabelle Wallis (upcoming King Arthur, television’s Peaky Blinders), Jake Johnson (Jurassic World), Courtney B. Vance (TV’s American Crime Story: The People V. O.J. Simpson) and Oscar® winner Russell Crowe (Gladiator).

The creative team on this action-adventure event is led by director/producer Alex Kurtzman and producer Chris Morgan, who have been instrumental in growing some of the most successful franchises of the past several years—with Kurtzman writing or producing entries in the Transformers, Star Trek and Mission: Impossible series, and Morgan being the narrative engineer of the Fast & Furious saga as it has experienced explosive growth from its third chapter on. Sean Daniel, who produced the most recent Mummy trilogy, produces alongside Kurtzman and Morgan.

Wien, Veranstaltungshinweis: „VFX Meets Film – Zukunftsperspektive für den Österreichischen Film?“

Dienstag 30.5.2017, 18.00 Uhr, Gewerbehaus, Rudolf-Sallinger-Platz 1, 1030 Wien

Link zur Website

Die Fachvertretungen Wien, Niederösterreich und Burgenland laden Sie gemeinsam mit dem Fachverband der Film- und Musikwirtschaft herzlich zur Veranstaltung „VFX Meets Film – Zukunftsperspektive für den Österreichischen Film?“ ein.

Visual Effects Unternehmen machen Werbefilme, Games, Visual Effects – inzwischen weltweit anerkannt durch Mitwirkung bei internationalen Projekten wie Animationsserien auf YouTube, Kinofilmen wie „Independence Day“ und haben internationales Know-How in Konzept, Visualisierung und Umsetzung klassischer visueller CG-Effekte.

Kommt das bei den ProduzentInnen österreichischer Filme an oder wird bei Koproduktionen noch immer viel zu oft nur an ausländische Kreativpartner gedacht? Besteht Bewusstsein für eine visuell stilistisch kohärente Integration von Computer Graphik im Film? Und warum gibt es eigentlich keinen österreichischen Animationsfilm im Kino?

Diese und andere Fragen sollen eine Leistungsschau österreichischer VFX-Firmen und eine Diskussion über die Berührungspunkte der Branchen Film und CG Auskunft geben.

Begrüßt werden Sie von Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Vorsitzender der Fachvertretung Wien Film- und Musikwirtschaft.

Durch die Veranstaltung als Moderator führt Dr. Werner Müller.


  • Andreas Trautz / VFX Cluster Baden-Würtemberg
  • Johannes Mücke / Wideshot : Concept & Design
  • Kris Staber / Arx anima : Character/Creature Dev, Previz
  • Patrick Sturm / Eat My Dear : Motion Graphics im Film
  • Roman Soravia /Friendly Fire :Green Screen / Set Extensions
  • Ronny Anzenberger / Basis : Final Image

Anschließend findet eine Diskussion mit Danny Krausz (Dor Film und Obmann des Fachverbands der Film-und Musikwirtschaft), Kris Staber und Andreas Trautz, statt. (PWK405/us)


Wir sind erreichbar! Seid nicht schüchtern, schreibt uns oder schickt uns eine Zeichnung.