19. April 2016 Johannes Wolters

Stuttgart wird zum Mittelpunkt der Animationswelt kommende Woche! Teil 1: FMX

Stuttgart wird in der kommenden Woche wieder zum Nabel der internationalen Animation, VFX-, VR-, Games- und Transmedia-Welten, falls ich da etwas vergessen habe, sehe man es mir nach. Die erste gemeinsame Pressekonferenz von FMX, ITFS und APD ist abgehalten, die Veranstaltungen stehen in ihren Startlöchern –  hier jetzt noch einmal die letzten Hinweise und Nachrichten zum letzten Stand der Dinge.

Wir beginnen mit der FMX und ihren weiteren Programmankündigungen (komplette Übersicht findet sich hier auf der Website der FMX)

Alle Fotos von KLAUDIA URBAN

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Ludwigsburg, 19. April 2016.

Eine Woche bevor die FMX als führende europäische Konferenz für digitales Entertainment ihre Türen öffnet, gibt es noch neue, letzte Programmankündigungen und Highlights zu verkünden. So haben Anne Kolbe, leitende Vizepräsidentin der VFX-Abteilung bei Warner Bros. Pictures und Kathy Chasen-Hay, Senior-Vizepräsidentin der VFX-Abteilung von Lionsgate, nun ihre Teilnahme an der FMX bestätigt. Ihre Zusagen vervollständigen ein prall gefülltes Programm, das sich in diesem Jahr unter dem Titel „Blending Realities“ aus rund 300 verschiedenen Veranstaltungsformaten und Aktivitäten von circa 260 internationalen Referenten zusammensetzt. Gemeinsam werden die FMX Communities die Produktionsrealitäten der digitalen Unterhaltungsindustrie untersuchen und dabei die neuesten Errungenschaften im Bereich VFX sowie VR-Innovationen, Animations- und Gaming-Highlights unter die Lupe nehmen.

Sowohl Kolbe als auch Chasen-Hay werden ihre Sicht auf den aktuellen Stand der Entertainment-Branche im Studio Insights Track darlegen, der von Dave Gougé (Weta Digital) kuratiert wird. Weitere namhafte Zusagen: Jennifer Yuh Nelson, die als erste weibliche Regisseurin überhaupt einen Animationslangfilm eines großen Hollywood-Studios realisiert hat (Kung Fu Panda 3 aus dem Hause DreamWorks Animation), Steve Martino (Regisseur von Die Peanuts, Blue Sky) sowie Kevin Margo (Construct, Blur Studio). Gemeinsam werden die drei eruieren, wie Regisseure dem Einsatz neuer Technologien gegenüber stehen.

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Arrow Effekte

Der „VFX in Commercials“-Track widmet sich den visuellen Highlights der Werbebranche. Diarmid Harrison-Murray führt das Publikum durch die gesamte Bandbreite der Kreaturen, die MPC jüngst erschaffen hat. Jan Stoltz (TRIXTER Commercials) spricht über die Check24 Werbefilme. Andy Chlupka und Max Zimmermann (FIFTYEIGHT 3D Animation & Digital Effects) widmen sich den Herausforderungen, die bei der Entwicklung der Tassen-Filme anzugehen waren. Die Reihe „VFX for TV“ versammelt Mat Beck und Brian Ali Harding, die die Arbeit von Entity FX erläutern, das unter anderem an der Erschaffung der visuellen Effekte von Vampire Diaries und The Walking Dead beteiligt war. Darüber hinaus gibt Thilo Ewers (Pixomondo) exklusive Einblicke in die The Shannara Chronnicles. Joern Grosshans (Mackevision) geht ebenfalls auf die Shannara Chronicles ein, sowie auf Games of Thrones. Erasmus Brosdau (Film Engine), der kreative Kopf hinter dem The Lord Inquisitor-Projekt, und Andreas Feix (MPC) liefern Vorträge zum Thema „Fan-Made Projects.“ Mike Seymours Virtual Humans Forum glänzt mit Präsentationen von Peter Maloca (MP), Pascal Bérard (DR), Haarm-Pieter Duiker und Brian Karis (Epic Games) sowie einem Virtual Humans Forum Workshop (Christopher Nichols,  Chaos Group Labs; Christophe Hery, Pixar; Dr Thabo Beeler und Brian Karis).

