Inside Out 2 | Official Trailer

 

Watch the new trailer for Disney & Pixar’s Inside Out 2, only in theaters June 14! #Insideout2

The little voices inside Riley’s head know her inside and out—but next summer, everything changes when Disney and Pixar’s “Inside Out 2” introduces a new Emotion: Anxiety.

According to director Kelsey Mann, the new character promises to stir things up within headquarters. “Anxiety, voiced by Maya Hawke, might be new to the crew, but she’s not really the type to take a back seat,” said Mann. “That makes a lot of sense if you think about it in terms of what goes on inside all our minds.” A trailer, poster and film stills are now available for what promises to be the feel-good (or feel-everything) film of Summer 2024. Disney and Pixar’s “Inside Out 2” returns to the mind of newly minted teenager Riley just as headquarters is undergoing a sudden demolition to make room for something entirely unexpected: new Emotions!

Joy, Sadness, Anger, Fear and Disgust, who’ve long been running a successful operation by all accounts, aren’t sure how to feel when Anxiety shows up. And it looks like she’s not alone. Maya Hawke lends her voice to Anxiety, alongside Amy Poehler as Joy, Phyllis Smith as Sadness, Lewis Black as Anger, Tony Hale as Fear, and Liza Lapira as Disgust.

Directed by Kelsey Mann and produced by Mark Nielsen, “Inside Out 2” releases only in theaters Summer 2024.

Cartoon Movie 2024 • Discover the Eurimages Winner

PRESS RELEASE — Bordeaux, 7 March 2024
THE WINNER OF THE EURIMAGES CO-PRODUCTION  DEVELOPMENT AWARD AT CARTOON MOVIE IS:
“Pesta”
by Hanne Berkaak
produced by Mikrofilm (Norway), in collaboration with Xilam Films (France) & Knudsen Pictures (Germany)

Cartoon Movie and Eurimages, the cultural fund of the Council of Europe, are pleased  to announce the winner of the €20,000 Eurimages Co-production Development Award.

This award has been created as an initiative to promote the Fund’s role in encouraging international co-production from the initial stages of a project. It recognises an artistically outstanding animation project in its development phase.The jury for this award, granted during the 26th edition of Cartoon Movie in Bordeaux, was composed of Eleni Chandrinou (Eurimages – Greece), Gaetano Maiorino(True Colors – Italy), and Martin Gondre (Best Friends Forever – Belgium).

After facing the challenging task of choosing among the remarkable animation projects pitched, the jury has decided to award the Eurimages Co-production Development Award to a very daring and ambitious artistic work, that pushes the boundaries of genre and
presents an original audience approach. “Pesta” is a film with a clear vision and a well-balanced creative collaboration between an almost all-female team.

Set in Norway during the Black Death, “Pesta” tells a tragic love story between an unlikely couple: the pious noble girl Astrid (17) and the outlaw heathen Eilev (17). Their paths cross as the world as they know it is coming to an end, creating a possibility for a relationship that defies societal norms.

[Check out this Link regarding „Pesta“]

About Cartoon Movie
Since its first edition in 1999, 467 films have been financially supported by Cartoon Movie with a total budget of 3.06 billion EUR. Organised by CARTOON, Cartoon Movie is an annual forum aimed at strengthening the production and distribution of animated feature films in Europe. The event has the support of Creative Europe – MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, and Pôle Image Magelis.

CARTOON – European Association of Animation Film is an international non-profit association based in Brussels that organises Cartoon Movie, together with Cartoon Forum, a co-production  forum for animated TV series, and the training seminars Cartoon Springboard, CartoonNext, and  Cartoon Business.

Cartoon Director: Annick Maes

UK: Nominations Announced: BAFTA Games Awards 2024

BAFTA today announces the nominations for the 20th BAFTA Games Awards, highlighting an outstanding level of creative excellence from a broad range of UK and international development teams. A total of 40 games across 17 categories were nominated today. View the full list of nominated games here.

 

The 20th BAFTA Games Awards take place at the Queen Elizabeth Hall, Southbank Centre, London on Thursday 11 April 2024 and will be streamed live around the world at 19.00 BST / 14.00 ET / 11.00 PT on BAFTA’s YouTube, Twitch and X channels.

The highlights of today’s nominations are:

  • 10 nominations for Baldur’s Gate 3
  • Nine nominations for Marvel’s Spider-Man 2
  • Eight nominations for Alan Wake 2
  • Six nominations each for The Legend of Zelda: Tears of The Kingdom and Star Wars Jedi: Survivor
  • Five nominations for  Dave the Diver and Hi-Fi Rush
  • Four nominations each for Cocoon, Dredge, Final Fantasy XVI, Super Mario Bros. Wonder and Viewfinder
  • Nominations in the Game Beyond Entertainment category: Chants of Sennaar, Goodbye Volcano High, Tchia, Terra Nil, Thirsty Suitors and Venba
  • Other games receiving nominations: Assassin’s Creed Mirage, Call of Duty: Modern Warfare III, Cassette Beasts, Cyberpunk 2077, Dead Island 2, Diablo IV, Disney Illusion Island, Final Fantasy XIV Online, Football Manager 2024, Forza Horizon 5, Forza Motorsport, Genshin Impact, Hogwarts Legacy, Horizon Call of the Mountain, Jusant, No Man’s Sky, Party Animals, Starfield, Stray Gods: The Roleplaying Musical, Warhammer Age of Sigmar: Realms of Ruin

11 out of the 12 nominees in the performance categories receive their first BAFTA nomination, including Sam Lake for Alan Wake 2; Amelia Tyler, Andrew Wincott, Neil Newbon, Samantha Béart (a 2023 BAFTA Breakthrough) and Tracey Wiles for Baldur’s Gate 3; Ralph Ineson for Final Fantasy XIV; Cameron Monaghan and Debra Wilson for Star Wars Jedi: Survivor; Tony Todd and Yuri Lowenthal for Marvel’s Spider-Man 2.

Voting is now open for the EE Players’ Choice Award, the only award voted for by the public. The nominees are: Baldur’s Gate 3, Cyberpunk 2077, Fortnite, Lethal Company, Marvel’s Spider-Man 2 and The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. Vote now at https://ee.co.uk/gaming/baftagames.

The Awards, including the nominations, are voted for by BAFTA’s global membership, comprising experienced games industry practitioners from a range of backgrounds in game development and production. We are currently looking for talented people working in games to join our membership. We particularly welcome applications from women, from groups and communities currently underrepresented in the industry, and from people based outside of London. Find out more and apply here. (https://www.bafta.org/about/membership)

BAFTA curates a year-round global programme of events and initiatives that support the games industry. This includes events for the industry at large and a bespoke programme for BAFTA members and BAFTA Connect, a new type of global BAFTA membership for individuals actively building their careers and networks in the film, games and television industries. The BAFTA Games programme includes masterclasses, panels and networking events alongside the annual BAFTA Games sessions which platform the annual nominees through a series of events and showcases. BAFTA’s Young Game Designers initiative gives educators and young people aged 10-18 an insight into the industry and access to expertise to help develop their ideas and build networks.

The Awards are supported by BAFTA’s official partners including 2024’s Official Games Partners Epic Games, PlayStation and Xbox, with EE sponsoring the Players’ Choice Award, the only award voted for by the public.

The BAFTA Games Awards is part of the London Games Festival, which runs from 9 April to 25 April across the UK capital. Other festival highlights include Ensemble, an exhibition celebrating UK games professionals from Black, Asian and underrepresented ethnicities and the Games Finance Market which brings global games investors to London. LGF is delivered by Games London and supported by the Mayor of London. Games London’s activity – which includes the games festival, talent development initiatives and trade missions – has generated over £100m for participating games businesses since 2015.