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Arrow Animation

Max Boas und Raymond Zibach (DreamWorks Animation) verschaffen dem FMX-Publikum einen Blick hinter die Kulissen von Kung Fu Panda 3, hier steht im Besonderen der kreative Designprozess im Blickpunkt. Der zweifache Emmy-Gewinner Nick Cross, der Animations-Filmemacher James Cunningham, sowie der Creative Director und Regisseur Philip Hunt nehmen am „Wild & Strange“-Track mit dem Fokus „My Story“ teil. Shelley Page (DreamWorks) und Ron Diamond (Acme Filmworks Inc.) präsentieren einmal mehr ihre persönlichen Animationslieblinge aus dem letzten Jahr.

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Arrow Virtuelle Realität

Ted Schilowitz (20th Century Fox), Craig McPherson und Chris McClintock (beide The Third Floor) schalten sich via Skype Jacquie Barnbrook (The VR Company) zu, um Einblicke in das Entstehen der The Martian VR Experience zu gewähren. Dr. Richard Marks (Sony Computer Entertainment) spricht über der Unterschied von VR und anderen Formen medialen Storytellings. Jake Black (Create Advertising) beschreibt, wie es dazu kam, dass Create Advertising für die Umsetzung der VR-Erfahrung für Robert Zemeckis‘ Biopic The Walk engagiert wurden. Steffen Kottkamp (Mack Media) und Professor Thomas Wagner (VR Coaster GmbH) gehen auf die VR-Erfahrung ein, die sie für den Europa-Park realisierten, und Trevor Tuttle (BOSA) veranschaulicht den Designprozess des derzeit in Dubai entstehenden Themenparks Motiongate. Guido Voltolina (Nokia Technologies) beschreibt die Technologie, die im Rahmen des VR-Storytellings – von der Platzierung der Kameralinse bis zur synchronisierten Tonaufnahme – zum Tragen kommen. Victoria Abrash lässt an ihrer Erfahrung als Theater-Fachfrau teilhaben. Yehuda Duenyas (Mindride) verweist mit seinem Talk  „Becoming Superhuman- Techno Transcendence“ auf das synergetische Verhältnis zwischen Transzendenz und Technologie. Terrence Masson (Building Conversation), Keith Miller (Weta), Andrew Cochrane (Mirada) und Andrew Daffy (DAFFY LONDON) diskutieren neue VR-Geschäftsmodelle.

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Arrow Blending Realities

Die Präsentationsreihe „Designing the Future“ wartet unter anderem mit Bernhard Haux (Oculus Story Studio) auf, der die Herangehensweise seiner Firma an VR-Filmproduktionen schildert. Jean-Colas Prunier (Film Engine) demonstriert die Entwicklung einer Real-TimeVirtual Camera. Ken Perlin (New York University) lädt seine Panelteilnehmer Stefan Landvogt (Valve), Mike Woods (White Rabbit) und Brian Pullen (Google) dazu ein, sich das Design der Zukunft vorzustellen. Und  Guillaume Aretos unterstreicht die wichtige Rolle, die ein Production Designer bei der Produktion von Animationsfilmen und VFX-lastigen Filmen innehat. Das Panel „Women in Visual Arts“ findet zum zweiten Mal bei der FMX statt. Es wird von Dr. Diana Arellano (Filmakademie Baden-Württemberg) moderiert, und von Franziska Bruckner (Animationsforscherin), Sharon Calahan (Pixar), Marientina Gotsis (Assistenzprofessorin im Bereich Forschung, USC CM&BHC) sowie Sabine Heller (Blue Sky) bestritten. Marientina Gotsis widmet sich in einem weiteren Vortrag den Schwerpunkten Gehirnarchitektur und Virtuelle Realität, und setzt sich außerdem mit Dr. Michael Madary (Johannes Gutenberg Universität Mainz) zu einem Gespräch über Empathie und VR zusammen. Des Weiteren ist ihre Expertise auch im Bereich Visuelle Kommunikation zu erleben: Hier stellen Gotsis, Don Levy (Smith Brook Farm), Terrence Masson (Building Conversation) und Tomasz Bednarz (QUT, CSIRO & Khronos Group, Australien) Fallbeispiele visueller Kommunikation vor.