ANIMATION

ALAN WAKE 2 Development Team – Remedy Entertawinment Plc./Epic Games

HI-FI RUSH Development Team – Tango Gameworks/Bethesda Softworks

HOGWARTS LEGACY Development Team – Avalanche Software/Warner Bros. Games

MARVEL’S SPIDER-MAN 2 Development Team – Insomniac Games/Sony Interactive Entertainment

STAR WARS JEDI: SURVIVOR Nathan Dunlap, David Nam, Thomas Cannell – Respawn Entertainment/Electronic Arts

SUPER MARIO BROS. WONDER Development Team – Nintendo EPD/Nintendo Read more

Cinematographers on cinematography: WALL E: The Imperfect Lens (with Roger Deakins, Andrew Stanton, Jeremy Lasky & Danielle Feinberg)

This documentary provides remarks from director Andrew Stanton, porducers Jim Morris and Lindsey Collins, production designer Ralph Eggleston, director of photography: camera Jeremy Lasky, director of photography: lighting Danielle Feinberg, visual consultants Roger Deakins and Dennis Muren, supervising technical director Nigel Hardwidge, technical pipeline supervisor John Warren, technical development lead Lucas Ives, post-animation camera artist Craig Good, and effects supervisor David MacCarthy. For educational purposes only. Non-commercial purposes.

Disney CEO Bob Iger Discusses Marvel Fatigue, Says Company Quietly Canceled Projects | THR News

Bob Iger is pushing back on the idea that there’s superhero fatigue. The Disney CEO was interviewed at a Morgan Stanley conference in San Francisco on Tuesday, where he was pressed about what he is doing to turn the film business around. The executive noted that they’re doing a lot and even quietly cancelled certain projects. „…You got to make those tough calls. We’ve actually made those tough calls. We’ve not been that public about it, but we’ve killed a few projects already that we just didn’t feel were strong enough.“

THE WILD ROBOT | Official Trailer (Universal Studios) || DER WILDE ROBOTER – Offizieller Trailer

Starring: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor and Stephanie Hsu, with Mark Hamill, Matt Berry and Ving Rhames

Based on: The Wild Robot novel by Peter Brown

Written and directed by: Chris Sanders

Producer: Jeff Hermann

https://www.thewildrobotmovie.com/

From DreamWorks Animation comes a new adaptation of a literary sensation, Peter Brown’s beloved, award-winning, #1 New York Times bestseller, The Wild Robot. The epic adventure follows the journey of a robot—ROZZUM unit 7134, “Roz” for short — that is shipwrecked on an uninhabited island and must learn to adapt to the harsh surroundings, gradually building relationships with the animals on the island and becoming the adoptive parent of an orphaned gosling. The Wild Robot stars Academy Award® winner Lupita Nyong’o (Us, The Black Panther franchise) as robot Roz; Emmy and Golden Globe nominee Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian) as fox Fink; Emmy winner Catherine O’Hara (Schitt’s Creek, Best in Show) as opossum Pinktail; Oscar® nominee Bill Nighy (Living, Love Actually) as goose Longneck; Kit Connor (Heartstopper, Rocketman) as gosling Brightbill and Oscar® nominee Stephanie Hsu (Everything Everywhere All at Once, this summer’s The Fall Guy) as Vontra, a robot that will intersect with Roz’s life on the island.

The film also features the voice talents of Emmy winning pop-culture icon Mark Hamill (Star Wars franchise, The Boy and the Heron), Matt Berry (What We Do in the Shadows, The SpongeBob Movie franchise) and Golden Globe winner and Emmy nominee Ving Rhames (Mission: Impossible films, Pulp Fiction). A powerful story about the discovery of self, a thrilling examination of the bridge between technology and nature and a moving exploration of what it means to be alive and connected to all living things, The Wild Robot is written and directed by three-time Oscar® nominee Chris Sanders—the writer-director of DreamWorks Animation’s How to Train Your Dragon, The Croods, and Disney’s Lilo & Stitch—and is produced by Jeff Hermann (DreamWorks Animation’s The Boss Baby 2: Family Business; co-producer, Kung Fu Panda franchise).

Peter Brown’s The Wild Robot, an illustrated middle-grade novel first published in 2016, became a phenomenon, rocketing to #1 on the New York Times bestseller list. The book has since inspired a trilogy that now includes The Wild Robot Escapes and The Wild Robot Protects. Brown’s work on the Wild Robot series and his other bestselling books have earned him a Caldecott Honor, a Horn Book Award, two E.B. White Awards, two E.B. White Honors, a Children’s Choice Award for Illustrator of the Year, two Irma Black Honors, a Golden Kite Award and a New York Times Best Illustrated Book Award.

Rozzum 7134 – kurz „Roz“ – ist kein gewöhnlicher Roboter. Sie wurde eigentlich als Unterstützung für eine futuristische urbane Welt entwickelt, doch nun hat sie Schiffbruch erlitten und ist auf einer einsamen Insel gestrandet. Mit Mühe baut sie Beziehungen zu den zunächst argwöhnischen Tieren auf und lernt, sich an die ungewohnte, raue Umgebung anzupassen. Das große Abenteuer beginnt, als sie durch einen Zufall zur Beschützerin eines hilflosen, verwaisten Gänsekükens wird und die wahre Bedeutung des Lebens entdeckt.

THE EUROPEAN ANIMATION INDUSTRY COMES TOGETHER IN BORDEAUX AT THE 26TH CARTOON MOVIE

PRESS RELEASE
5 March 2024

The French city of Bordeaux will be host to Cartoon Movie, the co-production and pitching event for European animated feature films organized yearly by CARTOON association. Fifty-five films from 16 countries will be pitched before more than 850 professionals looking to find new partners and speed up their production and international distribution. To be held on March 5-7, Cartoon Movie’s 26th edition will cast its spotlight on the publishing sector with the aim of creating new synergies with the animation film industry.

France, Belgium, Germany, Spain, and Norway lead the event’s line-up, mainly made up of in-development projects (34). The pitching sessions at the Bordeaux Congress Centre will also feature 13 in-concept projects, 4 films in-production, and 4 sneak-previews of yet-to-be-released films: “Elli” by Jesper Møller, Piet de Rycker & Jens Møller,“Kensuke’s Kingdom” by Neil Boyle & Kirk Hendry, “Living Large” by Kristina Dufková, and “SuperKlaus” by Steven Majaury & Andrea Sebastiá.
Reflecting the richness and diversity of European animation, the selection features both celebrated and up-and-coming directors. Alain Gagnol (“Dog my cats!”), Toby Genkel (“Out of Frame”), Patrick Imbert (“The Wild Inside”), Kari Juusonen & Jørgen Lerdam (“Niko – Beyond the Northern Lights”), Alessandro Rak (“The Little Prince of Shangri- La”), or Alain Ughetto (“Rose and the Marmots”) are some of the renowned helmers who will be pitching their new works at the event.
Amounting to 60% of the line-up, adventure films largely dominate a selection that also features other genres such as comedy, drama, action films, documentaries, musicals, fantasy, and sci-fi. The films address topics ranging from friendship and environmental concerns to sensitive issues such as inclusion, bullying, migration, health conditions, and  political and gender issues, among others.
The full list of projects can be found here.

About Cartoon Movie
Since its first edition in 1999, 467 films have been financially supported by Cartoon Movie with a total budget of 3.06 billion EUR. Organised by CARTOON, Cartoon Movie is an annual forum aimed at strengthening the production and distribution of animated feature films in Europe. The event has the support of Creative Europe – MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, and Pôle Image Magelis.