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Arrow Games for Change

Katharina Tillmanns kuratiert den „Games for Change“-Track, der das Welt verändernde Potential digitaler Spiele und interaktiver Medien ausleuchtet. Sie selbst untersucht VR-Erfahrungen im Hinblick auf ihre transformativen Stärken, während sich James Pallot (Emblematic Group) mit immersivem Journalismus und der nächsten VR-Welle auseinandersetzt. Ed Thomas (The Mill) nimmt die Kooperation mit dem Guardian unter die Lupe, die es ermöglichte, 6X9: An Immersive Experience of Solitary Confinement zu entwickeln. Alexander Knetig (Arte) stellt ARTEs Engagement im Bereich der neuen, audiovisuellen Genre-Entwicklung vor. Yoan Fanise (Digixart) zeigt die Character-Vielfalt von Serious Games anhand seines Spiels Lost in Harmony auf, und Stéphane Natkin (CNAM) befasst sich in seinem Vortrag mit der nächsten Generation studentischer Spiele.

Arrow Sound Design

Zum allerersten Mal gibt es auf der FMX einen Fokus auf Sound im Bereich Digital Entertainment, der von Nami Strack (Nami Strack Filmton/ Sounddesign) kuratiert wird. Dabei widmen sich die Präsentationen der Audio-Post-Produktion von TV Serien (Louis Molinas und Yoann Veyrat, Miroslav Pilon), der Sound-Kunst der Geräuschemacher oder Foley Artists (MaryJo Lang, Warner Bros. Studios), den Sound Design Signaturen (Aaron Glascock,Warner Bros. Studios), Sound und Virtueller Realität (Vincent Percevault, G4F), dem Virtual Reality Center „The Void“ (Chance Thomas, HUGEsound) sowie Dolby Atmos (Christan Lerch, Dolby Germany). Die Veranstaltungsreihe wird durch die Präsentation von Filmakademie-Filmen, die in Dolby Atmos abgemischt wurden, und einem Vortrag zu Imagine Dragons: Smoke & Mirrors LIVE (Andre Jacquemin, Redwood Studios), abgerundet, an den ein öffentlich zugängliches Filmscreening von Imagine Dragons anschließt.

Arrow Business

Das Panel „How Mid-Sized Studios Create World-Leading VFX“ wird von Shawn Walsh (Image Engine), Jonathan Harb (WHISKYTREE), Payam Shohadai (Luma) und Julian Dimsey (Iloura) bestritten. Thierry Baujard (Media Deals) kuratiert einen Track zum Schwerpunkt „Access to Finance“, der die innereuropäischen Finanzierungsmöglichkeiten immersiver Inhalte der Zukunft in den Blick nimmt. Unter den Referenten sind beispielsweise Frank Boyd (KTN), der gemeinsam mit Baujard über eine immersive und interaktive Content-Initiative der Europäischen Kommission spricht, Ivan Brincat (Europäische Kommission), der für ein Q&A zur Verfügung steht, sowie Jose Frederick San Román (Ilion) mit Einsichten in Animationstrends und weiteren Zahlen und Fakten. Ein Panelgespräch um die Finanzierung von Animation und immersiven Inhalten durch die Speaker Román, Boyd, Brincat und Elisa Alvares (Bank Leumi) komplementiert die Reihe. Business ist auch das Kernthema der APD Conference, die als integraler Bestandteil des Animation Production Day auf der FMX stattfindet.

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Arrow Technologie – Graphics à la cloud

Die Gesprächsrunde zum Thema „The Rendering Technology (R)Evolution?“ versammelt so unterschiedliche Teilnehmer wie Jon Peddie (JPR), Raja Koduri (AMD), Oliver Pennington (Sohonet), Przemek Broniek (Google) und Ludwig von Reiche (NVIDIA ARC). Die Besonderheiten der virtuellen Zusammenarbeit stellen den Dreh- und Angelpunkt einer weiteren Paneldiskussion mit Kathleen Maher (JPR), Jeff Kember (Google), Jeremey Smith (Jellyfish Pictures), Jon Wadelton (The Foundry) und Ben Roeder (Sohonet) dar.

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