CARTOON – European Association of Animation Film is an international non-profit association based in Brussels that organises Cartoon Movie, together with Cartoon Forum, a co-production forum for animated TV series, and the training seminars Cartoon Springboard, CartoonNext, and Cartoon Business.

 

Die INDAC-Kritik von Robert Hranitzky zu „Dune – Part Two“

München, 26. Februar 2024

Keine 24 Stunden ist es her, dass ich Dune: Teil 2 in der Presse-Vorführung im Dolby Kino sehen durfte und ich bin immer noch nachhaltig beeindruckt. Großer Dank hier noch mal an Warner Bros und INDAC für diese tolle Chance. Was für eine unfassbare Tour-de-force von den Machern dieses spektakulären und mehr als gelungenen Nachfolgers der ersten Neuverfilmung.

Doch erstmal eins nach dem anderen und vorab: Ich habe Frank Herberts Dune Bücher nicht gelesen (und ich  glaube, das macht auch nichts im Kontext der Filme)! Ich werde hier in meinem Review allerdings nicht so sehr  auf die Story Aspekte eingehen um Spoiler zu vermeiden, nur so viel dazu: der inhaltliche Teil steht dem audio- visuellen Aspekt nichts nach. Es passiert so viel und man darf gespannt sein, wie sich das Schicksal des jungen  Paul Atreides und der Fremen weiter entwickelt. Nur so viel: es werden etliche Fragen aus dem ersten Teil  befriedigend beantwortet – aber natürlich auch neue gestellt.

Die Regie hat natürlich wie auch schon beim ersten Teil Denis Villeneuve übernommen. Mit dabei sind auch wieder Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Josh Brolin und Javier  Bardem. Austin Butler ist neu dabei und zeigt beeindruckend sein ganzes schauspielerisches Spektrum als furchterregender, psychopathischer Feyd-Rautha Harkonnen (in der Version von 1984 übrigens von Sting gespielt!).  Ebenfalls neu mit dabei sind diesmal auch Hollywood Urgestein Christopher Walken, Florence Pugh und Léa Seydoux. Ein sehr beeindruckender Cast, welcher aber von der schauspielerischen Leistung seinem  großen Ruf durch die Bank hinweg mehr als Gerecht wird! Der Film beginnt fast nahtlos dort, wo der erste Teil aufgehört hat: Natürlich in der Wüste von Arrakis. Von der  ersten Sekunde an merkt man bereits den wuchtigen Score, erneut von Hans Zimmer komponiert. Es passt SO gut zu den beeindruckenden Bildern und ich habe immer noch mehrere Sand- Ohrwürmer. Ich muss gestehen,  dass nicht so viele Filme dieses massive Gefühl von Einklang von Bild und Ton in diesem Ausmaß schaffen: in  erster Linie fällt mir da natürlich Star Wars mit dem legendären Score von John Williams ein. Die musikalische Untermalung löst das komplette Spektrum von verträumt-schönen  Situationen bis hin zu vollkommen düsteren  und einschüchternden Momenten, insbesondere wenn es um die Harkonnen geht.  Aber nicht nur die Musik ist fantastisch sondern auch das gesamte Sounddesign. Von kleinen feinen  Zischgeräuschen der Ausrüstung bis zum Beben des Kinosessels bei monumentaleren Darstellungen ist es ein wahres Erlebnis für die Sinne.

Kommen wir zur spektakulären Bildästhetik. Cinematography Oscar Preisträger Greig Fraser ist auch in Teil 2  wieder dabei und seine Handschrift ist unverkennbar. Es stimmt einfach alles und (etwas übertrieben formuliert)

Robert Hranitzky

kann nahezu jedes Frame beliebig pausiert werden um es dann auszudrucken, es einzurahmen und es sich als Bild an die Wand zu hängen. Das Framing und die Kameraführung sind beeindruckend und haben ein  ausgesprochen hohes Level. Persönlich fiel mir oft die angewandte Zentralkomposition auf, bei der das gesamte Bild entsprechend mittig gestaltet wurde, mit viel umgebender Symmetrie.  Vom Colorgrading, über die spektakuläre Landschaft und dem fantastischen Setdesign bis hin zu den umwerfenden VFX ist es einfach von Anfang bis Ende ein Augenschmaus. Dabei zelebrieren sich die Effekte nicht zum Selbstzweck sondern alles wirkt glaubhaft und zweckgebunden, bzw geführt von der Story und dem narrativ.  Dabei ist das Worldbuilding fantastisch: alles wirkt glaubhaft, auch wenn es abgefahren und futuristisch aussieht. Das Set-, Productiondesign und Kostümdesign sind wie bei bereits beim ersten Teil auf einem wahnsinnig hohenNiveau. Alles hat eine Funktion, die man nachvollziehen, verstehen und glauben kann. Die Harkonnen wirken dabei bedrohlicher und düsterer denn je und man ist regelrecht in einem Zustand von Respekt bzw Angst wenndiese gerade zum Kampf ausholen. Die volle Wucht von Bild und Ton kommt dabei sowohl in zahlreichen Kämpfen und Schlachten sowie auch bei ruhigeren, schönen Momenten eindrucksvoll zum Tragen.

Der Film ist mit fast drei Stunden natürlich ziemlich lang, und das ist auch gut so. Er nimmt sich Zeit, Charaktere aber auch Welten (aus) zu bauen. Meines Empfindens nach, ist er aber nicht langatmig und erst recht nicht
langweilig. Interessant finde ich diese Länge auch dahingehend, dass man von so vielen (guten) Serien   mittlerweile ein quantitativ größeren Umfang an Inhalten gewohnt ist. Entsprechend könnte ich mir nicht  vorstellen, wie man den gleichen beeindruckenden Effekt von Dune: Teil 2 in der halben Zeit hätte erreichen sollen. Ich saß jedenfalls von Anfang bis Ende wie gefesselt im Kinosessel und würde (und werde) ihn mir direkt noch mal ansehen. Am Ende hatte ich mehr das Gefühl eher auf Arrakis, als im Dolby Kino gewesen zu sein. Der  Film ist mehr als ein würdiges Sequel, vielleicht sogar eine der wenige Filme, bei denen der zweite Teil sogarbesser ist, als der erste. Und das mag was heissen!

Dune: Teil 2 ist Kino at it’s best. Ein Film gemacht fürs Kino – und das bitte mit möglichst bestem Bild- und Tonanschauen, also idealerweise im IMAX oder einem vergleichbar guten, großen Kino mit exzellenter Ausstattung. Eure Sinne werden es euch danken.

Robert Hranitzky, München

Robert auf Linked In

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Siehe auch die weiteren INDAC-Kritiken zu DUNE – Part Two von:

Birte Niedermeyer, Hamburg

Johannes Wolters, Mülheim an der Ruhr

 

WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko – A CONVERSATION

We hope you enjoy this conversation from ElectroLeague, the studio behind „WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko”, during a discussion at the Museum of Tolerance with Director/Writer Dave Mullins, Producer Brad Booker and Executive Producer Sean Lennon.

http://warisover.com

Winner of the 51st Annie Award for Best Short Subject. Nominated for the 96th Academy® Awards for Best Animated Short.

Monarch: Legacy of Monsters | VFX Breakdown | Framestore

Our talented artists delivered 275 shots for Monarch: Legacy of Monsters, the Apple TV+ 10-episode series based on Legendary’s Monsterverse franchise. Working across episodes 3, 4, 7, 9 and 10, Framestore created two Titans, the Frost Vark and the Brambleboar, while also delivering a wide array of FX work. #vfx #visualeffects #animation #showreel #creaturedesign #vfxbreakdown #behindthescenes #monarchlegacyofmonsters

Dungeon Drafters – Release Date Teaser

Embark on Dungeon Drafters, a mystery dungeon adventure unfolding in a realm where magic is cards, and cards are magic. Explore ancient ruins, loot rare cards and employ clever combos to defeat your foes and build the legendary spell deck that could save the world. Choose from one of six young adventurers, each with their own starting decks, eager to explore ancient ruins in this tile-based dungeon crawler with rogue-lite elements. Craft your unique spell deck and plunge into the ancient dungeons on a quest to rid the world of forbidden cards.

GreedFall 2 – The Uprooting | PS5 Games

GreedFall makes its highly anticipated return to the spotlight with the captivating Uprooting Trailer. Immerse yourself in the world of GreedFall and play as a native from Teer Fradee who has endured the violence and persecution inflicted upon their people. Explore the vast universe that GreedFall 2 has to offer as you set foot on the Old Continent to discover many regions you haven’t seen before. Greedfall 2 will be available on Playstation 5.

Terminator Survivors – The Aftermath Trailer | PS5 Games

Terminator: SurvivorsTM is an open-world survival game set in the world of the famous sci-fi franchise Terminator, created by James Cameron and Gale Anne Hurd in 1984. In this original story taking place after the first two films, you take control of a group of survivors of Judgment Day, in solo or co-op mode, faced with a multitude of lethal hazards in this post-apocalyptic world. But you’re not alone. Skynet’s machines will hound you relentlessly and rival human factions will fight for the same resources you desperately need. Defy the machines and build the resistance in Terminator: Survivors coming to PlayStation 5.

#ps5 #ps5games #terminator

Die INDAC-Kritik von Johannes Wolters zu „Dune – Part Two“

Vorweg, das ist ein grandioser Kinofilm, mit der Betonung auf Kino, hinsichtlich Leinwandgröße und ebenso wichtig adäquates Soundsystem, vorzugsweise Dolby Atmos. Ich habe den Film im Kino 4 des Cinedoms in Köln angeschaut, beste Bedingungen also für ein großartiges Kinoerlebnis.

Dune – Part Two“ ist kein neuer Teil, es ist eine direkte Fortsetzung des ersten Teils, Dune aus dem Jahre 2021 und erzählt die Geschichte von Paul Atreides bis zu dem Punkt weiter, wo auch die Buchvorlage, der Welt-Bestseller „Dune – Der Wüstenplanet“ von Frank Herbert endet. Sehr sinnvoll also, wenn der geneigte Leser sich vor dem Anschauen des neuen Films den ersten Teil (nochmals) anschaut, das wird den Genuss des zweiten Teils enorm erhöhen.

Und natürlich als Filmliebhaber sollte man/frau vielleicht die Gelegenheit nutzen, sich David Leans Meisterwerk „Lawrence of Arabia“ anzuschauen, die Geschichte von T. E. Lawrence, eine der wesentlichen Inspirationsquellen für den Roman und die Figur Paul Atreides. Die Analogien liegen auf der Hand, das „Spice“ ist das Öl, die Fremen die arabischen Beduinen, die Harkonnens repräsentieren die Türken, Caladan steht für England, der Kampf um Arrakis ist der Kampf um Arabien im 1. Weltkrieg um 1917. Frank Herberts Roman und Villeneuves zwei Teile gehen ungefähr bis zur Eroberung Akabas durch die Araber 1917, von Lean atemberaubend in Szene gesetzt in seinem „Lawrence of Arabia“. Nicht verwunderlich also, dass man bei den frühen Versuchen einer filmischen Adaption in den frühen 1970er Jahren an David Lean als potentiellen Regisseur herantrat, der aber genauso nachvollziehbar dankend ablehnte.

Zweite Teile im Kino sind immer etwas kompliziert, meist wird etwas nochmal erzählt, die Charaktere sind genau wie das Worldbuilding im ersten Teil bereits abgeschlossen. Liegt dazu noch ein bekanntes Buch zugrunde, dass man verschlungen hat, kann es dazu führen, dass man das Geschehen auf der Leinwand ein wenig gelangweilt „absitzt“. Nicht so hier.

Villeneuves Adaption ist visuell und erzählerisch so atemberaubend gestaltet, dass die knapp drei Stunden Filmlänge wie im Nu verfliegen. Dabei liegt die Kunst darin, was hier und wie es erzählt wird – wie also die Buchvorlage getreu befolgt und gleichzeitig modern aktualisiert wird. Dabei treten einige Charaktere in den Hintergrund, einige Erzählstränge werden gekappt, andere Elemente deutlich mehr betont. Letztenendes eine klassische Heldenreise im Sinne Joseph Campbells, „Who are you?“ wird in David Leans „Lawrence of Arabia“ der Held der Geschichte gefragt. Das Gleiche gilt als Grundlage hier: Ist Paul Atreides, der neue Messias, der Mahdi, der alte Prophezeiungen erfüllen soll. Ist er der Sohn seines Vaters? Ist er das klinische Produkt des religiösen Bene Gesserit-Ordens (Fun Fact: Vertauscht man das B und G bekommt man „Bessere Gene“, vielleicht tatsächlich ein Echo, auf die Eugenik-Versuche der Nazis im zweiten Weltkrieg – Herbert publizierte “Dune“ 1965) Und genauso wichtig die Frage, wie wird er von den anderen wahrgenommen. Stilgar sieht in ihm den Erlöser, Gurney Halleck sieht den Sohn von Herzog Leto, Chani den Geliebten. Wie definiert er sich also selbst? Und wie weit kann man moralisch vertreten, seine Pläne, Ziele und Erwartungen Realität werden zu lassen. Welche Waffen darf man dazu einsetzen? Wann werden Anhänger zu Fundamentalisten, Gefährten zu Abtrünnigen und Freunde zu Feinden? Wie weit darf man gehen, um sich auf Kosten anderer zu verwirklichen. Und es ist ganz leicht, hier Vergleiche zum aktuellen Zeitgeschehen in der Ukraine und im Ghaza Streifen zu ziehen. Hut ab vor Filmemachern, die das Publikum ernst nehmen und eine Geschichte erzählen, die weit über die Zeit im dunklen Kinosaal hinausreichen wird und einen zwingt zu überlegen, wie man wohl selber gehandelt hätte.

Brilliant wie der Film das alles visuell in Szene setzt. Kostüm-Design, Visual Effects, Sound Design, Production Design, die Leistung eines grandiosen Schauspieler-Ensembles, alle Bereiche des Filmschaffens scheinen hier mit Begeisterung am Werk gewesen zu sein. Allein das Geräusch des Plumpsers, dem Gerät, dessen rhytmische Stöße im Wüstensand Sandwürmer anzieht, das alles ist so gekonnt ausgedacht und gefertigt worden, um die Geschichte in bester Weise zu erzählen, das man aus Staunen und Bewunderung nicht herauskommt. Wenn etwas so komplexes so mühelos daherkommt, weiß man, man sieht ein Meisterwerk.

Nachbemerkung: Ich möchte keinen dritten Teil. Das hier ist perfekt, so wie es ist. Ich habe mich durch die Folgebände der Dune-Romane durchgekämpft. Keiner hatte für mich auch nur entfernt den Drive des ersten Buches. Villeneuves „Dune – Part Two“ legt klar Pläne für einen dritten Teil vor. Sollte Villeneuve sich dem annehmen, sehe ich dem mit großer Erwartung entgegen, er hat mich auch hier schon eines besseren belehrt.

Johannes Wolters

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Siehe auch die weiteren INDAC-Kritiken zu DUNE – Part Two von:

Birte Niedermeyer, Hamburg

 

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